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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Pinakothek der Moderne München

Sammlung Moderne Kunst

The first comprehensive survey of Baselitz's printmaking Celebrating six decades of print making, A Life In Print is the first comprehensive book on an important part of Georg Baselitz' artistic practice. Considered to be one of the greatest painters alive and credited to have revived Figuration in a time when Abstraction ruled the art world, the German artist started to explore different print techniques beginning in 1964, and never stopped to see them as an integral part of his work. While his contemporaries used new offset and screen-print techniques to create what amounted to reproductions in often high editions, Baselitz rejected the Zeitgeist and explored century old techniques like dry point etchings, aquatinta, wood and linocuts, while tirelessly pushing his own artistic limits. The book brings together more than 245 prints and introduces the reader to all major themes and motives of Baselitz career, from the so-called Heroes of the mid-60ies to his iconic images of Eagles to the manyfold portraits of his wife Elke. The book forcefully makes the point that no other artist since Picasso has done more for and in that genre than Baselitz. Edited by Cornelius Tittel in close collaboration with the Baselitz Archive in Munich, the book features an anthology of the quintessential historic texts on Baselitz' printmaking - amongst others by himself, fellow artist Per Kirkeby and art historians like Michael Semff and Reiner Michael Mason. A new essay by Frode Sandvik, curator at Kode Museum, explores the shared affinities in the print work of Edvard Munch and Georg Baselitz.

Baselitz. A Life In Print

The Stylish Life

The Stylish Life Surfing ist ein hochwertiges Fotobuch, das den einzigartigen Geist der Surfkultur vergangener Jahrzehnte einfängt. Mit authentischen Bildern von den 1950er Jahren bis heute, verblassten Farben, Filmkorn und klassischen Surf-Prints ist dieses Buch eine visuelle Hommage an die Wurzeln des Surfens.
Die sorgfältig kuratierte Sammlung zeigt nicht nur ikonische Surf-Szenen, sondern auch Mode, Lifestyle und Grafikdesign jeder Epoche. Jedes Foto erzählt eine Geschichte – von sonnengebleichten Brettern und VW-Bussen bis hin zu unberührten Küstenlandschaften.

The Stylish Life Surfing

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch - die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch – die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

Illustrated Stories of Place and Space

This Is Where We Live

JETZT EINSTEIGEN! Dieses Bundle bietet den perfekten Einstieg zur Sachbuchreihe über AKTE X und enthält Band 1 bis 3 der Reihe zum Vorzugspreis! Die drei Bände beleuchten die die ersten drei Staffeln der Serie mit unzähligen Highlights! Jeder Band besteht aus einem ausführlichen Episodenguide mit detaillierten Rezensionen zur horizontal erzählten Geschichte der Serie sowie den vielen wunderbaren Einzelepisoden, den Figurenentwicklungen und allen weiteren Aspekten. Dazu gesellen sich Features, die ausführlich durch die Entwicklung und Produktionsgeschichte führen. Diese werden auf die jeweilige Staffel abgestimmt. Es wird Zeit, dass wir alle die Wahrheit erfahren!

3 Bücher, 700 Seiten, alles Wissenswerte zu Staffel 1 bis 3 von "Akte X"

Die Akte X-Chronik - Das Bundle mit Band 1 bis 3

Bilder erzählen Geschichten - doch wer die mythologischen oder christlichen Hintergründe nicht kennt, dem bleibt die Bedeutung vieler Symbole und Gemälde verschlossen. Denn zu allen Zeiten, insbesondere im Mittelalter, in der Renaissance und im Barock, ließen sich Maler von Stoffen und Figuren aus Bibel und Sage inspirieren - die heute immer mehr in Vergessenheit geraten. Mit dem Taschenführer Klassische Kunst verstehen lassen sich solche "Bildungslücken" rasch schließen. Beim schnellen Nachschlagen im Museum oder bei der Lektüre zu Hause - Klassische Kunst verstehen bereichert alle Kunstinteressierten und macht es erst möglich, Gemälde richtig zu verstehen und zu genießen!

