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Gesamtkatalog

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Müller C: Albrecht Dürer und sein Kreis

Albrecht Dürer und sein Kreis

Beschreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C

Philosophische Bibliothek

'La cena de le ceneri', verfasst in London im Jahr 1584, gilt als Meilenstein der Wissenschaftsgeschichte. Das seit Jahrhunderten fraglos akzeptierte Weltbild eines endlichen Kosmos weicht der Vorstellung eines unendlichen Universums mit unzähligen feurigen Sonnen und wässrigen Erden. Die kopernikanische Revolution wird vollendet, ein irreversibler Schritt in die Neuzeit ist vollzogen. Freilich glänzt das 'Aschermittwochsmahl' auch literarisch. Mit Bedacht verlegt der Autor die Handlung auf den ersten Tag nach dem Karneval. Im Spiel mit den Möglichkeiten der Satire und im Vertrauen auf die subversive Kraft des Lachens wird eine Gesellschaft angeprangert, die über die Fastnachtszeit hinaus weiterhin närrisch ist.

Italienisch-Deutsch

Das Aschermittwochsmahl

Kälte, das meint niedrige Außentemperaturen ebenso wie Emotionslosigkeit, mangelnde Empathie und fehlende Solidarität. In diesem Kontext kann Kälte zum künstlerischen Mittel werden, um gesellschaftliche Zustände darzustellen und zu kritisieren. Wärme ist ein menschliches Grundbedürfnis, Voraussetzung für Wohlbefinden und Gesundheit. Ihre Abwesenheit hat gravierende Folgen: Fehlender sozialer Zusammenhalt, zunehmende Entfremdung, Gleichgültigkeit, Einsamkeit, Gewalt. Cold as Ice präsentiert künstlerische Bilder eines sich immer weiter abkühlenden gesellschaftlichen Klimas, führt Arbeiten zusammen, die (politisch) frostige Zeiten thematisieren, aber auch Widerstand und das Gegenbild von Veränderung und Solidarität beschwören. 

Text: Ingo Clauß, Janneke de Vries. Interviews mit Bunny Rogers und Kirsten Justesen.

Ausst. Kat. Weserburg, Museum für Moderne Kunst

Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft / Coldness in Art and Society

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Niki de Saint Phalle. Die Grotte

Unbedingt ansehen – Höhenflüge der Elfenbeinkunst aus über zwei Jahrhunderten. Von eleganten Tabakdosen, edlen Schmuckstücken bis hin zu ausdrucksstarken Schnitzereien des Art déco und des Expressionismus – die Vielfalt der Gestaltung des kostbaren Materials bezaubert und erzählt eine spannende Geschichte. Der reich bebilderte Band rückt herausragende Werke vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die Moderne in den Fokus, darunter bedeutende Arbeiten von Otto Glenz Ferdinand Preiss, Karl Schmidt-Rottluff und Jan Holschuh. Die meisterhaft gefertigten Schnitzereien aus dem kostbaren, kontrovers diskutierten Material faszinieren bis heute. Filigraner Schmuck, elegante Frauenstatuetten sowie abstrakte Skulpturen zeugen von einer über 200 Jahre währenden Tradition der Elfenbeinschnitzkunst im Odenwald, die mit Graf Franz I. zu Erbach-Erbach begann.

Glanzstücke. Deutsches Elfenbeinmuseum Schloss Erbach

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben - und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

Verborgenes Sevilla

Fabian Reimann

Romantik – manual

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

Peles Duo

mess and memory

Die Dissertation von Ariane Clermont untersucht, wie Farbtheorien und -praktiken im Kunstunterricht der Sekundarstufe zeitgemäß vermittelt werden können. Im Fokus stehen Beziehungen zwischen individueller Farbwahrnehmung, kulturellen Prägungen sowie den emotionalen und kommunikativen Wirkungen von Farbe.

Ausgehend von aktuellen kunstpädagogischen Positionen werden klassische Farbtheorien kritisch reflektiert und in ein erweitertes Verständnis von Farbe als kontextabhängigem Phänomen überführt. Darauf aufbauend entwickelt die Arbeit ein theorieunabhängiges "Farbcurriculum", das Farbphänomene systematisch und flexibel strukturiert. Ergänzend werden erprobte Unterrichtsmaterialien vorgestellt, die gestalterische Kompetenzen stärken und interdisziplinäre Bezüge eröffnen. 

"FARBEN. LEHREN. LERNEN." richtet sich an Kunstlehrkräfte, Studierende und Fortbildungseinrichtungen und bietet eine Grundlage zur konzeptionellen Erneuerung des Farbunterrichts.

Untersuchung der Theorien und Praktiken zur Farbenlehre und Entwicklung zeitgemäßer Arbeitsmaterialien zum Umgang mit Farbe für den Kunstunterricht ab der Sekundarstufe

Farben. Lehren. Lernen

Wege der Aufklärung

Mit einer zweisprachigen Edition von Ludwig Heinrich Jakobs Preisschrift Quelles sont les institutions les plus propres à fonder la morale d’un peuple

Sitten zwischen Moralphilosophie und Politischer Ökonomie am Ende des 18. Jahrhunderts

Drache & Chamäleon

Der erste Band der Serie Der blaue Luftsturmtrupp erscheint in einer bemerkenswert hohen Auflage, der Ansturm ist groß. Doch um Dragon Land zu überflügeln, reicht das noch lange nicht. Da erhält Garyo die Anfrage, einen Beitrag zu einer Sonderausgabe zu leisten, in der sich alle Legenden der Mangaszene versammeln.

Drache & Chamäleon 07

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941-2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

1980–1981

Sigmar Polke. Die Reise

Albrecht Dürer und sein Kreis

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