Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Africa Express: Africa Express
Presents.x.Bahidora

Africa Express Presents.x.Bahidora

01. Soledad (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 02. Otim Hop (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G &amp; Tom Excell) 03. Mi Lado (feat. Alansito Vega, Poté &amp; Mare Advertencia) 04. Seya (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Tayhana (feat. Tayhana, Moonchild Sanelly, K.O.G, Mare Advertencia &amp; Mélissa Hié) 06. Kuduro (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly &amp; Tom Excell) 07. Defiant Ones (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 08. Raise a Glass (feat. Django Django, Mare Advertencia &amp; Seye Adelekan) 09. Ofrenda de Sangre (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia &amp; Alansito Vega) 10. Chucha (feat. Son Rompe Pera, Joan as Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié &amp; Mexican Institute of Sound) 11. Quisiera (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner &amp; Joan as Police Woman) 12. The Sky Above You (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Nick Zinner, Imarhan &amp; Damon Albarn) 13. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires) (feat. Imarhan &amp; Damon Albarn) 01. El Niño (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan as Police Woman, Marco Carrión &amp; Alansito Vega) 02. Invocation (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn &amp; Joan as Police Woman) 03. Hacernos Así (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan as Police Woman &amp; Mexican Institute of Sound) 04. Frenemies (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié &amp; Ophélia Hié) 05. Kelegusta (feat. Tayhana, Otim Alpha &amp; La Bruja de Texcoco) 06. El Diablo y La Bruja (feat. La Bruja de Texcoco &amp; Los Pream) 07. Pánico (Cuelga al DJ) (feat. Mexican Institute of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner &amp; Montana Kinunu Ntunu) 08. Adios Amigos (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan as Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié &amp; Yendé Balamba)

"stimmband", das erfolgreiche, bunt gemischte Liederbuch für alle, die gerne singen, hat einen großen Bruder: den "stimmband XL"! - Das ist der "stimmband" im Großdruck, damit alle 245 Lieder noch besser am Klavier oder mit der Gitarre begleitet werden können. Ausgewählt auf der Basis einer umfangreichen Umfrage in vielen Schulen wurde "stimmband" in enger Kooperation mit der baden-württembergischen Landesakademie
für die musizierende Jugend Ochsenhausen konzipiert und ist auf schulische Belange ausgerichtet. Enthalten sind: Traditionelle deutsche Lieder, internationale Titel, Songs aus der Welt von Pop, Rock und Schlager, Spirituals, Gospels und geistliche Lieder.

stimmband XL. Lieder und Songs

Die Femme fatale des Rock'n'Roll

Sie war die dunkle Muse der Rolling Stones, ein schillernder Star am Set von Kultfilmen wie Mord und Totschlag (1967), Barbarella (1968) oder Performance (1970) und Inspiration für Andy Warhol in seiner legendären Factory. Anita Pallenberg tauchte in schöner Regelmäßigkeit an den kulturellen Brennpunkten der Sechziger und Siebziger auf und führte ein Leben zwischen Drogenexzessen, okkulten Ritualen und liebevoller Mutterschaft. Ihr Einfluss auf die bedeutendsten Alben der Rolling Stones ist mittlerweile unumstritten. Durch die zerstörerische Liebesbeziehung mit Brian Jones, die langjährige Partnerschaft mit Keith Richards und eine angebliche Affäre mit Mick Jagger wurde die zerbrechlich wirkende Frau vorschnell als Groupie abgestempelt. Doch statt nur das Anhängsel von Rockstars zu sein, führte die Tochter deutsch-italienischer Eltern ein selbstbestimmtes und kreatives Jetset-Leben, das sie rund um die Welt führte. Anita Pallenberg gehört neben Twiggy und Janis Joplin zu den prägnantesten weiblichen Ikonen der Gegenkultur.

