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Africa Express: Africa Express
Presents.x.Bahidora

Africa Express Presents.x.Bahidora

01. Soledad (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 02. Otim Hop (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G &amp; Tom Excell) 03. Mi Lado (feat. Alansito Vega, Poté &amp; Mare Advertencia) 04. Seya (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Tayhana (feat. Tayhana, Moonchild Sanelly, K.O.G, Mare Advertencia &amp; Mélissa Hié) 06. Kuduro (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly &amp; Tom Excell) 07. Defiant Ones (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 08. Raise a Glass (feat. Django Django, Mare Advertencia &amp; Seye Adelekan) 09. Ofrenda de Sangre (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia &amp; Alansito Vega) 10. Chucha (feat. Son Rompe Pera, Joan as Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 11. Quisiera (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner &amp; Joan as Police Woman) 12. The Sky Above You (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Nick Zinner, Imarhan &amp; Damon Albarn) 13. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires) (feat. Imarhan &amp; Damon Albarn) 01. El Niño (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan as Police Woman, Marco Carrión &amp; Alansito Vega) 02. Invocation (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn &amp; Joan as Police Woman) 03. Hacernos Así (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 04. Frenemies (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Kelegusta (feat. Tayhana, Otim Alpha &amp; La Bruja de Texcoco) 06. El Diablo y La Bruja (feat. La Bruja de Texcoco &amp; Los Pream) 07. Pánico (Cuelga al DJ) (feat. Mexican Institute of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner &amp; Montana Kinunu Ntunu) 08. Adios Amigos (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié &amp; Yendé Balamba)

Lied und populäre Kultur

Das Jahrbuch "Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik" greift mit dem problematischen Begriff der "Weltmusik" die gegenwärtigen Debatten um die Dekolonialisierung von Musik auf. Es widmet sich dem eurozentristischen Status quo von Weltmusik als Teil globaler Musikpraktiken und zeigt die vielfältigen Abhängigkeiten zwischen der global majority und dem globalen Norden auf. Neben Forscherinnen kommen auch Komponisten, Musikerinnen und Kuratoren der globalen Musik in Form von Berichten und Interviews zu Wort.

Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik. 68. Jahrgang - 2023. Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik. World Music and its Critique: Postcolonial Approaches to Global Music

Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Anton, Eduard, Salome und Pepe sind tierische Freunde. Sie verbringen viel Zeit miteinander und  haben dasselbe Hobby: Sie spielen Querflöte - am liebsten zusammen. Am Abend geben sie ein Konzert. Bis es soweit ist, vertreiben sie sich die Zeit im Dschungel. Für ihre Wanderung haben sie ihre Flöten eingepackt, von der großen bis zur kleinsten – wie die wohl klingen?
Eine humorvolle Geschichte für Augen und Ohren mit verschiedenen Musikstücken zum Anhören.
Achtung: Der Ausflug der Vier könnte Lust auf Musik machen. Das würde den Affen, den Elefanten, die Schlange und den Papageien besonders freuen!
Ein Buch über Freundschaft und die Vielfalt der Musik.

"...dieses Werk [wird] vielen Kindern und deren Lehrerinnen und Lehrern eine wertvolle und fröhliche Anregung sein." (Peter-Lukas Graf, Flötist)

"Ein cooles, wunderschönes Buch für Kinder jeden Alters und ihre Eltern und Großeltern. Eine tolle Bereicherung für Querflötenlehrer*innen!" (Karen Lavie, ESA Suzuki Teacher Trainer, Vorsitzende der Suzuki Association of the Netherlands)

Der Affe Anton, der Elefant Eduard, die Schlange Salome und der flinke Papagei Pepe sind dicke Freunde. Sie alle wohnen im Dschungel in der Nähe einer Wasserstelle und sie haben dasselbe Hobby: Sie spielen Querflöte. Bevor sie am Abend gemeinsam ein Konzert geben, verleben sie einen Tag im Dschungel und spielen sich verschiedene Stücke auf verschieden großen Querflöten vor. Mithilfe von QR-Codes können diese Musikstücke abgerufen und an Ort und Stelle angehört werden. Bunte und detailreiche Illustrationen bebildern die heitere Geschichte. Ein Buch für Augen und Ohren über die Schönheit der Musik und der Freude am gemeinsamen Musizieren.

