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3rd MINI ALBUM [DEADLINE] PINK Ver

Die Publikation widmet sich einer zentralen, bislang kaum erschlossenen Dimension des traditionellen chinesischen Theaters ('xiqu') - dem Gesang als ästhetischem und grundlegendem Prinzip. Es wird verdeutlicht, dass sich die Rezeption und Bewertung des 'xiqu' im Westen bislang stark auf visuelle und dramatische Aspekte konzentrieren, während seine musikalische Ästhetik unbeachtet bleibt. Im Mittelpunkt der Beobachtung stehen die beiden repräsentativen Theaterformen 'kunqu' und 'yueju', deren musikalische Systeme - das Zyklen- und das 'ban'-Prinzip - in entscheidender Weise zur Vielfalt und Eigenständigkeit der chinesischen Theaterformen beitragen. Mit umfangreichen historischen Studien und musik- sowie theaterwissenschaftlichen Untersuchungen zeigt der Verfasser, wie eng Literatur, Sprache und Musik im Gesang des 'xiqu' verflochten sind. Der Gesang wird dabei sowohl als klangliches als auch performatives Phänomen verstanden, das den ästhetischen Kern des traditionellen chinesischen Theaters ausmacht. Diese Studie zielt auf eine Neubestimmung des 'xiqu' im globalen Kontext und ein tieferes interkulturelles Verständnis dieser komplexen Kunstform.

Der Gesang im traditionellen chinesischen Theater 'kunqu' und 'yueju'

Von musikalischen Vorlagen und Variationen zur Theatralität

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

In vielen Sprachen

Singt mit!

It is not only the great success of Nathan Evans' re-release of "The Wellerman" on social media that is responsible for the great popularity of sea shanties and naval songs. Such songs create a unique mood, a touch of adventure and wanderlust for the big, wide world. Hardly anyone can elude it and with "Vahid Matejko's Sea Shanty Play-Alongs" there are now the most beautiful sea shanties and naval songs skillfully arranged as an instrumental play-along series for recorder, flute, clarinet, saxophone, trumpet (opt. baritone T.C.), trombone (opt. baritone B.C.), violin, and accordion (piano).
The varied arrangements have a wide stylistic range and offer echoes from rock, Latin, funk, big band to orchestral and Caribbean influences. Thus, each song has its own musical and instrumental appeal, to which the parts and/or solos specially composed by arranger Vahid Matejko also contribute. The original polyphonic choral vocals are replaced by polyphonic instrumental backings. 
Each of the ten titles was recorded live by excellent professional musicians and is available in two different versions: - a demo-track which features a live accordion performance by Filip Erakovic, a specialist for classical and contemporary accordion music and docent at the University of Wuppertal, Germany. - a minus-one mix for you to play-along. 
This edition is also suitable for accordion players.

Sea Shanty Play-Alongs for Accordion, opt. Piano

Therapie & Beratung

Für die psychosoziale und therapeutische Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte bedarf es einer Sensibilität für die arabischen kulturellen Prägungen. Musik ist ein essenzieller Teil von Kultur und kann daher zu einem tieferen Verständnis des Gegenübers führen.

Praxisnah, prägnant und übersichtlich geben Esra Mutlu und Mahmoud Said einen Einblick in den arabischen Kulturraum und beleuchten therapierelevante Aspekte wie auch mögliche Herausforderungen in der Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte. Darüber hinaus erörtern sie die Zusammenhänge zwischen Migration und psychischer Gesundheit. Um eine bestmögliche therapeutische Behandlung zu ermöglichen, stellen sie nicht nur zentrale Methoden für die musiktherapeutische Praxis vor, sie vermitteln auch die Dimensionen arabischer Musik.

Eine Einführung in Theorie und Praxis

Musiktherapie für Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carrillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Das große Ganze, das Weibliche, die Göttinnen wurden schon immer verehrt. Aubet, Cubet und Quere sind christliche Nachfolgerinnen von vorchristliche Göttinnen. Später wurden in den Alpen daraus die "heiligen drei Madln" Katharina, Margaret und Barbara. Die Autorinnen und Musikerinnen haben sich intuitiv auf die alten Dorfkapellen und Frauenheiligtümer eingelassen, haben mit allen Sinnen gespürt, gehorcht, gelauscht und eine verborgene weibliche Spiritualität neu entdeckt und ins Heute geholt.

