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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Hans Josephsohn

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.
 Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
 
 In diesem Band der 
 Hatje Cantz Reihe A–Z
 entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.
 <ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel:
 Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.
 </li><li>Künstlerische Freiheit:
 Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.
 </li><li>Inspirierender Lesegenuss:
 Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.
 </li></ul>Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Ku¨nstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zuru¨ck, wo sie ihre ku¨nstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Anna K.E

If You Smell Like A Garlic I Will Love You Even More

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Dies ist ein Begleitband zur Jubiläumsausstellung des Museums Sammlung Prinzhorn. In ihm geht es um subjektive Rückblicke auf die Entwicklung des Museums seit seiner Gründung 2001 sowie um subjektive Ausblicke auf seine Zukunft. Er greift damit die Perspektive der Publikation "Rückblick 2001-2005" auf, die nach den ersten fünf Jahren des Museums erschien. Im Zentrum des vorliegenden Bandes steht aber eine kritische Reflexion des langjährigen Umgangs mit den Werken des Bestandes, und sie bestimmt die Ausstellung unseres Hauses.

25 Jahre Museum Sammlung Prinzhorn

Alles Kunst?

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben - und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben – und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

Verborgenes Sevilla

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Soul of / 30 einzigartige Erlebnisse

SOUL OF VENEDIG
 -&nbsp; WIR HABEN 1000 ORTE GETESTET&nbsp;UND DIE 30 BESTEN AUSGEWÄHLT
 
 Ein Besuch des Markusdoms ohne Touristen, der
 schönste Panoramablick
 der Stadt, auf Shopping-Tour in einem Gefängnis, Auszeit im 
 Gourmet- Paradies
 , Logieren im schönsten 
 Palazzo,
 eine Übernachtung im einzigen Zimmer der Welt mit einem
 Fresko von Tiepolo
 , das 
 beste Sandwich
 von Venedig, die Kunst der venezianischen Samtpantoffeln, ein 
 spiritueller Retreat voller Magie
 auf einer Insel in der Lagune, ein Tag auf einem 
 historischen Segelschiff
 ...
 

 Verborgene Hotels, außergewöhnliche Restaurants, unbekannte Spaziergänge. Dieser Reiseführer bietet eine 
 sorgfältig kuratierte und vielseitige Auswahl&nbsp;
 an Orten und Erlebnissen&nbsp;&nbsp;für jedes Budget&nbsp;. Er richtet sich sowohl an Reisende als auch an Einheimische und präsentiert&nbsp;&nbsp;handverlesene Adressen lokaler Autoren-&nbsp;jede Empfehlung ist ein Tor zu neuen Entdeckungen,
 abseits der Massen und fernab ausgetretener Pfade
 .
 &nbsp;SOUL OF - Die Kunst des Reisens anders erleben<ul><li>
 Preisgekrönte Reiseführer , verfasst von lokalen Expert:innen -
 erleben Sie die Stadt wie ein:e Einheimische:r
 </li><li>
 Insidertipps,&nbsp;&nbsp;die 
 unerwartete und inspirierende Erlebnisse
 abseits der Touristenströme garantieren
 </li><li>Besondere
 &nbsp;&nbsp;Hotels,&nbsp;&nbsp;geheime&nbsp;&nbsp;Bars&nbsp;, authentische&nbsp;&nbsp;Restaurants&nbsp;&nbsp;und&nbsp;&nbsp;einzigartige&nbsp;&nbsp;Shops, unbekannte&nbsp;&nbsp;Spaziergänge,&nbsp;&nbsp;die die Seele der Stadt ausmachen
 </li><li>Ein Reiseführer der sich wie ein&nbsp;&nbsp;Lifestyle Magazin&nbsp;&nbsp;anfühlt</li>
 
