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Africa Express: Africa Express
Presents.x.Bahidora

Africa Express Presents.x.Bahidora

01. Soledad (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 02. Otim Hop (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G &amp; Tom Excell) 03. Mi Lado (feat. Alansito Vega, Poté &amp; Mare Advertencia) 04. Seya (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Tayhana (feat. Tayhana, Moonchild Sanelly, K.O.G, Mare Advertencia &amp; Mélissa Hié) 06. Kuduro (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly &amp; Tom Excell) 07. Defiant Ones (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 08. Raise a Glass (feat. Django Django, Mare Advertencia &amp; Seye Adelekan) 09. Ofrenda de Sangre (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia &amp; Alansito Vega) 10. Chucha (feat. Son Rompe Pera, Joan as Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 11. Quisiera (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner &amp; Joan as Police Woman) 12. The Sky Above You (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Nick Zinner, Imarhan &amp; Damon Albarn) 13. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires) (feat. Imarhan &amp; Damon Albarn) 01. El Niño (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan as Police Woman, Marco Carrión &amp; Alansito Vega) 02. Invocation (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn &amp; Joan as Police Woman) 03. Hacernos Así (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 04. Frenemies (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Kelegusta (feat. Tayhana, Otim Alpha &amp; La Bruja de Texcoco) 06. El Diablo y La Bruja (feat. La Bruja de Texcoco &amp; Los Pream) 07. Pánico (Cuelga al DJ) (feat. Mexican Institute of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner &amp; Montana Kinunu Ntunu) 08. Adios Amigos (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié &amp; Yendé Balamba)

Die Publikation widmet sich einer zentralen, bislang kaum erschlossenen Dimension des traditionellen chinesischen Theaters ('xiqu') - dem Gesang als ästhetischem und grundlegendem Prinzip. Es wird verdeutlicht, dass sich die Rezeption und Bewertung des 'xiqu' im Westen bislang stark auf visuelle und dramatische Aspekte konzentrieren, während seine musikalische Ästhetik unbeachtet bleibt. Im Mittelpunkt der Beobachtung stehen die beiden repräsentativen Theaterformen 'kunqu' und 'yueju', deren musikalische Systeme - das Zyklen- und das 'ban'-Prinzip - in entscheidender Weise zur Vielfalt und Eigenständigkeit der chinesischen Theaterformen beitragen. Mit umfangreichen historischen Studien und musik- sowie theaterwissenschaftlichen Untersuchungen zeigt der Verfasser, wie eng Literatur, Sprache und Musik im Gesang des 'xiqu' verflochten sind. Der Gesang wird dabei sowohl als klangliches als auch performatives Phänomen verstanden, das den ästhetischen Kern des traditionellen chinesischen Theaters ausmacht. Diese Studie zielt auf eine Neubestimmung des 'xiqu' im globalen Kontext und ein tieferes interkulturelles Verständnis dieser komplexen Kunstform.

Der Gesang im traditionellen chinesischen Theater 'kunqu' und 'yueju'

Von musikalischen Vorlagen und Variationen zur Theatralität

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Edition Peters

This collection of Argentinean tangos for voice and piano offers a cross-section of tango across the ages, from the beginnings, through the Gardel era, the golden age and Tango nuevo (of Piazzolla and others), right up to contemporary compositions - creating a perfect tango concert program.Whether used within a song recital, as encores, or as music for dance events, the repertoire in Tango canción is completely versatile and suitable for singers from all backgrounds.

Arranged by the Argentinean composer, pianist and tango expert Juan María Solare, these songs retain an authentic tango sound while making the vocal and piano writing approachable by all - especially those who are not familiar with the repertoire.

<ul>
	<li>Additional information and performance tips help performers achieve the passion of tango.</li>
	<li>A cross-section of Argentinean tangos from the beginnings up to the present day</li>
	<li>Easier and intermediate-level pieces, with practical piano accompaniments</li>
	<li>Includes introductions to the songs, translations of the lyrics and a guide to pronunciation</li>
	<li>Ideal as a complete concert programme.</li>
</ul>

Sammelband für Mittlere Singstimme, Tiefe Singstimme, Klavier

Tango canción: 21 argentinische Tangos für Gesang und Klavier -Ausgabe für mittlere/tiefe Stimme und Klavier- (mit Werkeinführungen, Übersetzungen der Liedtexte und Aussprachehilfe)

Das große Ganze, das Weibliche, die Göttinnen wurden schon immer verehrt. Aubet, Cubet und Quere sind christliche Nachfolgerinnen von vorchristliche Göttinnen. Später wurden in den Alpen daraus die "heiligen drei Madln" Katharina, Margaret und Barbara. Die Autorinnen und Musikerinnen haben sich intuitiv auf die alten Dorfkapellen und Frauenheiligtümer eingelassen, haben mit allen Sinnen gespürt, gehorcht, gelauscht und eine verborgene weibliche Spiritualität neu entdeckt und ins Heute geholt.

