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Africa Express: Africa Express
Presents.x.Bahidora

Africa Express Presents.x.Bahidora

01. Soledad (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 02. Otim Hop (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G &amp; Tom Excell) 03. Mi Lado (feat. Alansito Vega, Poté &amp; Mare Advertencia) 04. Seya (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Tayhana (feat. Tayhana, Moonchild Sanelly, K.O.G, Mare Advertencia &amp; Mélissa Hié) 06. Kuduro (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly &amp; Tom Excell) 07. Defiant Ones (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 08. Raise a Glass (feat. Django Django, Mare Advertencia &amp; Seye Adelekan) 09. Ofrenda de Sangre (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia &amp; Alansito Vega) 10. Chucha (feat. Son Rompe Pera, Joan as Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 11. Quisiera (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner &amp; Joan as Police Woman) 12. The Sky Above You (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Nick Zinner, Imarhan &amp; Damon Albarn) 13. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires) (feat. Imarhan &amp; Damon Albarn) 01. El Niño (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan as Police Woman, Marco Carrión &amp; Alansito Vega) 02. Invocation (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn &amp; Joan as Police Woman) 03. Hacernos Así (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 04. Frenemies (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Kelegusta (feat. Tayhana, Otim Alpha &amp; La Bruja de Texcoco) 06. El Diablo y La Bruja (feat. La Bruja de Texcoco &amp; Los Pream) 07. Pánico (Cuelga al DJ) (feat. Mexican Institute of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner &amp; Montana Kinunu Ntunu) 08. Adios Amigos (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié &amp; Yendé Balamba)

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

Das große Ganze, das Weibliche, die Göttinnen wurden schon immer verehrt. Aubet, Cubet und Quere sind christliche Nachfolgerinnen von vorchristliche Göttinnen. Später wurden in den Alpen daraus die "heiligen drei Madln" Katharina, Margaret und Barbara. Die Autorinnen und Musikerinnen haben sich intuitiv auf die alten Dorfkapellen und Frauenheiligtümer eingelassen, haben mit allen Sinnen gespürt, gehorcht, gelauscht und eine verborgene weibliche Spiritualität neu entdeckt und ins Heute geholt.

Lieder und Gedichte vom Werden, Sein und Vergehen

Horchen und Lauschen. Auf den Spuren der drei Madln

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. "Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten," erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch "kissing contests", Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album "Monster" ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie "I Was Made For Loving You" vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. „Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten,“ erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch „kissing contests“, Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album „Monster“ ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie „I Was Made For Loving You“ vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Unsere Anfangsjahre

Die Geschichte von KISS

Dies ist ein Lesebuch, eine Vergnügungsreise durch Musiken - Olaf Velte hat die Texte vom Jahr 2013 bis heute als Rezensionen in einer der Frankfurter Tageszeitungen an die Ohrwürmer gefunkt, nun sollen sie auch den Bücherwürmen zugänglich werden. 
Mit dem Dichter Olaf Velte selbst gesprochen:
Rhythmus ist die Sprache. Den Sound, die Energie spüren. Bevor der Geist sich einschaltet, ist der Körper schon auf die Reise gegangen. Zuerst also die kleinen Passagen, bevor Horizonte sich auftun. Stücke, die auf wenig gebaut sind: Schlagzeug, Bass, Gitarre, manchmal eine Singstimme. Manchmal viel mehr. Und auch hier - was Dir beim Aufwachen, Aufwachsen ins Ohr geträufelt wurde.

Reingehört von und mit Olaf Velte

Hoodoo Voodoo Pop

Maria ist verschwunden. Seit Monaten hat Herwig, mit dem sie seit fast dreißig Jahren verheiratet ist, nichts von ihr gehört. Dass sie ihren Job gekündigt und seinen Volvo mitgenommen hat, lässt zumindest hoffen, dass sie noch am Leben ist. Doch was ist passiert, mit ihrer Ehe, ihrer Liebe, ihrem gemeinsamen Leben? Hubert Achleitner schickt seine Protagonisten auf eine abenteuerliche Reise, die sie von den österreichischen Bergen quer durch Europa bis nach Griechenland führt. Und die für beide doch in erster Linie eine hochemotionale Reise in ihr Inneres bedeutet.

