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Brill C: Wettbewerbsdramaturgien

Wettbewerbsdramaturgien

Strukturen kompetitiver Spielereignisse innerhalb und außerhalb des Gegenwartstheaters

Following her encounter with Carolina Bianchi and Cara de Cavalo's performance Trilogia Cadela Força - Capítulo I: A Noiva e o Boa Noite Cinderela, Anna Parsons examines the piece's charged negotiation of vio-lence, risk, and spectatorship, looking to the qualities of opacity and volatility that shape the act of witnessing. She traces how the work unsettles prevailing ideas of safety, consent, and healing through its dialogue with feminist performance practices. Moving across psychoanalysis, performance studies, and critical theory, this study offers a way of thinking through dramaturgy that demands a collective, sustained proximity to what is disruptive; a process that can generate different, and hopefully more potent, response and action.

Enduring Sites of Violence in A Noiva e o Boa Noite Cinderela

Going Back to the Place of the Sores

Litterae

Die zwischen Literatur- und Theaterwissenschaft angesiedelte Studie erschließt literarische Reflexionen theatraler Ereignisse in den frühen Stücken von Bertolt Brecht und Ödön von Horváth. Ausgehend von ihren Studienjahren in München schreitet die Untersuchung die Anfangsabschnitte ihrer Wege auf die Bühnen des Theaters ab und legt die theatralen Ereignisse als geteilten dramatischen Gegenstand ihrer frühen Stücke frei. Sie zeigt, wie Brecht und Horváth, in etwa zeitgleich mit der frühen theaterwissenschaftlichen Theoriebildung zur Aufführung, literarische Reflexionen theatraler Ereignisse vorlegen, die diese als ästhetische, soziale und politische Ereignisse im Kontext der Weimarer Republik und ihrer Öffentlichkeit bedenken.

Dramatische Entwürfe theatraler Ereignisse in Stücken von Bertolt Brecht und Ödön von Horváth

Aufführungen der Republik

Über die Absurditäten des Theateralltags
Jung ist sie, Dina, die Dramaturgin, die mit gerade einmal 30 Jahren eine der renommiertesten Stellen am serbischen Nationaltheater in Belgrad antritt, nämlich die Leitung der Sparte Schauspiel. Das Nationaltheater hingegen ist alles andere als jung und das ziemlich konservative kulturelle Aushängeschild eines oft noch ziemlich konservativen Landes. Was als Erfolgsgeschichte für Dina beginnt, wird zur fulminanten Mesalliance.
Nationaltheater verwebt ein Schicksalsjahr in der Biographie einer ambitionierten jungen Frau mit der Geschichte einer Institution. Beide eint die jüngere Vergangenheit, die von historischen Verwerfungen, dem Zerfall Jugoslawiens und Krieg geprägt ist. Und auch die Gegenwart hat es in sich: Der Theaterkosmos ist Biotop für allerlei bizarre Storys, die permanent von den Mitarbeitenden des Theaterkosmos produziert werden.
Ein Romandebüt voller Tempo und kluger Spielfreude, das mit analytischer Präzision und hinreißend dunklem Humor auslotet, wie es um die Relevanz von Institutionen, die Produktionsbedingungen von Kunst und das Theater als Lebensraum steht.

Über die Absurditäten des TheateralltagsJung ist sie, Dina, die Dramaturgin, die mit gerade einmal 30 Jahren eine der renommiertesten Stellen am serbischen Nationaltheater in Belgrad antritt, nämlich die Leitung der Sparte Schauspiel. Das Nationaltheater hingegen ist alles andere als jung und das ziemlich konservative kulturelle Aushängeschild eines oft noch ziemlich konservativen Landes. Was als Erfolgsgeschichte für Dina beginnt, wird zur fulminanten Mesalliance.Nationaltheater
 verwebt ein Schicksalsjahr in der Biographie einer ambitionierten jungen Frau mit der Geschichte einer Institution. Beide eint die jüngere Vergangenheit, die von historischen Verwerfungen, dem Zerfall Jugoslawiens und Krieg geprägt ist. Und auch die Gegenwart hat es in sich: Der Theaterkosmos ist Biotop für allerlei bizarre Storys, die permanent von den Mitarbeitenden des Theaterkosmos produziert werden.
 Ein Romandebüt voller Tempo und kluger Spielfreude, das mit analytischer Präzision und hinreißend dunklem Humor auslotet, wie es um die Relevanz von Institutionen, die Produktionsbedingungen von Kunst und das Theater als Lebensraum steht.

Roman | Junge Dramaturgin vs. traditionsreiche Institution – ein intensives Jahr voller Komik und Konflikte

Nationaltheater

Over the past 20 years European theatre underwent fundamental changes in terms of aesthetic focus, institutional structure and in its position in society. The impetus for these changes was provided by a new generation in the independent theatre scene.This book brings together studies on the state of independent theatre in different European countries, focusing on the fields of dance and performance, children and youth theatre, theatre and migration and post-migrant theatre. Additionally, it includes essays on experimental musical theatre and different cultural policies for independent theatre scenes in a range of European countries.

