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Africa Express: Africa Express
Presents.x.Bahidora

Africa Express Presents.x.Bahidora

01. Soledad (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 02. Otim Hop (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G &amp; Tom Excell) 03. Mi Lado (feat. Alansito Vega, Poté &amp; Mare Advertencia) 04. Seya (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Tayhana (feat. Tayhana, Moonchild Sanelly, K.O.G, Mare Advertencia &amp; Mélissa Hié) 06. Kuduro (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly &amp; Tom Excell) 07. Defiant Ones (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 08. Raise a Glass (feat. Django Django, Mare Advertencia &amp; Seye Adelekan) 09. Ofrenda de Sangre (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia &amp; Alansito Vega) 10. Chucha (feat. Son Rompe Pera, Joan as Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 11. Quisiera (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner &amp; Joan as Police Woman) 12. The Sky Above You (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Nick Zinner, Imarhan &amp; Damon Albarn) 13. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires) (feat. Imarhan &amp; Damon Albarn) 01. El Niño (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan as Police Woman, Marco Carrión &amp; Alansito Vega) 02. Invocation (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn &amp; Joan as Police Woman) 03. Hacernos Así (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 04. Frenemies (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Kelegusta (feat. Tayhana, Otim Alpha &amp; La Bruja de Texcoco) 06. El Diablo y La Bruja (feat. La Bruja de Texcoco &amp; Los Pream) 07. Pánico (Cuelga al DJ) (feat. Mexican Institute of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner &amp; Montana Kinunu Ntunu) 08. Adios Amigos (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié &amp; Yendé Balamba)

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

SULP fischt wohl ihre Musik direkt aus dem «Tohuwabohu». Wie sonst könnte man sich diesen markigen Sound und die musikalische Vielfalt ihrer neuen CD erklären? Das Trio erklimmt die Alpen und saust kurz darauf mit viel Schwung pulsierenden Metropolen entgegen. Klanglich immer nahe an der Ursuppe dran spannen die drei Musiker aus Basel den musikalischen Bogen auf ihrer bereits fünften CD von Schweizer Alpenmusik zu Worldmusic, von eigenen Kompositionen zu Evergreens, Ländler und Schottisch. Inspiriert von ihren zahlreichen Auftritten in Stadt und Land sowie ihren Tourneen in Südafrika und Japan entstand ein Chrüsimüsi sondergleichen. Keine Alp zu hoch, kein Club zu cool, um nicht SULP zu hören!

Tohuwabohu

Alle &gt;Klassik&lt; gerät postmodern, postkolonial und popkulturell
im neu ausgerufenen &gt;Anthropozän&lt; unter
Rechtfertigungsdruck. Bach, Mozart, Beethoven, Wagner
und sogar Mahler haben zwar weltweite Wirkung und
Elemente der abendländischen Musiksprache dringen in
Pop-und Weltmusik ein. Aber im kulturellen Relativismus
&gt;Pluraler Ontologien&lt; und der Konkurrenz zu Naturwissenschaft
und Technik droht ihnen Delegitimation. Mit
einer anderen Erzählung der abendländischen Musikgeschichte
könnte Rechtfertigung gelingen. Deshalb wird
sie von der Gregorianik bis zu den Avantgarden nicht als
Kollektion verbrauchter historischer Präparate erzählt,
sondern als Bedeutungsgeschichte existentieller Ausdruckswelten
von anthropologischem Format. Kritisch
auf &gt;Sinn&lt; bezogen, musikwissenschaftlich grundiert und
musikphilosophisch reflektiert sucht sie nach den tieferen
Begründungen dafür. Dabei werden auch viele Aspekte
ästhetischer, psychologischer und kunsthistorischer Diskurse
in kulturkritischer Auseinandersetzung berührt,
sogar Metaphysik bemüht, und Probleme der Musikgeschichtsschreibung
und der Moderne thematisiert.