Lieder und Gedichte vom Werden, Sein und Vergehen

Horchen und Lauschen. Auf den Spuren der drei Madln

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

Edition Peters

Folksongs from Around the World for three-part choir (Soprano, Alto, Baritone)

Un poquito cantas

Tracklist: 1-1: Barco Negro - 1-2: O Menino e a Cidade - 1-3: Dia de Folga - 1-4: Meu Amor de Longe - 1-5: Quem Me Dera - 1-6: De Ti Direi Apenas - 1-7: Nos Dias de Hoje - 1-8: A casa da mariquinhas - 1-9: Lisboa Menina e Moça - 1-10: Saudade das saudades - 1-11: Lisboa À Noite - 1-12: Quem Vai Ao Fado - 1-13: Quando o Fado Passa - 1-14: O Tempo - 1-15: Dança de mágoas - 1-16: Da Janela do Meu Quarto - 1-17: Bater do Coração - 1-18: Tia Macheta - 1-19: Canção Para Titi - 1-20: Vou-me embora, vou partir

The Best Of Fado.Vol 8

Butzmanns Video "13 Gedichte gepfiffen" wurde erstmals 2022 präsentiert und ist eines der jüngsten Werke des multimedialen Musikers und Komponisten, der immerhin seit über 50 Jahren als "Crachmacheur" unterwegs ist. Butzmann macht in dem Video genau das, was der Titel verspricht: Er pfeift poetische Texte etwa von Schwitters bis Jandl, Gryphius bis Hölderlin, Heine bis Tucholsky. Der durch diese verblüffende Art der Vertonung fehlende Textinhalt wird zusätzlich zum Pfeifen durch Körpersprache und Mimik interpretiert. Stimmungen, Affekte, Rhythmen finden emphatisch ihren einzigartigen Ausdruck.
Die "13 Gedichte gepfiffen" werden dem Kunsthistoriker und Autor Michael Glasmeier Anlass für literatur-, kunst- und musikhistorische Abschweifungen, die gleichwohl das Gesamtwerk Butzmanns betreffen. Glasmeiers Beobachtungen gelten dem Pfeifen als Kunstform, den Texten als Notationen, dem barocken Klangreden, Dichterlesungen und körpersprachlichen Ausdruckskräften. Um die 13 Poeten versammeln sich Claudio Monteverdi, Johann Wolfgang von Goethe, Georg Christoph Lichtenberg, Frank Duveneck, Rene¿ Magritte, Arnold Schönberg, Franz Kafka, Harpo Marx, Karl Valentin, Valeska Gert oder John Cage, um gemeinsam eine Rhetorik des Pfeifens zu besprechen.

Butzmann pfeift Gedichte

Vor rund 40 Jahren veranstalteten die Musiker:innen der Initiative Kölner Jazz Haus das erste Konzert im neu erbauten Saal des Stadtgarten Köln. Sie verwirklichten damit ihre Idee, ein unabhängiges Konzerthaus für aktuelle improvisierte Musik zu schaffen, was es bis dahin in Deutschland nicht gab. Ein Haus inhaltlich ausgerichtet und weder nach Zuschauerzahlen noch öffentlichen Subventionen schielend mit garantierten Mindestgagen für Musiker:innen und professioneller Leitung. 
Der Weg dorthin war nicht gradlinig, barg viele Schlaglöcher, Hürden und auch manches Stoppschild. "Stadtgarten - Das Buch" erzählt die Geschichte der Musiker:innen, Macher:innen und prägenden Momente, die den Stadtgarten Köln zu einer der bedeutendsten Musikspielstätten Europas gemacht haben. Basierend auf zahlreichen Interviews mit Zeitzeug:innen bietet es einen kulturpolitisch und musikalisch versierten Blick hinter die Kulissen - und zeigt, dass sich eine gemeinsame Vision mit Kreativität, Beharrlichkeit und Mut verwirklichen lässt.

Stadtgarten - The Book

Stadtgarten - Das Buch

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] PINK Ver

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