<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

K.E. A: If You Smell Like A Garlic I
Will Love You Even More

If You Smell Like A Garlic I Will Love You Even More

Anna K.E

Ein geheimnisvolles Bild, eine nicht gelebte große Liebe: nach 'Die Geschichte des Klangs' das neue Buch von Ben Shattuck 

Ein neues Glanzstück von Ben Shattuck, dem Meister der filigranen Seelenerkundung: Nantucket im Jahre 1796. Die verwitwete Laurel bekommt überraschend Besuch von ihrer Jugendliebe Will in Begleitung seiner jungen Braut. Sie sind auf dem Weg nach Barbados und bleiben über Nacht. Während alle schlafen, durchsucht Laurels Sohn Wills Sachen und findet alte Liebesbriefe. Am Morgen darauf ist Will ohne Vorwarnung verschwunden, er hat nur ein Bild hinterlassen, das ein Rotkehlchen zeigt, an dessen Bein ein himmelblaues Band gebunden ist. Zweihundert Jahre später taucht das rätselhafte Bild wieder auf. Ein Maler versucht seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.

Ein geheimnisvolles Bild, eine nicht gelebte große Liebe: nach »Die Geschichte des Klangs« das neue Buch von Ben Shattuck 

Ein neues Glanzstück von Ben Shattuck, dem Meister der filigranen Seelenerkundung: Nantucket im Jahre 1796. Die verwitwete Laurel bekommt überraschend Besuch von ihrer Jugendliebe Will in Begleitung seiner jungen Braut. Sie sind auf dem Weg nach Barbados und bleiben über Nacht. Während alle schlafen, durchsucht Laurels Sohn Wills Sachen und findet alte Liebesbriefe. Am Morgen darauf ist Will ohne Vorwarnung verschwunden, er hat nur ein Bild hinterlassen, das ein Rotkehlchen zeigt, an dessen Bein ein himmelblaues Band gebunden ist. Zweihundert Jahre später taucht das rätselhafte Bild wieder auf. Ein Maler versucht seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.

Eine Geschichte der Sehnsucht

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 

 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Glaube, Liebe, Ruhm

Raffael

Decay

Ein inspirierendes Kinderbuch über die Künstlerin Paula Modersohn-Becker - eine der bedeutendsten Malerinnen der Moderne.

Dieses hochwertig illustrierte Bilderbuch für Kinder ab 8 Jahren erzählt von Mut, Fantasie und dem Wunsch, Künstlerin zu werden. Es vermittelt Kunstgeschichte für Kinder auf verständliche und emotionale Weise und ermutigt junge Leser*innen, an sich selbst zu glauben und kreativ zu sein.&nbsp;<ul><li>Kinderbuch über eine berühmte Künstlerin&nbsp;</li><li>Fördert Kreativität, Selbstvertrauen und Fantasie&nbsp;&nbsp;</li><li>Einstieg in Kunst und Malerei für Kinder&nbsp;</li><li>Ideal zum Vorlesen oder Selberlesen&nbsp;</li></ul>Ein besonderes Geschenk für kleine Künstler*innen und alle, die Kunst lieben.Kathrin Haas ist ausgebildete Fotodesignerin und hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg mit dem Schwerpunkt Typografie und Buchgestaltung studiert.&nbsp;Sie arbeitet freiberuflich als Grafikerin, Illustratorin und Fotografin.Anja Putensen hat an der Kunsthochschule Berlin Weißensee einen Master in Kunstpsychotherapie erworben und die Meisterklasse der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin abgeschlossen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und auf internationalen Festivals und in Museen gezeigt. 
 .

Ein inspirierendes Kinderbuch über die Künstlerin Paula Modersohn-Becker – eine der bedeutendsten Malerinnen der Moderne.

Dieses hochwertig illustrierte Bilderbuch für Kinder ab 8 Jahren erzählt von Mut, Fantasie und dem Wunsch, Künstlerin zu werden. Es vermittelt Kunstgeschichte für Kinder auf verständliche und emotionale Weise und ermutigt junge Leser*innen, an sich selbst zu glauben und kreativ zu sein.&nbsp;Kinderbuch über eine berühmte Künstlerin&nbsp;Fördert Kreativität, Selbstvertrauen und Fantasie&nbsp;&nbsp;Einstieg in Kunst und Malerei für Kinder&nbsp;Ideal zum Vorlesen oder Selberlesen&nbsp;Ein besonderes Geschenk für kleine Künstler*innen und alle, die Kunst lieben.Kathrin Haas ist ausgebildete Fotodesignerin und hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg mit dem Schwerpunkt Typografie und Buchgestaltung studiert.&nbsp;Sie arbeitet freiberuflich als Grafikerin, Illustratorin und Fotografin.Anja Putensen hat an der Kunsthochschule Berlin Weißensee einen Master in Kunstpsychotherapie erworben und die Meisterklasse der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin abgeschlossen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und auf internationalen Festivals und in Museen gezeigt. 
.

Paula Modersohn-Becker. Ich bin mutig, ich male!