Bilder die Geschichten erzählen

Klassische Kunst verstehen

Edition Museum

Ausstellungen sind als gemachte kulturelle Ordnungen, Medien des Zeigens und Prozesse der sozialen Interaktion fu¿r Kulturanalysen von großem Interesse. Ausstellungen analysieren zu ko¿nnen ist eine Kompetenz, die es ermo¿glicht, sie als Orte der O¿ffentlichkeit in ihren Wirkungen und Nutzungen kritisch zu befragen und in Folge auch zu verändern. Die Beiträge des Bandes versammeln 19 Methoden der Ausstellungsanalyse aus kulturanalytischer, rezeptionswissenschaftlicher und praxis- orientierter Perspektive, verorten sie innerhalb der jeweiligen Diskurse und machen sie als Schritt-fu¿r-Schritt-Anleitungen fu¿r Forschung, Lehre und Museumspraxis direkt anwendbar.

Methoden der Ausstellungsanalyse

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Ihre ausdrucksstarken Bilder greifen existenzielle Lebensthemen auf - von der Geburt bis zum Tod, Mensch und Natur, Geschlecht und Liebe: Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch, zwei Ausnahmeerscheinungen der europäischen Kunst, spiegeln in ihren international gefeierten Werken zentrale Fragen der Zeit um 1900. Beide waren ebenso sensible wie progressive Seismografen ihrer Generation. Im Dialog ihrer Malerei begegnen sich zwei Welten, unterschiedliche Temperamente, Frau und Mann. Das Albertinum bietet in Kooperation mit dem Munch Museum Oslo die erste große gemeinsame Präsentation der bis heute hochaktuellen Bilder beider Künstler - anlässlich des 150. Geburtstags von Paula Modersohn-Becker (*8.2.1876 in Dresden-Friedrichstadt) und mit zahlreichen Hauptwerken.

Die großen Fragen des Lebens

Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch

Fotografiert von Romain Cavallin, dokumentiert der Band Schicht für Schicht den Bauprozess des konzeptionell und architektonisch bahnbrechenden Brüsseler FRAME-Gebäudes.

Das FRAME-Gebäude wurde als Zentrum für Kommunikation und Medien und Herzstück eines zukünftigen Brüsseler Medienparks angelegt. Der vorliegende Band dokumentiert anhand von Fotos von Romain Cavallin und Konstruktionszeichnungen den Bauprozess von 2022 bis 2025. Jedes Kapitel widmet sich einer spezifischen Konstruktionsphase und unterstreicht die Anpassungsfähigkeit dieser Architektur. Nikolaus Hirsch, Künstlerischer Leiter des CIVA Brussels und Mitbegründer von e-flux Architecture: "BAUKUNST und ihr Projekt FRAME erweitern die Grenzen dessen, was wir unter Architektur verstehen, bis zu einem Punkt, wo die Architektur selbst aufgelöst wird."

Ed.: Baukunst in collaboration with Romain Cavallin.

Baukunst. Frame

German artist Susan Hefuna explores the interplay between place, time, and perception. Her practice encompasses drawing, photography, installation, video, and performance. Her art reflects the duality of public and private spaces and opens up new perspectives on subjective perceptions and realities. Hefuna's works tell poetic stories of cities, landscapes, and cultural dialogues, inviting viewers to immerse themselves in her artistic world and perceive connections across boundaries.Susan Hefuna
 is published in conjunction with the artist's first major exhibition in Switzerland. Produced in close collaboration with Hefuna, the book offers a survey of her multifaceted oeuvre to date. The essays are contributed by curator and critic Nat Muller, art historian Linda Schädler, curator William Wells, and by Stephan Kunz, the director of the Bündner Kunstmuseum Chur. A conversation between Susan Hefuna and curator Hans Ulrich Obrist rounds out the volume.