Eine kritische Musikgeschichte

Vom Sinn der Klänge

David Bowies Weg zum Erfolg: fesselnd wie ein Roman

Wir schreiben das Jahr 1970, und David Bowie steht kurz vor seinem großen Durchbruch. Nach mäßig erfolgreichen Lehrjahren mit Beatbands und Songs über lachende Gnome, dem kreativen Ausprobieren von Rock, Folk, Avantgarde und Pantomime ist er bereit für das erste Album, das sein künstlerisches Genie angemessen inszeniert - das versponnene und kontroverse "The Man Who Sold The World".
Vor allem aber haben sich in diesem Schicksalsjahr alle Akteure eingefunden, die für Bowies unglaubliche Karriere eine entscheidende Rolle spielen sollen. Angie Bowie, Ehefrau, Muse und unermüdliche Energielieferantin. Tony Visconti, genialer Soundtüftler und Produzent. Marc Bolan, Freund, Konkurrent sowie Katalysator. Und Tony de Fries, der als skrupelloser Manager versuchen wird, alle Steine aus Bowies Karriereweg zu räumen - zu einem hohen Preis. Es ist eine beeindruckende Besetzung, die jedem großen Roman zur Ehre gereichen würde - und Simon Goddard macht aus dieser Szenerie in der Tat ein packendes Buch.
Er nimmt den Leser mit zu Bowie nach Hause, ins Hippie-Paradies von Haddon Hall, ins verrufene Soho und ins graue Nordengland, wo Bowie mit Mick Ronson den ersten Mitstreiter der später legendären Spiders From Mars kennenlernt. Meisterlich kontrastiert er die Tristesse der englischen Vorstädte mit dem Geist des Aufbruchs jener Zeit, und sein fesselnder Stil lässt Szenen und Begegnungen vor dem inneren Auge des Lesers entstehen, die sich überraschend authentisch anfühlen: Ja, so könnte es gewesen sein! Ein faszinierendes Bowie-Abenteuer und zugleich Auftakt einer Serie, die mit einem Buch pro Jahr Bowies Karriere in den entscheidenden Siebzigerjahren nachzeichnet.

David Bowies Weg zum Erfolg: fesselnd wie ein Roman

Wir schreiben das Jahr 1970, und David Bowie steht kurz vor seinem großen Durchbruch. Nach mäßig erfolgreichen Lehrjahren mit Beatbands und Songs über lachende Gnome, dem kreativen Ausprobieren von Rock, Folk, Avantgarde und Pantomime ist er bereit für das erste Album, das sein künstlerisches Genie angemessen inszeniert – das versponnene und kontroverse "The Man Who Sold The World".
Vor allem aber haben sich in diesem Schicksalsjahr alle Akteure eingefunden, die für Bowies unglaubliche Karriere eine entscheidende Rolle spielen sollen. Angie Bowie, Ehefrau, Muse und unermüdliche Energielieferantin. Tony Visconti, genialer Soundtüftler und Produzent. Marc Bolan, Freund, Konkurrent sowie Katalysator. Und Tony de Fries, der als skrupelloser Manager versuchen wird, alle Steine aus Bowies Karriereweg zu räumen – zu einem hohen Preis. Es ist eine beeindruckende Besetzung, die jedem großen Roman zur Ehre gereichen würde – und Simon Goddard macht aus dieser Szenerie in der Tat ein packendes Buch.
Er nimmt den Leser mit zu Bowie nach Hause, ins Hippie-Paradies von Haddon Hall, ins verrufene Soho und ins graue Nordengland, wo Bowie mit Mick Ronson den ersten Mitstreiter der später legendären Spiders From Mars kennenlernt. Meisterlich kontrastiert er die Tristesse der englischen Vorstädte mit dem Geist des Aufbruchs jener Zeit, und sein fesselnder Stil lässt Szenen und Begegnungen vor dem inneren Auge des Lesers entstehen, die sich überraschend authentisch anfühlen: Ja, so könnte es gewesen sein! Ein faszinierendes Bowie-Abenteuer und zugleich Auftakt einer Serie, die mit einem Buch pro Jahr Bowies Karriere in den entscheidenden Siebzigerjahren nachzeichnet.

Bowie Odyssee 70

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Legenden der Rockmusik: Alle Hits der Rolling Stones von den 60ern bis heute Seit 1962 begeistern sie Millionen Fans in aller Welt: Die Stones sind eine der langlebigsten und erfolgreichsten Bands in der Geschichte des Rock 'n' Roll. In »Rolling Stones - Alle Songs« zeichnen Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon die unvergleichliche Erfolgsgeschichte der Rocklegenden nach. Vom ersten Studioalbum 1964 bis zur Single »Living in a Ghost Town« werden alle Rolling-Stones-Hits ausführlich betrachtet und analysiert. . Neuauflage der umfassenden Rolling-Stones-Diskografie zum 60. Bandjubiläum 2022 . Alle Alben und Songs der Rolling Stones in einem Band, chronologisch sortiert . Unbekannte Details zu Rock-Klassikern wie »(I can't get no) Satisfaction«, »Sympathy for the Devil« und »Paint It Black« . Zahlreiche Anekdoten über Studioaufnahmen, Tourneen und Konzerte der Rolling Stones . Seltene Fotos der Band-Mitglieder, ihrer Instrumente und Weggefährten Best of Rolling Stones: Hintergründe, Fakten und Insiderwissen »Rolling Stones - Alle Songs« ist Bildband, Musikerbiografie und Diskografie in einem. Die Autoren analysieren jeden Track der Kultband um Mick Jagger und Keith Richards im Detail und decken Hintergründe zur Entstehung von Welthits wie »Angie« und »Gimme Shelter« auf. Welche Ideen steckten hinter den erfolgreichsten Kompositionen, wie liefen die Studioaufnahmen der englischen Rockband ab? Spannende Einblicke, Fakten und jede Menge Anekdoten aus dem Bandalltag machen das 760-seitige Kompendium unverzichtbar für jede Fanbibliothek. Tauchen Sie ein in 60 Jahre Rock 'n' Roll-Geschichte und lernen Sie die Songs und Alben der Rolling Stones noch einmal neu kennen!