 </ul>

SOUL OF VENEDIG 
 –&nbsp; WIR HABEN 1000 ORTE GETESTET&nbsp;UND DIE 30 BESTEN AUSGEWÄHLT
 
 Ein Besuch des Markusdoms ohne Touristen, der
 schönste Panoramablick 
 der Stadt, auf Shopping-Tour in einem Gefängnis, Auszeit im 
 Gourmet- Paradies
 , Logieren im schönsten 
 Palazzo,
 eine Übernachtung im einzigen Zimmer der Welt mit einem
 Fresko von Tiepolo
 , das 
 beste Sandwich
 von Venedig, die Kunst der venezianischen Samtpantoffeln, ein 
 spiritueller Retreat voller Magie
 auf einer Insel in der Lagune, ein Tag auf einem 
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 Verborgene Hotels, außergewöhnliche Restaurants, unbekannte Spaziergänge. Dieser Reiseführer bietet eine 
 sorgfältig kuratierte und vielseitige Auswahl&nbsp;
 an Orten und Erlebnissen&nbsp;&nbsp;für jedes Budget&nbsp;. Er richtet sich sowohl an Reisende als auch an Einheimische und präsentiert&nbsp;&nbsp;handverlesene Adressen lokaler Autoren-&nbsp;jede Empfehlung ist ein Tor zu neuen Entdeckungen,
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 &nbsp;SOUL OF – Die Kunst des Reisens anders erleben<ul><li>
 Preisgekrönte Reiseführer , verfasst von lokalen Expert:innen –
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 &nbsp;&nbsp;Hotels,&nbsp;&nbsp;geheime&nbsp;&nbsp;Bars&nbsp;, authentische&nbsp;&nbsp;Restaurants&nbsp;&nbsp;und&nbsp;&nbsp;einzigartige&nbsp;&nbsp;Shops, unbekannte&nbsp;&nbsp;Spaziergänge,&nbsp;&nbsp;die die Seele der Stadt ausmachen
 </li><li>Ein Reiseführer der sich wie ein&nbsp;&nbsp;Lifestyle Magazin&nbsp;&nbsp;anfühlt</li></ul>

Die Geheimtipps der Venezianer

Soul of Venedig

The Austrian artist Stefan Reiterer (born 1988, lives in Vienna) transfers digital maps and satellite images into analog physical space through abstract painting. He manipulates data from sources such as Google Earth or NASA, transforming them into illusory topologies and pseudo-cartographies to challenge our perception. What is recognized, discovered, rejected? Where is the viewer's location? Andrea Kopranovic writes of Reiterer's painted emptiness as a "pitting" and projection surface "for glitches, black holes, and abysses" and a metaphor for potential "interpretations, enrichments, and yet unimagined spaces of possibility." This richly illustrated book documents Reiterer's 2025 exhibition at the Museum Gegenstandsfreier Kunst in Otterndorf.

Stefan Reiterer: Inflection Point

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Sibylle Ruppert

Dark Light on White Shadow

Concéntrico: Urban Innovation Laboratory
 blickt auf die ersten zehn Ausgaben des seit 2015 in der spanischen Stadt Logroño stattfindenden Design- und Architektur-Festivals Concéntrico zurück. Dieses fördert als innovatives Laboratorium die Suche nach neuen kreativen Wegen und trägt dazu bei, Architektur und Design zur Stärkung von Gemeinschaft einzusetzen und den Dialog zwischen Praktizierenden und der Gesellschaft zu beleben und zu fördern.
 Das Buch bildet in höchst visueller Weise und mit kurzen, konzisen Texten den internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab, der über die bisherigen Ausgaben von Concéntrico entstanden ist. Es zeigt anhand von für das Festival entstandenen Entwürfen und Konzepten von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen - von Identität und Kulturerbe bis hin zu Zeitweiligkeit, Kollektivität, Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit. Eingeleitet und zusammengehalten wird das Ganze durch ein Gespräch zwischen den beiden Herausgebern Javier Peña Ibáñez und Nick Axel über Kontext und Entwicklung des Concéntrico Festivals und dem dabei zusammengetragenen Wissen.

Urban Innovation Laboratory

Concéntrico

Hans Josephsohn

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