Die Femme fatale des Rock’n‘Roll

Sie war die dunkle Muse der Rolling Stones, ein schillernder Star am Set von Kultfilmen wie Mord und Totschlag (1967), Barbarella (1968) oder Performance (1970) und Inspiration für Andy Warhol in seiner legendären Factory. Anita Pallenberg tauchte in schöner Regelmäßigkeit an den kulturellen Brennpunkten der Sechziger und Siebziger auf und führte ein Leben zwischen Drogenexzessen, okkulten Ritualen und liebevoller Mutterschaft. Ihr Einfluss auf die bedeutendsten Alben der Rolling Stones ist mittlerweile unumstritten. Durch die zerstörerische Liebesbeziehung mit Brian Jones, die langjährige Partnerschaft mit Keith Richards und eine angebliche Affäre mit Mick Jagger wurde die zerbrechlich wirkende Frau vorschnell als Groupie abgestempelt. Doch statt nur das Anhängsel von Rockstars zu sein, führte die Tochter deutsch-italienischer Eltern ein selbstbestimmtes und kreatives Jetset-Leben, das sie rund um die Welt führte. Anita Pallenberg gehört neben Twiggy und Janis Joplin zu den prägnantesten weiblichen Ikonen der Gegenkultur.

Das außergewöhnliche Leben von Anita Pallenberg

Wie ein Regenbogen

Das neue Album von Marco Zappa erscheint 50 Jahre nach seinem Erstling. Ein beeindruckendes Jubiläum des Tessiner Musikers, dessen Leidenschaft und unverkennbarer Stil auch auf diesem Werk zu hören sind.

Das neue Programm ist inspiriert von der Eröffnung des AlpTransit. Es beschreibt offen und stimmig Situationen im Leben, in denen sich Brücken und Barrieren, eben <puntebarrier> gegenüberstehen.


Die Musik atmet und schöpft aus dem reichen Fundus der Erfahrungen, die Zappa auf seinen Konzerttourneen in zahlreichen Ländern gesammelt hat. Mit nach Hause genommen hat er Ideen, Klänge, Instrumente und bereichernde musikalische Verbindungen. Diese spiegeln sich in der Vielfalt der Stilrichtungen wieder: Klassik, Jazz, Rock, Blues, Folk, World Music, Elektronik ...

www.marcozappa.ch</puntebarrier>

Das neue Album von Marco Zappa erscheint 50 Jahre nach seinem Erstling. Ein beeindruckendes Jubiläum des Tessiner Musikers, dessen Leidenschaft und unverkennbarer Stil auch auf diesem Werk zu hören sind.

Das neue Programm ist inspiriert von der Eröffnung des AlpTransit. Es beschreibt offen und stimmig Situationen im Leben, in denen sich Brücken und Barrieren, eben ‹PuntEBarrier› gegenüberstehen.


Die Musik atmet und schöpft aus dem reichen Fundus der Erfahrungen, die Zappa auf seinen Konzerttourneen in zahlreichen Ländern gesammelt hat. Mit nach Hause genommen hat er Ideen, Klänge, Instrumente und bereichernde musikalische Verbindungen. Diese spiegeln sich in der Vielfalt der Stilrichtungen wieder: Klassik, Jazz, Rock, Blues, Folk, World Music, Elektronik …

www.marcozappa.ch

PuntEBarrieR

Doors-Schlagzeuger John Densmore: Auf der Suche nach der Seele der Musik

Seit dem Ende der Doors vor knapp fünfzig Jahren hat John Densmore beinahe mehr als Autor denn als Musiker von sich reden gemacht. Er verfasste zwei Bücher über seine frühere Band - seine Autobiografie "Mein Leben mit Jim Morrison und den Doors" verkaufte sich weltweit knapp eine halbe Million Mal - und schrieb für den "Rolling Stone" und die "Los Angeles Times". Jetzt hat er sich Zeit für eine ganz andere Art des Rückblicks genommen und mit Blick auf seine zahllosen Begegnungen mit anderen Künstlern nach dem besonderen Etwas geforscht, das ihre Kreativität ausmacht.
In "Music Lovers" geht Densmore auf die Suche nach der Seele, die hinter bewegender Musik oder bewegenden Gedanken steht, nach der mystischen Kraft, die dazu führt, dass ein Song über die Grenzen von Ort und Zeit hinweg viele Menschen auf ganz unterschiedliche Art berührt. Dabei hat er sich vor allem gefragt, wer ihn selbst nachhaltig beeindruckt hat und welche Erfahrungen mit der Musik anderer ihn beeinflussten und inspirierten.
Daraus entstand eine bewegende Sammlung von Erinnerungen, in der er zahlreiche große Rockstars zu Wort kommen lässt. Jerry Lee Lewis, Willie Nelson, Lou Reed, Patti Smith, Paul Simon, Van Morrison - die Liste jener, die sich mit ihm über die spirituelle Energie der Musik austauschten, ist schier endlos. Zwei Musiker spielen jedoch eine ganz besondere Rolle in diesem Buch: seine beiden Bandkollegen Jim Morrison und Ray Manzarek, an die sich Densmore mit großer Innigkeit erinnert und deren Schaffenskraft er hier noch einmal ein Denkmal setzt.

