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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Pinakothek der Moderne München

Sammlung Moderne Kunst

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

SIDREA Series in Accounting and Business Administration

This book explores the multifaceted role of gender in contemporary society, focusing on its influence across art and cultural expression, entrepreneurial practices, and sustainability strategies. Based on contributions presented at the 10th Ipazia Workshop, the volume examines how art and culture serve as powerful tools for social inclusion, how gender dynamics shape innovation and entrepreneurship within the “Made in Italy” industries, and how emerging sustainability policies reflect a growing commitment to gender equality.
Adopting a multidisciplinary approach, the book investigates both conceptual frameworks and empirical evidence, addressing the challenges and opportunities that gender issues present in creative, economic, and reporting practices. The content is organized into three main sections: gender and inclusion in art and culture; gender dynamics in entrepreneurship and innovation; and gender equality in sustainability and disclosure.
This volume is intended for academics, researchers, and graduate students in gender studies, cultural studies, sustainability, and business innovation. It also appeals to policymakers, entrepreneurs, and cultural professionals seeking to understand the intersection of gender with creativity, economic development, and sustainable practices.

Gender Perspectives in the Contemporary World

Art, Culture and Made in Italy

Mit diesem Band erscheint endlich bislang unveröffentlichtes Material von Moebius in deutscher Sprache!

Major Grubert reist durch eine extraterrestrische Wüste und sucht Madame Van Peebles, eine geheimnisvolle Frau, die ihn durch sein Unterbewusstsein führt: Eine Tour de Force voll wilder Verwandlungen und trippigem Surrealismus!

Moebius, der französische Comiczeichner und Schriftsteller, gilt als großer Visionär, der mit seinen Werken die Science-Fiction-Kunst, das Comic-Medium und die visuelle Kultur nachhaltig geprägt hat. In seinen Werken entwirft er surreale, detailverliebte Welten, in denen utopische Architekturen, futuristische Metropolen, endlose Wüsten und schamanistische Reisen miteinander verschmelzen.

Die zwischen 2006 und 2008 entstandenen Seiten sind voll von fantastischen Bildern und eröffnen ein Universum, das Moebius mit seinem charakteristisch präzisen Federstrich zum Leben erweckt. Wunderschön gedruckt in sattem Schwarz auf dickem Papier.

Jäger und Gejagter

Die hermetische Garage

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

DKV-Kunstführer

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

AKT.

Der Darstellung wird Herstellung ermöglicht. Herstellung wird zum Mittel der Darstellung. Beweglichkeit steht im Zentrum. Keine Bühne, kein erhöhter Boden, aber das Publikum auf aufsteigenden Sitzreihen. Gegenüber eine Spiegelwand, wie in einem Tanz- oder Ballettstudio. Das Publikum sieht sich selbst und den Spielraum zwischen sich verdoppelt.
 

 Der Boden ist der Grund, die Wirklichkeit. Alles darauf bewegt sich: Menschen, Wagen, Kisten. Darstellen heißt, etwas von sich weg stellen, herstellen heißt, etwas zu sich her stellen. Architektur verbindet: Die Darsteller*innen stellen ihr Bühnenbild her. Das Bühnenbild ist nicht Bild, nicht Illusion von Raum, sondern wird Raum, besteht aus räumlichen Elementen. Bewegung wird zu Form. Form zu Bewegung.

AKT. 6 Behälter

Kölner Domblatt

Aus dem Inhalt:

Peter Füssenich, 66. Dombaubericht von Oktober 2024 bis September 2025;
Albert Distelrath, Die Reinigung und Pflege der Kunstausstattung im Kölner Dom - Ein Werkbericht;
Matthias Deml, Durchzeichnungen der verlorenen Monumentalmalerei auf der Chortrennmauer - Aus den Beständen und Sammlungen des Domes und des Dombauarchivs;
Ruth Stinnesbeck, Der Alte Dom - Geometrische Auffälligkeiten und Überlegungen zu einem nutzungsorientierten Gestaltungskonzept;
Stefan Bürger, Zum Verhältnis von Kölner Dombauhütte, Gaffel der Steinmetzen und Haupthütte der Bruderschaft - Erkenntnisse aus dem Simrock-Boisserée-Nachlass in Weimar;
Matthias Deml, Eine Idee wird Wirklichkeit - Gedanken zur Neubegründung der Kölner Dombauhütte;
Rolf Lauer, Laudatio Klaus Hardering;
Bibliographie Klaus Hardering

sowie kleine Beiträge und Berichte.

Jahrbuch des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln

Kölner Domblatt 2025

Charming

Charming Mallorca (DE)

Allgemeines Programm - Sachbuch

Im Alter von 13 Jahren verzichtete Aby auf seine Rolle als Erbe des Warburg-Bankhauses unter der Bedingung, dass sein jüngerer Bruder ihm zeitlebens alle Bücher kauft, die er haben möchte. Wider Erwarten sollte dieser jüdische Außenseiter, feingeistig und körperlich fragil, zu widerspenstig, um die akademische Disziplin zu akzeptieren, den Grundstein für die moderne Kunstgeschichte legen. 
Hönes folgt dem Lebensweg von frühen studentischen Arbeiten, die bereits Ansätze kompromissloser Originalität im Denken zeigen, über die erste Florentiner Zeit, die Reisen in Amerika, die Ehe mit der Künstlerin Mary Hertz, sein fortgesetztes Interesse an der Renaissance, den Aufenthalt im Kreuzlinger Sanatorium Binswanger bis hin zur Arbeit am Vortrag 'Schlangenritual' mit Fritz Saxl und am Bilderatlas 'Mnemosyne' mit Gertrud Bing.
Mit vielen Abbildungen, etwa Auszügen aus den Notizbüchern und Arbeitsentwürfen.

Der Mann hinter dem Mythos

Aby Warburg

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

Pinakothek der Moderne München

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