Aufzuwachen heißt, Tag für Tag aufs Neue zu einem Teil der Welt zu werden. Manchmal sind diese frühen Momente magisch und still und fast noch wie ein Traum. Oft aber schreckt man gestresst auf. Und die Influencer der Gegenwart empfehlen Morgenrituale zur Selbstoptimierung. Dieses Buch zeigt jedoch, dass das kein neues Phänomen ist. Schon in mittelalterlichen Klöstern wurde das Erwachen beobachtet, bewertet und effizienter gemacht.
In den Tag erzählt von Intimität und Gesellschaft: im Bett, im Bad und beim Frühstück, wenn der Mensch noch nicht ganz wach ist und doch schon im Tag. Wir begleiten das Dienstmädchen des 19. Jahrhunderts bei seinen zahllosen morgendlichen Aufgaben. Wir treffen eine Pariser Künstlerin, die das zu früh zu muntere Kleinkind malt. Und wir erleben einen Beatle, der aus dem Bett steigt und gleich zum Klavier geht: mit einem Welthit im Kopf. Die früh aufstehende Person, so die Botschaft dieses Buchs, hat Zeit für Kreativität. Sie könnte aber auch noch ein bisschen schlafen.

Aufzuwachen heißt, Tag für Tag aufs Neue zu einem Teil der Welt zu werden. Manchmal sind diese frühen Momente magisch und still und fast noch wie ein Traum. Oft aber schreckt man gestresst auf. Und die Influencer der Gegenwart empfehlen Morgenrituale zur Selbstoptimierung. Dieses Buch zeigt jedoch, dass das kein neues Phänomen ist. Schon in mittelalterlichen Klöstern wurde das Erwachen beobachtet, bewertet und effizienter gemacht.In den Tag
 erzählt von Intimität und Gesellschaft: im Bett, im Bad und beim Frühstück, wenn der Mensch noch nicht ganz wach ist und doch schon im Tag. Wir begleiten das Dienstmädchen des 19. Jahrhunderts bei seinen zahllosen morgendlichen Aufgaben. Wir treffen eine Pariser Künstlerin, die das zu früh zu muntere Kleinkind malt. Und wir erleben einen Beatle, der aus dem Bett steigt und gleich zum Klavier geht: mit einem Welthit im Kopf. Die früh aufstehende Person, so die Botschaft dieses Buchs, hat Zeit für Kreativität. Sie könnte aber auch noch ein bisschen schlafen.

Eine kurze Geschichte des Aufwachens | Für alle Frühaufsteher – und alle, die lieber noch ein bisschen liegen bleiben

In den Tag

Image

Aus dem Blickwinkel einer bildenden Künstlerin werden Kunstwerke erschlossen. Christina Kirchinger spürt kompositorischen Entscheidungen von Klee und Chillida und den daraus resultierenden Wirkungen nach. Dabei stützt sie sich auf Adornos Konzeption einer inneren Logik und belegt mittels von ihr manipulierter Abbildungen, wie das Kunstwerk sich verändern würde, wären andere Entscheidungen getroffen worden. Detailliert und nah am Werk wird dargelegt, wie Klee das abstrakte Prinzip des Gewichtens sichtbar macht und Chillida dem ungreifbaren Raum auf Papier eine Form gibt.

Aus dem Blickwinkel einer bildenden Künstlerin werden Kunstwerke erschlossen. Christina Kirchinger spürt kompositorischen Entscheidungen von Klee und Chillida und den daraus resultierenden Wirkungen nach. Dabei stützt sie sich auf Adornos Konzeption einer inneren Logik und belegt mittels von ihr manipulierter Abbildungen, wie das Kunstwerk sich verändern würde, wären andere Entscheidungen getroffen worden. Detailliert und nah am Werk wird dargelegt, wie Klee das abstrakte Prinzip des Gewichtens sichtbar macht und Chillida dem ungreifbaren Raum auf Papier eine Form gibt.

Gewichtung, Format und Drucktechnik bei Paul Klee und Eduardo Chillida

Kompositorische Entscheidungen in Kunstwerken

Malbuch ab 3 Jahren

Ich kann schon malen!Stift in die Hand – und los geht’s! Mit diesem Malbuch können schon die Kleinsten erste Erfahrungen im Ausmalen sammeln. Bei den vielen großen Ausmalmotiven rund um den Bauernhof sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt!<ul><li>Einfache Motive:
 Ob Hühnerstall, Traktor oder Kuhweide – die Motive sind kindgerecht illustriert&nbsp;
 </li><li>Ideales Geschenk:
 Zu Weihnachten, zum Geburtstag oder als Mitbringsel zwischendurch – das Malbuch lässt Kinderaugen leuchten
 </li><li>Ab 3 Jahren: 
 Die doppelseitigen Szenen sind nicht zu detailreich und lassen sich auch schon von den Kleinen leicht ausmalen
 </li><li>Kunterbuntes Malvergnügen:
 Geeignet für Wachsmalstifte, Buntstifte und Filzstifte
 </li></ul>Mach es bunt!Eine tolle Beschäftigung für kleine Künstlerinnen und Künstler ab etwa 3 Jahren.&nbsp;

Malbuch Bauernhof

Barely able to paint in old age, Henri Matisse turned to "painting with scissors." Papiers découpés, or silhouettes, became true masterpieces in his hands, unmistakably reflecting their author in style and color. His 1947 artist's book Jazz, a highlight of this art, is one of 20th century's most important artists' books: twenty illustrations based on silhouettes, juxtaposed with calligraphic lines of text by Matisse in a German translation. German text.