Independent Theatre in Contemporary Europe

Tauchen Sie ein in die Welt der römischen Mythologie: ein komplexes Geflecht aus Göttern, Helden und Legenden, das eine der größten Zivilisationen der Geschichte geprägt hat. Entdecken Sie, wie das römische Pantheon - von Jupiter, dem König
der Götter, bis hin zu Vesta, der Göttin des Herdes - auf vielschichtige Weise in das tägliche Leben eingebunden war und die sozialen, politischen und religiösen Strukturen Roms widerspiegelte. Erfahren Sie mehr über die großen Feste und Rituale, die den römischen Kalender prägten, von den ausgelassenen Saturnalien bis zu den Lupercalia, und erkunden
Sie die Kunst und Architektur, die das Göttliche verewigten, wie das Forum Romanum und die Fresken von Pompeji.
Entdecken Sie die legendären Geschichten, die die Identität Roms geprägt haben: Die epische Reise des Aeneas, die Rivalität zwischen Romulus und Remus und die Gründung des Stadtstaates, aus dem schließlich das Römische Reich hervorging.
Begegnen Sie den Fabelwesen und Geistern der römischen Mythologie und Religion, von den beschützenden Laren bis zu den furchterregenden Furien, und lassen Sie sich in die Geschichten römischer Helden und Herrscher entführen - von Numa Pompilius, dessen Weisheit der Stadt göttliche Ordnung brachte, bis zu Augustus Caesar, dem ersten Kaiser Roms.

Götter, Helden, Ungeheuer und Legenden der alten Römer

Römische Mythologie

Rhino Westentaschen-Bibliothek

Echt jetzt?!? Das deutsche Kabarett gibt es schon 125 Jahre? Was macht das schon so oft totgesagte Kabarett so überlebenstüchtig? Dieses "fröhliche Kind einer elften Muse, die es in losen Liebschaften mit dem Theater, dem Varieté, der politischen Tribüne gezeugt" hat, wie Friedrich Hollaender es beschrieb, es lebte und lebt vom menschlichen Widerspruchsgeist. Man mische den mit Humor, ein paar Pointen, mit etwas Augenzwinkern und der tägliche Wahnsinn wird erträglicher. Wusste schon Schiller: Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst. Solange der Mensch noch selber denkt, wird das Kabarett leben.
Der Erfurter "Arche"-Kabarettist Ulf Annel zeichnet hier kurz, bunt und amüsant den Weg vom "Überbrettl" bis ins humoristisch-satirische Heute

Das Kabarett ist tot! Es lebe das Kabarett!

In recent years, the US-led invasions of Afghanistan and Iraq have had an impact on the UK rivalled only by Brexit and the global financial crisis. For people at home, the wars were ever-present in the media yet remained distant and difficult to apprehend. Janina Wierzoch offers an analytical survey of British contemporary war narratives in novels, drama, film, and television that seek to make sense of the experience. The study shows how the narratives, instead of reflecting on the UK`s role as invader, portray war as invading the British home. Home loses its post-Cold War sense of 'permanent peace' and is recast as a home/front where war once again becomes part of what it means to be 'us'.

In recent years, the US-led invasions of Afghanistan and Iraq have had an impact on the UK rivalled only by Brexit and the global financial crisis. For people at home, the wars were ever-present in the media yet remained distant and difficult to apprehend. Janina Wierzoch offers an analytical survey of British contemporary war narratives in novels, drama, film, and television that seek to make sense of the experience. The study shows how the narratives, instead of reflecting on the UK`s role as invader, portray war as invading the British home. Home loses its post-Cold War sense of »permanent peace« and is recast as a home/front where war once again becomes part of what it means to be »us«.

Home/Fronts

Haufe Fachbuch

Erfolgreiche Transformationsprozesse brauchen Geschichten, die bewegen. Gerade im unternehmerischen Kontext ist Storytelling eine Schlüsselmethodik, um Menschen zu inspirieren und Veränderungen kollaborativ, partizipativ und nachhaltig zu gestalten. Dieses Buch ist ein praktischer Leitfaden für alle, die Transformationen anstoßen und erfolgreich umsetzen wollen. Es zeigt, wie man Veränderungen gemeinsam organisiert, neues Denken und Verhalten anregt, Ängste abbaut, Silos überwindet und Orientierung schafft. Petra Lammers verbindet wissenschaftliche und praktische Perspektiven. Sie erklärt, wie Storytelling funktioniert, welche Formen effektiv sind und welche Bedingungen erfüllt sein müssen und illustriert den Nutzen von kollaborativem Storytelling anhand zahlreicher Praxisbeispiele.
Inhalte:
<ul><li>Warum Storytelling mehr als Marketing ist</li><li>Die Story: Anatomie von Erzählungen</li><li>Storytelling als Methodik: die dramaturgische Sicht</li><li>Strategisches Storytelling: Kommunikation von oben</li><li>Kollaboratives Storytelling: Kommunikation von unten</li><li>Wie Geschichten ankommen: die semantische Analyse</li></ul>

Erfolgreiche Veränderungsprozesse durch kollaboratives Erzählen

Die Kraft von Storytelling in der Transformation

Was, wenn das Leben ein intelligentes Spiel, das du bewusst gestalten kannst? Statt der alten inneren Kämpfen rückt ab sofort jene Lebensfreude zurück, die für die meisten von uns dem frühen Ernst des Lebens weichen musste. Der Weg gegen die eigene Energie ist vorbei, denn mit dem Buch "Das Leben als Spiel" rücken nun Selbstliebe und Spaß in den Fokus.


