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Gesamtkatalog

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Brill C: Wettbewerbsdramaturgien

Wettbewerbsdramaturgien

Strukturen kompetitiver Spielereignisse innerhalb und außerhalb des Gegenwartstheaters

Neue Subjektile

'Liebe Antigone, ich sehe es als die Aufgabe der Übersetzerin an nicht zu erlauben, dass du jemals deine Schreie verlieren wirst ...'
Die Punkphilologin Carson trifft Antigone nicht im Schauspiel und seinen Bildern: sie zielt auf ihre Buchstaben, spießt sie auf mit den Schwingungen ihrer Laute und Mitlaute, gewinnt sie in einem Spiel, in dem sie sich wie jeder Gewinn im Witz verliert: Volltreffer der Vergänglichkeit und Freisetzung eines unerhörten Sinns. Nie war Antigone so knapp, so klar; so grausam, so komisch; so frei und so gebunden.

(Sophokles)

An Antigone

Shakespeare – und seine seriellen Motive

The geometric form and its simultaneous disruption, destruction, and deformation are the starting point for Sebastian Wickeroth's art. The construction and deconstruction of form, the aesthetics of geometry and its overcoming, obvious formal rigor and its ironic break through anarchy and failure come together in his work.
Wickeroth always develops his works from the perspective of sculpture. Created from everyday, ordinary materials, they reveal processes of transformation, connection, and dissolution. With a certain brutalism, Wickeroth thus challenges the formalistic principles of 20th-century art and brings punk and minimalism together in his art in a refreshing way.

Sebastian Wickeroth: Shapeshifting

Rhino Westentaschen-Bibliothek

Echt jetzt?!? Das deutsche Kabarett gibt es schon 125 Jahre? Was macht das schon so oft totgesagte Kabarett so überlebenstüchtig? Dieses "fröhliche Kind einer elften Muse, die es in losen Liebschaften mit dem Theater, dem Varieté, der politischen Tribüne gezeugt" hat, wie Friedrich Hollaender es beschrieb, es lebte und lebt vom menschlichen Widerspruchsgeist. Man mische den mit Humor, ein paar Pointen, mit etwas Augenzwinkern und der tägliche Wahnsinn wird erträglicher. Wusste schon Schiller: Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst. Solange der Mensch noch selber denkt, wird das Kabarett leben.
Der Erfurter "Arche"-Kabarettist Ulf Annel zeichnet hier kurz, bunt und amüsant den Weg vom "Überbrettl" bis ins humoristisch-satirische Heute

Das Kabarett ist tot! Es lebe das Kabarett!

Das Kino kann immer nur einen Teil der Wirklichkeit, einen Ausschnitt von Welt sichtbar machen. Alles andere bleibt unsichtbar, wohnt dem Sichtbaren aber inne und verleiht ihm gerade durch die Abwesenheit Präsenz. Für eine filmische Welt bedeutet das im Idealfall, dass sie über die gezeigten Szenen hinaus im Kopf des Zuschauers entsteht und weitergedacht wird. Der innere Abgleich mit dem eigenen bisher Erfahrenen und Gesehenen schließt nicht nur Ähnliches, sondern auch oder gerade eben Gegenteiliges ein: Kein Anwesendes ohne Abwesendes, kein Selbst ohne Anderes, kein Glück ohne Schmerz, keine Demokratie ohne zumindest das Echo der Autokratie, keine Wahrheit ohne Lüge. So erschreckend es ist, was Verschwörungstheorien derzeit in der Welt mithilfe einer Verunglimpfung der Begriffe Wahrheit und Wirklichkeit anrichten, so notwendig erscheinen umfassende, fantasievolle und wirkmächtige Erklärungsmodelle in der Kunst. Im vorliegenden Heft zeigen uns Filmemacher*innen in Ghana, Nicaragua, Südafrika und Deutschland, wie das Kino im Spannungsverhältnis zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem Räume öffnet, in denen Wirklichkeit nicht nur abgebildet, sondern geteilt, verhandelt und imaginiert werden kann.

Die Zeitschrift für Film

Revolver 53

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This book explores the importance of mathematics&nbsp;(analysis, algebra, topology, probability, and inferential statistics) within the history and development of economics. It offers a long-term perspective on the links between mathematics and economics, taking into account the influence of historical events, to create a genealogy of quantitative economics. Starting with Aristotle and the early economic pioneers, such as Petty, Isnard, Cournot, Ricardo, Marx, and Walras, the development of economics over many centuries is charted, including marginalism, general equilibrium, neoclassical synthesis, linear economics, game theory, econometrics, financial theory, and artificial intelligence.
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This book provides insight into an overlooked part of economics’ history to create a new framework for economic analysis. It will be relevant to students and researchers interested in the history of economic thought from a quantitative perspective,&nbsp;filling a gap in the existing literature.
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From Aristotle to Artificial Intelligence