Poetic stories of cities, landscapes, and cultural dialogues: the art of Susan Hefuna

Susan Hefuna

Vorstellungen von einer nahen oder fernen Zukunft haben den Menschen seit jeher fasziniert und ihren Ausdruck in vielfältigen künstlerischen Bildern gefunden. In den 1920er-Jahren erzeugen die Errungenschaften der Moderne eine Atmosphäre begeisterter Aufbruchsstimmung. Gleichzeitig zeigt sich die Rolle des Menschen in der industrialisierten Welt als ambivalent, wie in Darstellungen des Körpers als maschinenartiges Konstrukt.

Mit dem Beginn des Atomzeitalters rückt ein kritischerer Blick auf die Zukunft in den Vordergrund. Ab den 1970er-Jahren lösen utopische und dystopische Szenarien den Glauben an stetigen Fortschritt ab und machen Zukunft zu einem Spiegel gesellschaftlicher Fragestellungen.

Auch die Kunst des 21. Jahrhunderts greift diese Fragen auf. Angesichts neuer körperlicher Identitäten, genetischer Entwicklungen, Klontechnik und künstlicher Intelligenz wird die Rolle des Individuums in der Gesellschaft wieder verhandelt. Neugier und der Wunsch nach Wissen prägen all diese Zukunftsbilder - als Raum für Visionen, Ambitionen und Träume, für den Griff nach den Sternen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn.

Mit Werken von:
Bettina von Arnim, Rudolf Belling, Nuotama Frances Bodomo, Jean-Luc Cornec, Björn Dahlem, Edgar Ende, Wolfgang Fräger, FUTURE SYSTEMS, HR (Hans Rudolf) Giger, Katrin Günther, Wenzel Hablik, Margaret Hamilton, Nicolás Lamas, Nils-Ole Lund, Lucía Simón Medina, August Preusse, Georg Richter-Lößnitz, Rudolf Schlichter, Ettore Sottsass, Eberhard Viegener, Elisabeth Voigt und Phillip Zach

Blicke auf die Zukunft

Zeitraumschweben

Die ungewöhnlichsten Bücher und bizarrsten Schriftzeugnisse aus den Weiten der menschlichen Vorstellungskraft 

 In der 
 Bibliothek des Wahnsinns
 nimmt uns Edward Brooke-Hitching mit auf eine atemberaubende Reise durch die Literaturgeschichte. Er taucht ein in die dunkelsten Gefilde der Literatur, um die seltsamsten Bücher aus aller Welt aufzuspüren, die je verfasst wurden und deckt die faszinierenden Geschichten hinter ihrer Entstehung auf. 
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 versammelt riesige und winzige Bücher, Bücher, die mit Blut geschrieben wurden, und Bücher, die töten, Bücher des Wahnsinns und Bücher, die die Welt in die Irre führten, Bücher, die für das bloße Auge unsichtbar sind, und Bücher voller Codes und Chiffren. Kommen Sie mit auf eine unterhaltsam-fesselnde Reise zu den literarischen Kuriositäten rund um den Globus!
 Eine einmalige, reich bebilderte Sammlung der skurrilsten literarischen Werke und die unvorstellbaren Hintergründe ihrer Entstehung 

 Vom Koran, der mit dem Blut von Saddam Hussein geschrieben wurde, über in Menschenhaut gebundene Bücher oder eine Bibel, die eine Pistole versteckt, bis hin zu Unterhaltungen mit Marsmenschen, Diktaten aus dem Jenseits oder Bücher, so groß, dass man einen Motor zum Umblättern braucht - 
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 ist bestückt mit einer Vielzahl an exzentrischen und außergewöhnlichen Schriftstücken aus aller Welt, von denen viele völlig in Vergessenheit geraten sind. Ergänzt wird diese einmalige Sammlung an Schriftzeugnissen durch eine Reihe von prächtigen Illustrationen und einzigartigen Fotografien.
 Die Bibliothek des Wahnsinns
 ist ein spannender Reiseführer zu den unvorstellbarsten Seltsamkeiten der Literaturgeschichte. Die einmalige und reich illustrierte literarische Sammlung ist ein Muss für alle Geschichtsinteressierten und ein Muss für jeden Buchliebhaber.

Seltsame Bücher, skurrile Manuskripte und andere literarische Kuriositäten

Die Bibliothek des Wahnsinns

Pinakothek der Moderne München

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