Eine Folge von 20 Scherenschnitten mit Originaltexten von Henri Matisse

Jazz

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.
 Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
 
 In diesem Band der 
 Hatje Cantz Reihe A–Z
 entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.
 <ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel:
 Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.
 </li><li>Künstlerische Freiheit:
 Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.
 </li><li>Inspirierender Lesegenuss:
 Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.
 </li></ul>Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Ku¨nstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zuru¨ck, wo sie ihre ku¨nstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Bittersüß wie die erste Liebe, die man nicht vergisst

Als Sera Watkins nach zwei Jahren nach Cape Cod zurückkehrt, um dort mit ihrer Familie die Sommerferien zu verbringen, hat sie nur ein Ziel: ihrem Nachbarn und Kindheitsfreund Luke aus dem Weg zu gehen und ihr Herz vor einer erneuten Abfuhr zu schützen. Aber Luke wird immer ein Teil ihres Herzens haben - wortwörtlich. Als Babys wurden ihre Leben und das ihrer Familien durch eine Herzoperation für immer miteinander verwoben. Nun ist Sera bereit für einen Neustart: Doch zwei Jahre können viel verändern, und die Chemie zwischen Luke und ihr scheint stärker denn je. Sera muss sich fragen, ob sie der Liebe eine zweite Chance geben kann - bevor es zu spät ist.

Sad Girl Summer meets Ugly-Cry-Buch: In dieser Young Adult Romance ist Taschentuchalarm vorprogrammiert!

Dieses Buch gibt es in zwei Versionen: mit und ohne Farbschnitt. Sobald die Farbschnitt-Ausgabe ausverkauft ist, liefern wir die Ausgabe ohne Farbschnitt aus.

Bittersüß wie die erste Liebe, die man nicht vergisstAls Sera Watkins nach zwei Jahren nach Cape Cod zurückkehrt, um dort mit ihrer Familie die Sommerferien zu verbringen, hat sie nur ein Ziel: ihrem Nachbarn und Kindheitsfreund Luke aus dem Weg zu gehen und ihr Herz vor einer erneuten Abfuhr zu schützen. Aber Luke wird immer ein Teil ihres Herzens haben - wortwörtlich. Als Babys wurden ihre Leben und das ihrer Familien durch eine Herzoperation für immer miteinander verwoben. Nun ist Sera bereit für einen Neustart: Doch zwei Jahre können viel verändern, und die Chemie zwischen Luke und ihr scheint stärker denn je. Sera muss sich fragen, ob sie der Liebe eine zweite Chance geben kann - bevor es zu spät ist.Sad Girl Summer meets Ugly-Cry-Buch: In dieser Young Adult Romance ist Taschentuchalarm vorprogrammiert!Dieses Buch gibt es in zwei Versionen: mit und ohne Farbschnitt. Sobald die Farbschnitt-Ausgabe ausverkauft ist, liefern wir die Ausgabe ohne Farbschnitt aus.

Eine herzzerreißende YA-Romance für deinen Sad Girl Summer

Last Kiss of Summer

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean-its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui's signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own-rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence-an object meant to be savored slowly and revisited often.

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. 
 In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean—its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui’s signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own—rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence—an object meant to be savored slowly and revisited often.

Akila Berjaoui: The Possible Dream

Wie soll mit Kunst- und Kulturgegenständen aus ehemaligen Kolonien verfahren werden? Das ist die zentrale und höchst aktuelle Frage in der Debatte um eine mögliche Restitution dieser Objekte, die sich heute in Museen in ganz Europa befinden. Nach 'Das Museum im kolonialen Kontext' erscheint nun der zweite Band über die aktuellen Forschungen zu diesem Thema an österreichischen Institutionen.

Die nachhaltige Aufarbeitung und Erforschung der kolonialen Vergangenheit der europäischen Museen hat in den letzten Jahren an Intensität und Sichtbarkeit gewonnen. Auch Fragen zu einer potenziellen Restitution bei Vorliegen nachweisbarer Unrechtskontexte werden verschiedentlich verhandelt. Der vorliegende Sammelband vereint die Ergebnisse verschiedener Forschungsprojekte zu potenziell kolonialen Erwerbskontexten an österreichischen Bundesmuseen, wobei die Herkünfte der erforschten Objekte und auch 'human remains' von China über Ostafrika bis nach Feuerland oder Hawaii reichen.

Koloniale Erwerbungen für Österreich?

Vom Winterpalast nach Tierra del Fuego

If You Smell Like A Garlic I Will Love You Even More

Weitere Titel zum Thema