Ein flötistisches Dschungelkonzert

Pusten, Prusten, Blubbern, Klappern

Den Engadiner:innen wird nachgesagt, sie hätten sogar Heimweh, wenn sie zu Hause sind. Die Fränzlis (und mit ihnen halb Tschlin) verspüren diese chronische Sehnsucht zuweilen auch - es sei denn, sie sind in Wien. Dann geht's einigermassen. Verwunderlich ist dieses Sehnen Richtung Osten nicht: Der Inn verbindet das Engadin und das Tirol schon seit Urzeiten weitaus stärker als der Flüelapass dies mit Restgraubünden tut. Die trinationalen Beziehungen sind entsprechend eng: Der grenzüberschreitende Austausch von Arbeitskraft, Knödelrezepten und Walzernoten ist rege. Mit ihrem siebten Album stillen die Fränzlis ihre Sehnsucht und reisen von Tschlin nach Wien (die Musik! das Essen! der Glanz vergangener Tage!) und wieder zurück (das Heimweh!). Unterwegs wird mitgenommen, was gefällt: Flotte Märsche, sehnsüchtige Jodler, Traditionelles aus Tschlin, Wien und von überall her, Lieblingsstücke von früher und neue Kompositionen, die vielleicht mal die Traditionals von morgen werden (in Tschlin, Wien und anderswo).

Tschlin – Wien retour

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

Alle &gt;Klassik&lt; gerät postmodern, postkolonial und popkulturell
im neu ausgerufenen &gt;Anthropozän&lt; unter
Rechtfertigungsdruck. Bach, Mozart, Beethoven, Wagner
und sogar Mahler haben zwar weltweite Wirkung und
Elemente der abendländischen Musiksprache dringen in
Pop-und Weltmusik ein. Aber im kulturellen Relativismus
&gt;Pluraler Ontologien&lt; und der Konkurrenz zu Naturwissenschaft
und Technik droht ihnen Delegitimation. Mit
einer anderen Erzählung der abendländischen Musikgeschichte
könnte Rechtfertigung gelingen. Deshalb wird
sie von der Gregorianik bis zu den Avantgarden nicht als
Kollektion verbrauchter historischer Präparate erzählt,
sondern als Bedeutungsgeschichte existentieller Ausdruckswelten
von anthropologischem Format. Kritisch
auf &gt;Sinn&lt; bezogen, musikwissenschaftlich grundiert und
musikphilosophisch reflektiert sucht sie nach den tieferen
Begründungen dafür. Dabei werden auch viele Aspekte
ästhetischer, psychologischer und kunsthistorischer Diskurse
in kulturkritischer Auseinandersetzung berührt,
sogar Metaphysik bemüht, und Probleme der Musikgeschichtsschreibung
und der Moderne thematisiert.

Eine kritische Musikgeschichte

Vom Sinn der Klänge

Hoggar

It is not only the great success of Nathan Evans' re-release of "The Wellerman" on social media that is responsible for the great popularity of sea shanties and naval songs. Such songs create a unique mood, a touch of adventure and wanderlust for the big, wide world. Hardly anyone can elude it and with "Vahid Matejko's Sea Shanty Play-Alongs" there are now the most beautiful sea shanties and naval songs skillfully arranged as an instrumental play-along series for recorder, flute, clarinet, saxophone, trumpet (opt. baritone T.C.), trombone (opt. baritone B.C.), violin, and accordion (piano).
The varied arrangements have a wide stylistic range and offer echoes from rock, Latin, funk, big band to orchestral and Caribbean influences. Thus, each song has its own musical and instrumental appeal, to which the parts and/or solos specially composed by arranger Vahid Matejko also contribute. The original polyphonic choral vocals are replaced by polyphonic instrumental backings. 
Each of the ten titles was recorded live by excellent professional musicians and is available in two different versions: - a demo-track which features a live accordion performance by Filip Erakovic, a specialist for classical and contemporary accordion music and docent at the University of Wuppertal, Germany. - a minus-one mix for you to play-along. 
This edition is also suitable for accordion players.

