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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Two American Poems and other songs

Singstimme und Klavier

Psalm 147 "Lauda Jerusalem" hat unter anderem in Vespern an Marienfesten einen wichtigen Platz im Kirchenjahr. Antonio Vivaldis einzige Vertonung dieses Vesperpsalms weist einige Besonderheiten auf: Das Werk ist doppelchörig besetzt; beide Vokalchöre werden jeweils von einem Instrumentalchor aus Streichern und Generalbass begleitet. Im Gegensatz zu vielen anderen Psalmkompositionen Vivaldis ist die Vertonung aber nicht mehrsätzig angelegt, sondern in einem einzigen Satz durchkomponiert. Dabei werden kontrastierend Solo- und Tutti-Abschnitte einander gegenübergestellt. Zur Wahrung der musikalischen Einheit greift Vivaldi auf eine Art Ritornellform zurück.

Vivaldis Schülerinnen am venezianischen "Ospedale della Pietà" führten das Werk in den 1730er Jahren auf. Aus dem Autograph des Komponisten ist ersichtlich, dass die Solopassagen, wohl aus pädagogischen Gründen, in doppelter Besetzung gesungen wurden. Auch heute können diese Solopartien gut von einem oder mehreren guten Chorsopranen bewältigt werden.

RV 609

Lauda Jerusalem (Klavierauszug)

Das sanfte Licht des frühen Morgens, der Gesang der Zikaden und der betörende Duft von Thymian: "Matinée de Provence" beschreibt einen Morgen in der Provence, von den ersten Sonnenstrahlen bis zur drückenden Mittagshitze. Ravel fängt die Szenerie der Textvorlage mit eingängigen Melodien, farbenreicher Harmonik und raffinierter Instrumentierung ein. So entsteht ein musikalisches Stimmungsbild voller Sinnlichkeit und Atmosphäre - ein wahres Chorjuwel und eine spannende Ergänzung im Konzertrepertoire gemischter Chöre.

Im Jahr 1903 bewarb sich Maurice Ravel mit Matinée de Provence um den renommierten "Prix de Rome" - bereits zum vierten Mal. Der begehrte Preis der Pariser "Académie des Beaux-Arts" war mit einem mehrjährigen Studienaufenthalt in Rom verbunden. Doch auch dieses Mal blieb ihm der Sieg verwehrt. Immerhin schaffte es seine Komposition bis in die Hauptrunde. Obwohl das Werk unter strengen Wettbewerbsbedingungen entstand, zeigt es dennoch eindrucksvoll Ravels charakteristische Klangsprache.

Diese erste Urtext-Edition basiert auf Ravels Autograph. Für die Einstudierung stehen kostenlose Aussprachehilfen zur Verfügung.

1903

Matinée de Provence (Klavierauszug)

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly" und "Turandot" sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt.

Die Biografie, die auf dem neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Vom Autor durchgesehene Neuauflage als Paperback.

Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Giacomo Puccini. Biografie

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Inhalt:
In einer verschneiten Winternacht bietet ein warmer Wollhandschuh einigen Tieren Zuflucht vor der eisigen Kälte im Wald. Es ist schon ganz schön eng, doch immer wieder bittet ein weiterer Gast um Einlass - und zum Mäuschen gesellen sich noch Hase, Wildschwein und Bär. Schließlich schlafen alle dicht aneinandergekuschelt ein. Da kommt noch eine kleine, frierende Ameise. Sie will niemanden wecken und versucht, leise und unbemerkt ebenfalls in den Handschuh zu schlüpfen. Tippelditap - vorsichtig setzt sie ein Füßchen vor das andere. Doch der Unterschlupf ist zu voll und der Stoff zerreißt mit einem lauten "KRACKS"! Gerade als die anderen Tiere wütend werden wollen, hören sie von weitem die Weihnachtsglocken läuten, und statt zu streiten und zu schimpfen, feiern sie gemeinsam das Weihnachtsfest.

Botschaft:
Ein Kindermusical über Hilfsbereitschaft, Nächstenliebe und Weihnachtsfrieden - für die Grundschule, aber auch schon für die ganz Kleinen geeignet, die sich lebhaft in die Situation der frierenden Tiere in einer kalten Winternacht einfühlen können.

Musik und Text:
Das kurze Musical basiert auf dem traditionellen ukrainischen Märchen vom Handschuh im Schnee. Szenisch und musikalisch ist das Stück mit wenig Aufwand realisierbar. Die einstimmigen Melodien und das refrainartig wiederkehrende Lied "Hier passt du nicht mehr hinein" gehen gut ins Ohr und sind mit einer einfach spielbaren Klavierbegleitung unterlegt. Wenn kein Klavier vorhanden ist, können auch Playbacks eingesetzt werden.

Ein tierisches Weihnachtsmusical

Der Handschuh

Dvoráks großes "Requiem" op. 89 entstand als Auftragswerk für das renommierte Musikfest in Birmingham. Seit der dortigen Uraufführung unter Leitung des Komponisten im Jahr 1891 erfreut es sich großer Beliebtheit. Es basiert auf dem liturgischen Requiem-Text, war jedoch von Beginn an für eine abendfüllende, konzertante Aufführung gedacht. 

