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Hoggar

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

In vielen Sprachen

Singt mit!

Den Engadiner:innen wird nachgesagt, sie hätten sogar Heimweh, wenn sie zu Hause sind. Die Fränzlis (und mit ihnen halb Tschlin) verspüren diese chronische Sehnsucht zuweilen auch - es sei denn, sie sind in Wien. Dann geht's einigermassen. Verwunderlich ist dieses Sehnen Richtung Osten nicht: Der Inn verbindet das Engadin und das Tirol schon seit Urzeiten weitaus stärker als der Flüelapass dies mit Restgraubünden tut. Die trinationalen Beziehungen sind entsprechend eng: Der grenzüberschreitende Austausch von Arbeitskraft, Knödelrezepten und Walzernoten ist rege. Mit ihrem siebten Album stillen die Fränzlis ihre Sehnsucht und reisen von Tschlin nach Wien (die Musik! das Essen! der Glanz vergangener Tage!) und wieder zurück (das Heimweh!). Unterwegs wird mitgenommen, was gefällt: Flotte Märsche, sehnsüchtige Jodler, Traditionelles aus Tschlin, Wien und von überall her, Lieblingsstücke von früher und neue Kompositionen, die vielleicht mal die Traditionals von morgen werden (in Tschlin, Wien und anderswo).

Tschlin – Wien retour

Von den Hits der 60er bis heute: Die umfassende Bob-Dylan-Diskografie in einem Buch Er schrieb Geschichte mit Welthits wie »Knockin' on Heavens Door« oder »Blowin' in the Wind« und begeistert bis heute Millionen von Fans. Bob Dylan zählt zweifellos zu den einflussreichsten Musikern des 20. und 21. Jahrhunderts. »Bob Dylan - Alle Songs« erzählt die Geschichten hinter den Tracks und erweckt ein Stück Musikgeschichte zum Leben. Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon betrachten jedes Bob-Dylan-Album Song für Song und decken Hintergründe zu Texten, Melodien und ihrer Entstehung auf. . Die umfangreiche Bob-Dylan-Diskografie erstmals im handlichen Paperback . Entstehungsgeschichten aller Bob-Dylan-Alben und ihrer Songs, chronologisch sortiert von seinem gleichnamigen Debütalbum » Bob Dylan« bis zu seinem neuen Album »Rough and Rowdy Ways« . Alles Wissenswerte über das Gesamtwerk des amerikanischen Musikers mit zahlreichen Anekdoten, Analysen und Details aus dem Studio und von Tourneen . Was steckt hinter den Lyrics von »Harvest Moon« oder »Forever Young«? Die Hintergründe der poetischen Bob-Dylan-Texte Songs für die Ewigkeit: Die Geschichten hinter »Mr. Tambourine Man« und »Like a Rolling Stone« Bob Dylan prägte die Popmusik wie kaum ein anderer. Mit Folkhits und politischen Protestsongs fing er die Stimmung seiner Generation ein und machte tiefgehende Texte in der Rockmusik salonfähig. Als erstem Singer-Songwriter wurde Bob Dylan 2016 der Nobelpreis für Literatur verliehen. Diese umfangreiche Diskografie erzählt, wie seine außergewöhnlich literarischen Songtexte entstanden und zu Welthits wurden. Untermalt mit Anekdoten von Aufnahmen und Touren sowie zahlreichen Fotografien ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. Legen Sie Ihre liebsten Bob-Dylan-Songs auf und folgen Sie auf über 700 Seiten den Spuren der Folk- und Rocklegende durch 60 Jahre Musikgeschichte!

Die Geschichten hinter den Tracks

Bob Dylan - Alle Songs

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

C'est si bon-50 grands succes-50 grosse Erfolg

Dies ist ein Lesebuch, eine Vergnügungsreise durch Musiken - Olaf Velte hat die Texte vom Jahr 2013 bis heute als Rezensionen in einer der Frankfurter Tageszeitungen an die Ohrwürmer gefunkt, nun sollen sie auch den Bücherwürmen zugänglich werden. 
Mit dem Dichter Olaf Velte selbst gesprochen:
Rhythmus ist die Sprache. Den Sound, die Energie spüren. Bevor der Geist sich einschaltet, ist der Körper schon auf die Reise gegangen. Zuerst also die kleinen Passagen, bevor Horizonte sich auftun. Stücke, die auf wenig gebaut sind: Schlagzeug, Bass, Gitarre, manchmal eine Singstimme. Manchmal viel mehr. Und auch hier - was Dir beim Aufwachen, Aufwachsen ins Ohr geträufelt wurde.

Reingehört von und mit Olaf Velte

Hoodoo Voodoo Pop

Im Jahr 1974, als die Rockmusik noch unangefochten die Vorherrschaft genoss, eroberten ein paar Düssel­dorfer mit einem knapp 23-minütigen elektronischen Song über die deutsche Autobahn die britischen und amerikanischen Charts. Das Album Autobahn von Kraftwerk gilt als musikalisches Meisterwerk, das für die Band den Übergang vom Krautrock zur elektronischen Musik einläutete und seine Einzigartigkeit bis heute bewahrt hat.

Jan Reetze beleuchtet in diesem Buch die Entstehungsgeschichte eines seiner ewigen Lieblingsalben und geht der Frage auf den Grund, weshalb Autobahn auch nach einem halben Jahrhundert noch immer so zeitlos klingt wie am Tag der Veröffentlichung.

Eine Liebeserklärung an ein 50 Jahre altes Album

Die Geschichte von Kraftwerks "Autobahn"

Hoggar

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