Cordula Freiberger zeigt in "Das Leben als Spiel", wie eine diszipliniert spielerische Haltung zum Schlüssel echter Selbstführung wird. Basierend auf ihrer jahrzehntelangen Erfahrung mit spielerischer Didaktik in allen Altersbereichen - von Schülern bis Erwachsene/Führungskräfte - führt sie dich aus innerem Druck und mentaler Enge heraus - hin zu mehr Leichtigkeit, Kreativität und persönlicher Stärke.

In zehn praxisnahen Kapiteln lernst du, durch gezielte Perspektivwechsel und bewusste Entscheidungen dein eigenes Spielfeld souverän zu gestalten. Hindernisse werden zu lösbaren Herausforderungen, und der Zwang zu funktionieren weicht der Freude am Gestalten.

Dieses Buch ist mehr als nur ein Ratgeber: Es ist dein strategischer Leitfaden, um den Autopiloten zu verlassen und dein Leben wieder mit Klarheit, Freude und Souveränität zu meistern. Ein inspirierendes Plädoyer für die befreiende Kraft des spielerischen Denkens.

Die Gebrauchsanweisung für mehr Leichtigkeit, Flow und echte Lebensfreude

Das Leben als Spiel

The geometric form and its simultaneous disruption, destruction, and deformation are the starting point for Sebastian Wickeroth's art. The construction and deconstruction of form, the aesthetics of geometry and its overcoming, obvious formal rigor and its ironic break through anarchy and failure come together in his work.
Wickeroth always develops his works from the perspective of sculpture. Created from everyday, ordinary materials, they reveal processes of transformation, connection, and dissolution. With a certain brutalism, Wickeroth thus challenges the formalistic principles of 20th-century art and brings punk and minimalism together in his art in a refreshing way.

Sebastian Wickeroth: Shapeshifting

Das Kino kann immer nur einen Teil der Wirklichkeit, einen Ausschnitt von Welt sichtbar machen. Alles andere bleibt unsichtbar, wohnt dem Sichtbaren aber inne und verleiht ihm gerade durch die Abwesenheit Präsenz. Für eine filmische Welt bedeutet das im Idealfall, dass sie über die gezeigten Szenen hinaus im Kopf des Zuschauers entsteht und weitergedacht wird. Der innere Abgleich mit dem eigenen bisher Erfahrenen und Gesehenen schließt nicht nur Ähnliches, sondern auch oder gerade eben Gegenteiliges ein: Kein Anwesendes ohne Abwesendes, kein Selbst ohne Anderes, kein Glück ohne Schmerz, keine Demokratie ohne zumindest das Echo der Autokratie, keine Wahrheit ohne Lüge. So erschreckend es ist, was Verschwörungstheorien derzeit in der Welt mithilfe einer Verunglimpfung der Begriffe Wahrheit und Wirklichkeit anrichten, so notwendig erscheinen umfassende, fantasievolle und wirkmächtige Erklärungsmodelle in der Kunst. Im vorliegenden Heft zeigen uns Filmemacher*innen in Ghana, Nicaragua, Südafrika und Deutschland, wie das Kino im Spannungsverhältnis zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem Räume öffnet, in denen Wirklichkeit nicht nur abgebildet, sondern geteilt, verhandelt und imaginiert werden kann.

Die Zeitschrift für Film

Revolver 53

Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig

Als John Evelyn im Juni 1645 diese Worte festhielt, war Venedig bereits berühmt für sein Glas. Das Glashandwerk existiert schon seit dem 10. Jahrhundert in der Stadt. Es wurde ab dem Ende des 13. Jahrhunderts nach Murano, einer kleinen Insel in der Lagune, ausgelagert. Mitte des 15. Jahrhunderts etablierte sich mit der Einführung neuer Glasmassen Venedigs Ruf als die Stadt mit dem besten Glas der Welt. Diese Studie untersucht, wie die ausgelagerte Glaskunst durch Handel und städtische Feierlichkeiten in den urbanen Raum integriert wurde. Dabei wird aufgezeigt, welche Aspekte einbezogen und welche ausgeschlossen wurden. Die Entwicklung des Selbst- und Fremdbildes wird über Jahrhunderte nachgezeichnet, von der Selbstinszenierung bis zur medialen Verbreitung in Reiseberichten. Es zeigt die enge Verbindung zwischen Venedig und dem Glas, die bis heute fortbesteht.

Zur Sichtbarkeit der muranesischen Glasmacher und ihrer Produkte in Venedig, 1450-1650

"famous for the best Glasses in the World"

Wettbewerbsdramaturgien

Weitere Titel zum Thema