Maria ist verschwunden. Seit Monaten hat Herwig, mit dem sie seit fast dreißig Jahren verheiratet ist, nichts von ihr gehört. Dass sie ihren Job gekündigt und seinen Volvo mitgenommen hat, lässt zumindest hoffen, dass sie noch am Leben ist. Doch was ist passiert, mit ihrer Ehe, ihrer Liebe, ihrem gemeinsamen Leben? Hubert Achleitner schickt seine Protagonisten auf eine abenteuerliche Reise, die sie von den österreichischen Bergen quer durch Europa bis nach Griechenland führt. Und die für beide doch in erster Linie eine hochemotionale Reise in ihr Inneres bedeutet.

Roman

Flüchtig

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

Lied und populäre Kultur

Das Jahrbuch "Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik" greift mit dem problematischen Begriff der "Weltmusik" die gegenwärtigen Debatten um die Dekolonialisierung von Musik auf. Es widmet sich dem eurozentristischen Status quo von Weltmusik als Teil globaler Musikpraktiken und zeigt die vielfältigen Abhängigkeiten zwischen der global majority und dem globalen Norden auf. Neben Forscherinnen kommen auch Komponisten, Musikerinnen und Kuratoren der globalen Musik in Form von Berichten und Interviews zu Wort.

Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik. 68. Jahrgang - 2023. Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik. World Music and its Critique: Postcolonial Approaches to Global Music

Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Im Jahr 1974, als die Rockmusik noch unangefochten die Vorherrschaft genoss, eroberten ein paar Düssel­dorfer mit einem knapp 23-minütigen elektronischen Song über die deutsche Autobahn die britischen und amerikanischen Charts. Das Album Autobahn von Kraftwerk gilt als musikalisches Meisterwerk, das für die Band den Übergang vom Krautrock zur elektronischen Musik einläutete und seine Einzigartigkeit bis heute bewahrt hat.

Jan Reetze beleuchtet in diesem Buch die Entstehungsgeschichte eines seiner ewigen Lieblingsalben und geht der Frage auf den Grund, weshalb Autobahn auch nach einem halben Jahrhundert noch immer so zeitlos klingt wie am Tag der Veröffentlichung.

Eine Liebeserklärung an ein 50 Jahre altes Album

Die Geschichte von Kraftwerks "Autobahn"

Die USA sind tief gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation hat auch die Welt der Country Music, die traditionell für die Mythen und Träume des Landes steht, erschüttert. Wurden bislang die ländliche Idylle, der Staub der endlosen Highways, Bier und Whiskey, die Familie, 'God¿s Country' und der Patriotismus seiner Bewohner gepriesen, nehmen die Songs nun zunehmend das Elend 'des anderen Amerika' in den Blick - Drogen, Rassismus, Armut, Gewalt. Der traditionelle Nashville Sound geht zudem immer häufiger Verbindungen mit anderen Genres wie Hip-Hop, Pop und Punkrock ein, was die Szene ebenso zerreißt wie das Land. Country nennt sich nun Americana und spiegelt in seinen Ausprägungen die Spannungen einer Gesellschaft, die sich im Umbruch befindet.
 

 'Das deutsche Standardwerk zum Americana-Genre, das lange gefehlt hat. Unbedingt lesen!' Thomas Waldherr, country.de
 

 'Ich kenne in deutscher Sprache kein vergleichbar informatives und gut lesbar geschriebenes Buch zum Thema - unbedingte Empfehlung.' Jan Reetze
 

 'Die erste Publikation weltweit über das Phänomen Americana' Fritz Egner, BR

Ein zerrissenes Land im Spiegel der Country Music

Americana

SULP fischt wohl ihre Musik direkt aus dem «Tohuwabohu». Wie sonst könnte man sich diesen markigen Sound und die musikalische Vielfalt ihrer neuen CD erklären? Das Trio erklimmt die Alpen und saust kurz darauf mit viel Schwung pulsierenden Metropolen entgegen. Klanglich immer nahe an der Ursuppe dran spannen die drei Musiker aus Basel den musikalischen Bogen auf ihrer bereits fünften CD von Schweizer Alpenmusik zu Worldmusic, von eigenen Kompositionen zu Evergreens, Ländler und Schottisch. Inspiriert von ihren zahlreichen Auftritten in Stadt und Land sowie ihren Tourneen in Südafrika und Japan entstand ein Chrüsimüsi sondergleichen. Keine Alp zu hoch, kein Club zu cool, um nicht SULP zu hören!

Tohuwabohu

Africa Express Presents.x.Bahidora

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