Doors-Schlagzeuger John Densmore: Auf der Suche nach der Seele der Musik

Seit dem Ende der Doors vor knapp fünfzig Jahren hat John Densmore beinahe mehr als Autor denn als Musiker von sich reden gemacht. Er verfasste zwei Bücher über seine frühere Band – seine Autobiografie "Mein Leben mit Jim Morrison und den Doors" verkaufte sich weltweit knapp eine halbe Million Mal – und schrieb für den "Rolling Stone" und die "Los Angeles Times". Jetzt hat er sich Zeit für eine ganz andere Art des Rückblicks genommen und mit Blick auf seine zahllosen Begegnungen mit anderen Künstlern nach dem besonderen Etwas geforscht, das ihre Kreativität ausmacht.
In "Music Lovers" geht Densmore auf die Suche nach der Seele, die hinter bewegender Musik oder bewegenden Gedanken steht, nach der mystischen Kraft, die dazu führt, dass ein Song über die Grenzen von Ort und Zeit hinweg viele Menschen auf ganz unterschiedliche Art berührt. Dabei hat er sich vor allem gefragt, wer ihn selbst nachhaltig beeindruckt hat und welche Erfahrungen mit der Musik anderer ihn beeinflussten und inspirierten.
Daraus entstand eine bewegende Sammlung von Erinnerungen, in der er zahlreiche große Rockstars zu Wort kommen lässt. Jerry Lee Lewis, Willie Nelson, Lou Reed, Patti Smith, Paul Simon, Van Morrison – die Liste jener, die sich mit ihm über die spirituelle Energie der Musik austauschten, ist schier endlos. Zwei Musiker spielen jedoch eine ganz besondere Rolle in diesem Buch: seine beiden Bandkollegen Jim Morrison und Ray Manzarek, an die sich Densmore mit großer Innigkeit erinnert und deren Schaffenskraft er hier noch einmal ein Denkmal setzt.

Begegnungen mit Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Lou Reed, Patti Smith, Paul Simon und anderen Legenden

Music Lovers

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._JISOO

ConBrio Fachbuch

Der Blick auf Schülerinnen und Schüler mit Beeinträchtigungen und auf solche mit Migrations- oder Fluchthintergrund führt oft noch zu getrennten Diskussionssträngen. In der Tat brauchen unterschiedliche Schüler auch Unterschiedliches, aber: sie brauchen auch Übergeordnet-Gleiches. Sie brauchen Anerkennung, das Erleben von Fordern und Fördern, die befriedigende Erfahrung des Dazulernens und vor allem im Inneren als barrierefrei erlebte Lernsituationen.
Der hier vorgelegte Text versteht sich als Entwurf einer Musikdidaktik für die inklusive Schule, für die eine Schule für Kinder und Jugendliche mit und ohne Beeinträchtigungen, für Kinder und Jugendliche aus den unterschiedlichsten Milieus und Herkunftskulturen. Manchmal heißt diese Schule bereits ,Gemeinsame Schule' oder ,Eine Schule für alle'. Vielleicht heißt sie in Zukunft einfach nur ,Schule'? 
Der Musikunterricht in dieser Schule hieße dann nicht ,inklusiver' oder ,interkultureller' Unterricht, sondern einfach nur ,Musikunterricht'.