A History of Mathematics in Economics

Dieses Buch nimmt die oft nur gedankenlos abgekanzelte oder angehimmelte Operette ebenso ernst wie jegliche belangvolle Kunst. Es charakterisiert ihr unverwechselbares Gepräge im Unterschied zu anderen Gattungen des heiteren Theaters. Es begreift die diversen Elemente der Operette - musikalische wie szenische, gesangliche wie tänzerische, gesellschaftliche wie psychologische in ihrem komödiantischen Zusammenhang. Es entfaltet den Reichtum ihrer nationalen und kulturellen Spielarten: von Frankreich bis Ungarn, von Österreich und Deutschland bis England, von Italien bis Jugoslawien. Auch die reizvolle Sonderform der spanischen Zarzuela wird ausgiebig einbezogen. 

Seit es vor über zwei Jahrzehnten international Aufsehen erregte, gilt das Buch - zuverlässig und streitlustig zugleich&nbsp;- als Standardwerk. 

Teil I behandelt durchgängige Eigenschaften der Gattung; Teil II stellt 52 Komponisten mit 127 Operetten und Zarzuelas vor, mitsamt Angaben zu Textdichtern, Uraufführungsdaten, Rollen und Aufführungsmaterialien. 

Ein Buch für alle, die sich mehr als nur flüchtig für Operette interessieren: ob aus Liebhaberei oder beruflich, ob als Musiker, Bühnenkünstler, Theatermacher oder als Studierende, Wissenschaftler und Kulturjournalisten.

Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst

Operette

Haufe Fachbuch

Erfolgreiche Transformationsprozesse brauchen Geschichten, die bewegen. Gerade im unternehmerischen Kontext ist Storytelling eine Schlüsselmethodik, um Menschen zu inspirieren und Veränderungen kollaborativ, partizipativ und nachhaltig zu gestalten. Dieses Buch ist ein praktischer Leitfaden für alle, die Transformationen anstoßen und erfolgreich umsetzen wollen. Es zeigt, wie man Veränderungen gemeinsam organisiert, neues Denken und Verhalten anregt, Ängste abbaut, Silos überwindet und Orientierung schafft. Petra Lammers verbindet wissenschaftliche und praktische Perspektiven. Sie erklärt, wie Storytelling funktioniert, welche Formen effektiv sind und welche Bedingungen erfüllt sein müssen und illustriert den Nutzen von kollaborativem Storytelling anhand zahlreicher Praxisbeispiele.
 
 Inhalte:
 
 <ul>
 <li>Warum Storytelling mehr als Marketing ist</li>
 <li>Die Story: Anatomie von Erzählungen</li>
 <li>Storytelling als Methodik: die dramaturgische Sicht</li>
 <li>Strategisches Storytelling: Kommunikation von oben</li>
 <li>Kollaboratives Storytelling: Kommunikation von unten</li>
 <li>Wie Geschichten ankommen: die semantische Analyse</li>
 </ul>

Erfolgreiche Veränderungsprozesse durch kollaboratives Erzählen

Die Kraft von Storytelling in der Transformation

'Performance' und 'Praxis' sind spätestens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplinären Sammelband gebündelten Texte betrachten 'Performance' und 'Praxis' in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Phänomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilität, Normativität und Entgrenzung, Transformation und Beständigkeit, Politisches und Ästhetisches. Mit Beiträgen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic.

Performance und Praxis

Inhaltsverzeichnis:
"Alles ist einfach", Stück in sieben Szenen. 
UA: Staatstheater Darmstadt 1996 7

"Steinzeit. Lustspiel.", 
UA: Staatstheater Darmstadt 1999 73

"Monsieur Bovary", Theaterstück nach Flaubert, 
UA: Stückemarkt Berlin 2002, 
Suhrkamp Theaterverlag 2002 159

"Das Gegenteil von gar nichts", 
UA: Staatstheater Darmstadt 2009 253

"Das Theater am Ende seiner Selbstaufgeklärtheit",
ein Essay 2002 337

"End- und Denkspiele", Thomas Irmer
zu den Theaterstücken Kurt Drawerts

Die Stücke

Das Gegenteil von gar nichts

'Facing Drag' brings together international experts from cultural studies - including history, media, theatre, dance, and performance studies - to explore how gender, race, and ethnicity are impersonated across time and cultures. Drawing on diverse case studies, the volume examines performative acts of crossing, appropriation, and re-signification, foregrounding their political, ethical, and aesthetic dimensions. Expanding the concept of drag beyond gender bending, it investigates the interrelations of drag, processes of racialization and colonial histories. The essays offer critical insights into both the subversive potential of drag and its entanglement with violent forms of Othering and exclusion.

Gender Bending and Racialized Masking in Performing Arts and Popular Culture

Facing Drag

A Guide for Students and Researchers

Game Theory and Applications

Wettbewerbsdramaturgien

Autres titres sur ce thème