Sea Shanty Play-Alongs for Accordion, opt. Piano

Schriftenreihe der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Die Erschaffung musikalischer Werke ist ein Mysterium: Dem kreativen Funken und magischen Augenblick der zündenden Idee und künstlerischen Inspiration haftet bis zum heutigen Tag ein Black-Box-Charakter an, welcher der Forschung Rätsel aufgibt. Im Fokus der Studie steht der Samba-Enredo, das pulsierende musikalische Herz des Karnevals der Sambaschulen von Rio de Janeiro. Sind die Entscheidungen der Komponisten auch an eine Palette externer Vorgaben, stilistischer Charakteristika und Traditionen gebunden, die im Kollektiv der Musiker und Poeten mündlich von einer Generation an die nächste weitergegeben werden und den Rahmen für die Komposition der berühmten Sambas de Enredo legen, so besteht doch ein gewisser Spielraum für die Kreation von unvergesslichen Melodien und Lyrics. Auf einer Reise zur musikalischen Essenz des Sambas de Enredo entschlüsseln sich die Spannungsgefüge der Komponisten zwischen Tradition und Moderne und die zentralen Komponenten, die sich in den Sessions zu einer der brillanten Kompositionen vereinen, die Jury und Zuschauer im Desfile der Sambaschulen in emotionale Ausnahmezustände versetzen.

Kompositionsästhetik & Musikalischer Schaffensprozess im Samba-Enredo der Escolas de Samba von Rio de Janeiro

Da ideia ao Samba. Von der Idee zum Samba

Von den Hits der 60er bis heute: Die umfassende Bob-Dylan-Diskografie in einem Buch Er schrieb Geschichte mit Welthits wie »Knockin' on Heavens Door« oder »Blowin' in the Wind« und begeistert bis heute Millionen von Fans. Bob Dylan zählt zweifellos zu den einflussreichsten Musikern des 20. und 21. Jahrhunderts. »Bob Dylan - Alle Songs« erzählt die Geschichten hinter den Tracks und erweckt ein Stück Musikgeschichte zum Leben. Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon betrachten jedes Bob-Dylan-Album Song für Song und decken Hintergründe zu Texten, Melodien und ihrer Entstehung auf. . Die umfangreiche Bob-Dylan-Diskografie erstmals im handlichen Paperback . Entstehungsgeschichten aller Bob-Dylan-Alben und ihrer Songs, chronologisch sortiert von seinem gleichnamigen Debütalbum » Bob Dylan« bis zu seinem neuen Album »Rough and Rowdy Ways« . Alles Wissenswerte über das Gesamtwerk des amerikanischen Musikers mit zahlreichen Anekdoten, Analysen und Details aus dem Studio und von Tourneen . Was steckt hinter den Lyrics von »Harvest Moon« oder »Forever Young«? Die Hintergründe der poetischen Bob-Dylan-Texte Songs für die Ewigkeit: Die Geschichten hinter »Mr. Tambourine Man« und »Like a Rolling Stone« Bob Dylan prägte die Popmusik wie kaum ein anderer. Mit Folkhits und politischen Protestsongs fing er die Stimmung seiner Generation ein und machte tiefgehende Texte in der Rockmusik salonfähig. Als erstem Singer-Songwriter wurde Bob Dylan 2016 der Nobelpreis für Literatur verliehen. Diese umfangreiche Diskografie erzählt, wie seine außergewöhnlich literarischen Songtexte entstanden und zu Welthits wurden. Untermalt mit Anekdoten von Aufnahmen und Touren sowie zahlreichen Fotografien ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. Legen Sie Ihre liebsten Bob-Dylan-Songs auf und folgen Sie auf über 700 Seiten den Spuren der Folk- und Rocklegende durch 60 Jahre Musikgeschichte!

Die Geschichten hinter den Tracks

Bob Dylan - Alle Songs

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content

- Emily Ford. Preface
- Georgia Curran, Myfany Turpin, Payi Linda Ford. Ecomusicology, performance and environmental crises: Nurturing human relationships with the environment
- Payi Linda Ford, Linda Barwick. Country, family and performance traditions: Global challenges and local responses from Kurrindju and the Garfagnana
- Meri Haami. He Whiringa H¿¿ naki: A Kaupapa Mä ori ecomusicological framework
- Georgia Curran, Enid Nangala Gallagher, Nellie Nangala Wayne, Peggy Nampijinpa Brown. Ngapa manu Warlu-Rain and fire: Central Australian women's songlines and biocultural connections
- Myfany Turpin, Maya Ward. Ceremony and sentient ecology
- Clint Bracknell. Noongar ecomusicology in southwest Australia
- Sudiipta Dowsett, Wanta Jampijinpa Pawu, Jennifer Loureide Biddle. Wunguwarnu Wantarri Milpirri Ecosomatics: Hip Hop and Warlpiri embodied senses of place
- Diana Chester, Damien Ricketson. Intertidal Conversations: On Developing a Practice of Listening to Earth

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Africa Express Presents.x.Bahidora

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