Musikdidaktik für die eine Schule

Musik  Vielfalt  Integration  Inklusion

BOOKii / Antippen, Spielen, Lernen

Welche Instrumente spielen in einem Orchester zusammen? Wie klingt es, wenn ein Pianist so richtig in die Tasten haut? Und gibt es sicht- und hörbare Unterschiede zwischen einer Posaune und einer Trompete? Über 50 verschiedene Instrumente stellt das Buch mittels Steckbriefen vor, beschreibt ihre Besonderheiten und macht ihren Klang durch den digitalen Hörstift BOOKii erlebbar. Ein Nachschlagewerk mit musikalischem Hintergrundwissen für die ganze Familie!

Der BOOKii® Hörstift ist nicht im Lieferumfang des Produkts enthalten. Er ist separat im Handel erhältlich.

Welche Instrumente spielen in einem Orchester zusammen? Wie klingt es, wenn ein Pianist so richtig in die Tasten haut? Und gibt es sicht- und hörbare Unterschiede zwischen einer Posaune und einer Trompete? Über 50 verschiedene Instrumente stellt das Buch mittels Steckbriefen vor, beschreibt ihre Besonderheiten und macht ihren Klang durch den digitalen Hörstift BOOKii erlebbar. Ein Nachschlagewerk mit musikalischem Hintergrundwissen für die ganze Familie!

Der BOOKii® Hörstift ist nicht im Lieferumfang des Produkts enthalten. Er ist separat im Handel erhältlich.

BOOKii® Hören und Staunen Musikinstrumente

This book is a journey - a ride through the depths of Germany's modern musical roots:

At the beginning of the 1970s, experimental and progressive music in Germany developed far from the mainstream. Although few initially noticed it, it is now internationally celebrated as a cult phenomenon called "Krautrock". Today, bands like Kraftwerk, Can, Amon Düül II, NEU!, Cluster, and Tangerine Dream are considered pioneers of groundbreaking sound experiments.

In order to understand the Krautrock era and its impact, it's worth delving deeper into the history of German rock music and taking a closer look at the overall picture.

Times &amp; Sounds offers a comprehensive insight into the mechanisms of post-war Germany's music industry and sheds light upon its diverse musical styles, as well as their mutual influences and connections, which have received little attention until now: From the onset of German Jazz and Swing orchestras to the first Rock 'n' Roll bands around Hamburg's Star Club and electronic synthesizer pioneers. From the intact world of Schlager to agitprop and left-wing protest songs. From the avant-garde compositions of Stockhausen and his presumed disciples of Krautrock to the Neue Deutsche Welle.

This book is a journalistic diary tracing Germany's dynamic culture from the late 40s to the early 90s. Those who take this journey experience the ups and downs of five decades, thus developing an understanding deeper than any other of the Krautrock phenomenon.

Germany's Journey from Jazz and Pop to Krautrock and Beyond

Times & Sounds

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content

- Emily Ford. Preface
- Georgia Curran, Myfany Turpin, Payi Linda Ford. Ecomusicology, performance and environmental crises: Nurturing human relationships with the environment
- Payi Linda Ford, Linda Barwick. Country, family and performance traditions: Global challenges and local responses from Kurrindju and the Garfagnana
- Meri Haami. He Whiringa H¿¿ naki: A Kaupapa Mä ori ecomusicological framework
- Georgia Curran, Enid Nangala Gallagher, Nellie Nangala Wayne, Peggy Nampijinpa Brown. Ngapa manu Warlu-Rain and fire: Central Australian women's songlines and biocultural connections
- Myfany Turpin, Maya Ward. Ceremony and sentient ecology
- Clint Bracknell. Noongar ecomusicology in southwest Australia
- Sudiipta Dowsett, Wanta Jampijinpa Pawu, Jennifer Loureide Biddle. Wunguwarnu Wantarri Milpirri Ecosomatics: Hip Hop and Warlpiri embodied senses of place
- Diana Chester, Damien Ricketson. Intertidal Conversations: On Developing a Practice of Listening to Earth

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Africa Express Presents.x.Bahidora

Weitere Titel zum Thema