Die Geschichten hinter den Tracks

Rolling Stones - Alle Songs

Von den Hits der 60er bis heute: Die umfassende Bob-Dylan-Diskografie in einem Buch Er schrieb Geschichte mit Welthits wie »Knockin' on Heavens Door« oder »Blowin' in the Wind« und begeistert bis heute Millionen von Fans. Bob Dylan zählt zweifellos zu den einflussreichsten Musikern des 20. und 21. Jahrhunderts. »Bob Dylan - Alle Songs« erzählt die Geschichten hinter den Tracks und erweckt ein Stück Musikgeschichte zum Leben. Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon betrachten jedes Bob-Dylan-Album Song für Song und decken Hintergründe zu Texten, Melodien und ihrer Entstehung auf. . Die umfangreiche Bob-Dylan-Diskografie erstmals im handlichen Paperback . Entstehungsgeschichten aller Bob-Dylan-Alben und ihrer Songs, chronologisch sortiert von seinem gleichnamigen Debütalbum » Bob Dylan« bis zu seinem neuen Album »Rough and Rowdy Ways« . Alles Wissenswerte über das Gesamtwerk des amerikanischen Musikers mit zahlreichen Anekdoten, Analysen und Details aus dem Studio und von Tourneen . Was steckt hinter den Lyrics von »Harvest Moon« oder »Forever Young«? Die Hintergründe der poetischen Bob-Dylan-Texte Songs für die Ewigkeit: Die Geschichten hinter »Mr. Tambourine Man« und »Like a Rolling Stone« Bob Dylan prägte die Popmusik wie kaum ein anderer. Mit Folkhits und politischen Protestsongs fing er die Stimmung seiner Generation ein und machte tiefgehende Texte in der Rockmusik salonfähig. Als erstem Singer-Songwriter wurde Bob Dylan 2016 der Nobelpreis für Literatur verliehen. Diese umfangreiche Diskografie erzählt, wie seine außergewöhnlich literarischen Songtexte entstanden und zu Welthits wurden. Untermalt mit Anekdoten von Aufnahmen und Touren sowie zahlreichen Fotografien ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. Legen Sie Ihre liebsten Bob-Dylan-Songs auf und folgen Sie auf über 700 Seiten den Spuren der Folk- und Rocklegende durch 60 Jahre Musikgeschichte!

Bob Dylan - Alle Songs

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

In vielen Sprachen

Singt mit!

Te Whare Tiwekaweka

Tracklist: 1-1: Barco Negro - 1-2: O Menino e a Cidade - 1-3: Dia de Folga - 1-4: Meu Amor de Longe - 1-5: Quem Me Dera - 1-6: De Ti Direi Apenas - 1-7: Nos Dias de Hoje - 1-8: A casa da mariquinhas - 1-9: Lisboa Menina e Moça - 1-10: Saudade das saudades - 1-11: Lisboa À Noite - 1-12: Quem Vai Ao Fado - 1-13: Quando o Fado Passa - 1-14: O Tempo - 1-15: Dança de mágoas - 1-16: Da Janela do Meu Quarto - 1-17: Bater do Coração - 1-18: Tia Macheta - 1-19: Canção Para Titi - 1-20: Vou-me embora, vou partir

The Best Of Fado.Vol 8

Hoggar

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. "Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten," erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch "kissing contests", Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album "Monster" ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie "I Was Made For Loving You" vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. „Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten,“ erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch „kissing contests“, Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album „Monster“ ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie „I Was Made For Loving You“ vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Unsere Anfangsjahre

Die Geschichte von KISS

Africa Express Presents.x.Bahidora

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