<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] PINK Ver

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

It is not only the great success of Nathan Evans' re-release of "The Wellerman" on social media that is responsible for the great popularity of sea shanties and naval songs. Such songs create a unique mood, a touch of adventure and wanderlust for the big, wide world. Hardly anyone can elude it and with "Vahid Matejko's Sea Shanty Play-Alongs" there are now the most beautiful sea shanties and naval songs skillfully arranged as an instrumental play-along series for recorder, flute, clarinet, saxophone, trumpet (opt. baritone T.C.), trombone (opt. baritone B.C.), violin, and accordion (piano).
The varied arrangements have a wide stylistic range and offer echoes from rock, Latin, funk, big band to orchestral and Caribbean influences. Thus, each song has its own musical and instrumental appeal, to which the parts and/or solos specially composed by arranger Vahid Matejko also contribute. The original polyphonic choral vocals are replaced by polyphonic instrumental backings. 
Each of the ten titles was recorded live by excellent professional musicians and is available in two different versions: - a demo-track which features a live accordion performance by Filip Erakovic, a specialist for classical and contemporary accordion music and docent at the University of Wuppertal, Germany. - a minus-one mix for you to play-along. 
This edition is also suitable for accordion players.

Sea Shanty Play-Alongs for Accordion, opt. Piano

Von den Hits der 60er bis heute: Die umfassende Bob-Dylan-Diskografie in einem Buch Er schrieb Geschichte mit Welthits wie »Knockin' on Heavens Door« oder »Blowin' in the Wind« und begeistert bis heute Millionen von Fans. Bob Dylan zählt zweifellos zu den einflussreichsten Musikern des 20. und 21. Jahrhunderts. »Bob Dylan - Alle Songs« erzählt die Geschichten hinter den Tracks und erweckt ein Stück Musikgeschichte zum Leben. Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon betrachten jedes Bob-Dylan-Album Song für Song und decken Hintergründe zu Texten, Melodien und ihrer Entstehung auf. . Die umfangreiche Bob-Dylan-Diskografie erstmals im handlichen Paperback . Entstehungsgeschichten aller Bob-Dylan-Alben und ihrer Songs, chronologisch sortiert von seinem gleichnamigen Debütalbum » Bob Dylan« bis zu seinem neuen Album »Rough and Rowdy Ways« . Alles Wissenswerte über das Gesamtwerk des amerikanischen Musikers mit zahlreichen Anekdoten, Analysen und Details aus dem Studio und von Tourneen . Was steckt hinter den Lyrics von »Harvest Moon« oder »Forever Young«? Die Hintergründe der poetischen Bob-Dylan-Texte Songs für die Ewigkeit: Die Geschichten hinter »Mr. Tambourine Man« und »Like a Rolling Stone« Bob Dylan prägte die Popmusik wie kaum ein anderer. Mit Folkhits und politischen Protestsongs fing er die Stimmung seiner Generation ein und machte tiefgehende Texte in der Rockmusik salonfähig. Als erstem Singer-Songwriter wurde Bob Dylan 2016 der Nobelpreis für Literatur verliehen. Diese umfangreiche Diskografie erzählt, wie seine außergewöhnlich literarischen Songtexte entstanden und zu Welthits wurden. Untermalt mit Anekdoten von Aufnahmen und Touren sowie zahlreichen Fotografien ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. Legen Sie Ihre liebsten Bob-Dylan-Songs auf und folgen Sie auf über 700 Seiten den Spuren der Folk- und Rocklegende durch 60 Jahre Musikgeschichte!

Die Geschichten hinter den Tracks

Bob Dylan - Alle Songs

Tracklist: 1-1: Barco Negro - 1-2: O Menino e a Cidade - 1-3: Dia de Folga - 1-4: Meu Amor de Longe - 1-5: Quem Me Dera - 1-6: De Ti Direi Apenas - 1-7: Nos Dias de Hoje - 1-8: A casa da mariquinhas - 1-9: Lisboa Menina e Moça - 1-10: Saudade das saudades - 1-11: Lisboa À Noite - 1-12: Quem Vai Ao Fado - 1-13: Quando o Fado Passa - 1-14: O Tempo - 1-15: Dança de mágoas - 1-16: Da Janela do Meu Quarto - 1-17: Bater do Coração - 1-18: Tia Macheta - 1-19: Canção Para Titi - 1-20: Vou-me embora, vou partir

The Best Of Fado.Vol 8

Das große Ganze, das Weibliche, die Göttinnen wurden schon immer verehrt. Aubet, Cubet und Quere sind christliche Nachfolgerinnen von vorchristliche Göttinnen. Später wurden in den Alpen daraus die "heiligen drei Madln" Katharina, Margaret und Barbara. Die Autorinnen und Musikerinnen haben sich intuitiv auf die alten Dorfkapellen und Frauenheiligtümer eingelassen, haben mit allen Sinnen gespürt, gehorcht, gelauscht und eine verborgene weibliche Spiritualität neu entdeckt und ins Heute geholt.

Lieder und Gedichte vom Werden, Sein und Vergehen

Horchen und Lauschen. Auf den Spuren der drei Madln

Africa Express Presents.x.Bahidora

Die USA sind tief gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation hat auch die Welt der Country Music, die traditionell für die Mythen und Träume des Landes steht, erschüttert. Wurden bislang die ländliche Idylle, der Staub der endlosen Highways, Bier und Whiskey, die Familie, 'God¿s Country' und der Patriotismus seiner Bewohner gepriesen, nehmen die Songs nun zunehmend das Elend 'des anderen Amerika' in den Blick - Drogen, Rassismus, Armut, Gewalt. Der traditionelle Nashville Sound geht zudem immer häufiger Verbindungen mit anderen Genres wie Hip-Hop, Pop und Punkrock ein, was die Szene ebenso zerreißt wie das Land. Country nennt sich nun Americana und spiegelt in seinen Ausprägungen die Spannungen einer Gesellschaft, die sich im Umbruch befindet.
 

 'Das deutsche Standardwerk zum Americana-Genre, das lange gefehlt hat. Unbedingt lesen!' Thomas Waldherr, country.de
 

 'Ich kenne in deutscher Sprache kein vergleichbar informatives und gut lesbar geschriebenes Buch zum Thema - unbedingte Empfehlung.' Jan Reetze
 

 'Die erste Publikation weltweit über das Phänomen Americana' Fritz Egner, BR

Ein zerrissenes Land im Spiegel der Country Music

Americana

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] PINK Ver

Autres titres sur ce thème