Lieder und Gedichte vom Werden, Sein und Vergehen

Horchen und Lauschen. Auf den Spuren der drei Madln

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content
- Marcia Ostashewski, Introduction: Singing Storytellers and the Sunjata Project
- Cheick Mahamadou Chérif Keita, The Sunjata Fasa: Performance and Social Identity in the Mande World
- Ely Lyonblum, Tradition, Transnational Connections, and Teaching through Sunjata's Story: Interview with Hawa Kassé, Mady Diabaté and Lassana Diabaté
- Jonathan Kertzer, Trio Da Kali and the Mande Griot Tradition in the Era of the Global Griot
- Ely Lyonblum, Filming The Sunjata Story - Glimpse of a Mande Epic
- Janet Topp Fargion and Marion Wallace, West Africa: Word, Symbol, Song - The Place of the Sunjata Story in the British Library's Exhibition
- Afua Cooper and Marcia Ostashewski, Connecting through Sunjata's Story: Ancestors and Inheritances - Conversation with Afua Cooper
- Marcia Ostashewski, Ten Years of the Sunjata Project in Unama'ki/Cape Breton: Long Term Impacts on Community Engagement, Artistic Production, and Collaborative Research
- Cheick Mahamadou Chérif Keita, Appendix
- Gabriel Solis, Postscript

The Sunjata Project in Unama'ki (Cape Breton): Community-Engaged Research Creation

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 1

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] PINK Ver

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

Anton, Eduard, Salome und Pepe sind tierische Freunde. Sie verbringen viel Zeit miteinander und  haben dasselbe Hobby: Sie spielen Querflöte - am liebsten zusammen. Am Abend geben sie ein Konzert. Bis es soweit ist, vertreiben sie sich die Zeit im Dschungel. Für ihre Wanderung haben sie ihre Flöten eingepackt, von der großen bis zur kleinsten – wie die wohl klingen?
Eine humorvolle Geschichte für Augen und Ohren mit verschiedenen Musikstücken zum Anhören.
Achtung: Der Ausflug der Vier könnte Lust auf Musik machen. Das würde den Affen, den Elefanten, die Schlange und den Papageien besonders freuen!
Ein Buch über Freundschaft und die Vielfalt der Musik.

"...dieses Werk [wird] vielen Kindern und deren Lehrerinnen und Lehrern eine wertvolle und fröhliche Anregung sein." (Peter-Lukas Graf, Flötist)

"Ein cooles, wunderschönes Buch für Kinder jeden Alters und ihre Eltern und Großeltern. Eine tolle Bereicherung für Querflötenlehrer*innen!" (Karen Lavie, ESA Suzuki Teacher Trainer, Vorsitzende der Suzuki Association of the Netherlands)

Ein flötistisches Dschungelkonzert

Pusten, Prusten, Blubbern, Klappern

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content

- Emily Ford. Preface
- Georgia Curran, Myfany Turpin, Payi Linda Ford. Ecomusicology, performance and environmental crises: Nurturing human relationships with the environment
- Payi Linda Ford, Linda Barwick. Country, family and performance traditions: Global challenges and local responses from Kurrindju and the Garfagnana
- Meri Haami. He Whiringa H¿¿ naki: A Kaupapa Mä ori ecomusicological framework
- Georgia Curran, Enid Nangala Gallagher, Nellie Nangala Wayne, Peggy Nampijinpa Brown. Ngapa manu Warlu-Rain and fire: Central Australian women's songlines and biocultural connections
- Myfany Turpin, Maya Ward. Ceremony and sentient ecology
- Clint Bracknell. Noongar ecomusicology in southwest Australia
- Sudiipta Dowsett, Wanta Jampijinpa Pawu, Jennifer Loureide Biddle. Wunguwarnu Wantarri Milpirri Ecosomatics: Hip Hop and Warlpiri embodied senses of place
- Diana Chester, Damien Ricketson. Intertidal Conversations: On Developing a Practice of Listening to Earth

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Dies ist ein Lesebuch, eine Vergnügungsreise durch Musiken - Olaf Velte hat die Texte vom Jahr 2013 bis heute als Rezensionen in einer der Frankfurter Tageszeitungen an die Ohrwürmer gefunkt, nun sollen sie auch den Bücherwürmen zugänglich werden. 
Mit dem Dichter Olaf Velte selbst gesprochen:
Rhythmus ist die Sprache. Den Sound, die Energie spüren. Bevor der Geist sich einschaltet, ist der Körper schon auf die Reise gegangen. Zuerst also die kleinen Passagen, bevor Horizonte sich auftun. Stücke, die auf wenig gebaut sind: Schlagzeug, Bass, Gitarre, manchmal eine Singstimme. Manchmal viel mehr. Und auch hier - was Dir beim Aufwachen, Aufwachsen ins Ohr geträufelt wurde.

Reingehört von und mit Olaf Velte

Hoodoo Voodoo Pop

Africa Express Presents.x.Bahidora

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