Dvorák entfaltet im "Requiem" in unnachahmlicher Weise und mit beeindruckender Ausdruckstiefe die ganze Bandbreite von religiöser Andacht bis hin zu Dramatik und leidvoller Klage. Bachs Kreuzmotiv aus dem zweiten Kyrie der "h-Moll-Messe" mag Pate gestanden haben für den chromatisch angelegten musikalischen Kerngedanken, der als Todesmotiv in beinahe allen Sätzen aufgegriffen wird. Der Chor spielt im Werk eine zentrale Rolle. Bis auf eine Ausnahme lässt ihn Dvorák in allen 13 Teilen mitwirken.

Die bei Carus veröffentlichte Werkfassung entspricht jener der autographen Partitur, die - anders als der Erstdruck und eine bei der Uraufführung benutzte Abschrift - präzise die ausdifferenzierten dynamischen Anweisungen Dvoráks wiedergibt. Autographe Ergänzungen aus der Dirigierpartitur sind berücksichtigt, Einzelanmerkungen geben detailliert Informationen über die Unterschiede der Quellen. 

Carus setzt mit der kritischen Neuedition der Requiem-Vertonung die Veröffentlichung der geistlichen Werke Dvoráks fort. Neben der Partitur sind Klavierauszüge in normaler Größe und im lesefreundlichen Großdruck, Chorpartitur, käufliches Orchestermaterial und Übehilfen für den Chor (in Vorbereitung) erhältlich (Partitur und Klavierauszug auch digital).

op. 89, 1890

Requiem (Klavierauszug)

Alter: 10-15 Jahre
Dauer: 50 min
Lieder: 7, Instrumentalstück: 1
Besetzung: Chor 2stg, ca. 20 Sprechrollen
Instrumente: Melodieinstrument, Klavier, E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavierfassung aufführbar.

Inhalt:
Die Klasse hat überhaupt keine Lust auf Frau Schlegels klassischen Musikunterricht. Als sie von einem Chorwettbewerb hören, beschließen sie kurzerhand, dafür in Eigenregie einen Chor zu gründen. Wären da nur nicht Annas Eltern, die ihrer Tochter - der besten Sängerin - jegliche Freizeitaktivitäten verbieten. Doch das lassen ihre Freund*innen nicht auf sich sitzen: Sie initiieren ein Gespräch zwischen Frau Schlegel und Annas Eltern. Auch wenn alles nicht läuft wie geplant: am Ende siegen die jugendliche Rebellion und die Freundschaft.

Botschaft:
Musik ist mehr als Fakten und Geschichte, wenn man sie so macht, wie sie einem gefällt. Und: am Ende geht es nicht ums Gewinnen, sondern um Freundschaft, Zusammenhalt und füreinander Einzustehen.

Musik und Text:
Die Musik ist einfach umsetzbar und dennoch sehr effektvoll und groovy. Die Songs gehen direkt ins Ohr und reißen auch die Sitzengebliebenen vom Hocker - Popmusik vom feinsten, gespickt mit Einflüssen aus Jazz und Hip-Hop.

Gemeinsam singen - und gewinnen. Musical

Wir kommen groß raus (Klavier-Partitur)

LIEDERPROJEKT

Für gemischte Chöre mit nur einer Männerstimme (teilweise mit Klavierbegleitung) ist der dritte Band der Chorbuchreihe "Loreley" erschienen, die sich dem Volkslied in neuen, zeitgemäßen Arrangements widmet. 77 Volkslieder wurden von rund 30 Komponistinnen und Komponisten für den Band arrangiert (u.a. von W. Buchenberg, S. Claas, C. Gerlitz, O. Gies, Göttsche, J. Høybye, B. Parry). Neben dreistimmigen a-cappella-Sätzen sind Arrangements mit pfiffigen Klavierbegleitungen entstanden. Eine weitere Gruppe bilden klangvolle vierstimmige Sätze für drei Frauenstimmen plus eine Männerstimme. Die Arrangements weisen verschiedene Stilrichtungen und Schwierigkeitsgrade auf. Einige ausgewählte Chorsätze sind auf der zugehörigen CD enthalten, die das Kennenlernen der Arrangements erleichtert - auch als Digitalalbum ist die CD (bei Carus oder gängigen Streaming-Anbietern) erhältlich. 

Das Chorbuch garantiert Klangfreude und Spaß - jungen Chören mit jungen Männerstimmen genauso wie junggebliebenen Chören mit wenigen Männern. 

- 77 frische, klangvolle Arrangements, davon 40 neu komponiert
- Drei- bzw. vierstimmig mit jeweils nur einer Männerstimme
- Sätze a cappella sowie mit pfiffigen Klavierbegleitungen
- Stilistisch von Barock bis Pop und Jazz
- Kostengünstige Chorausgabe (editionCHOR) erhältlich

Das Chorbuch erscheint in Verbindung mit dem Deutschen Musikrat.

editionCHORLEITUNG

LORELEY. Volkslieder für dreistimmigen Chor (SAM)

Die Chormappe erscheint zu Beginn jedes neuen Jahres. 
Für viele Chöre dient sie als Repertoire-Fundgrube für das ganze Jahr. Sie begleitet die Sängerinnen und Sänger nicht nur beim Chortag des EJW, sondern wird 2026 als Sonderausgabe für das European Gospel Festival (01.-03. Mai 2026) erscheinen. Damit ist die Chormappe 2026 das offizielle Songbook des European Gospel Festival.
Neben den Festival-Songs enthält die Chormappe auch weitere Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindelieder in deutscher und englischer Sprache. 
Die Chormappe 2026 erscheint in Kooperation mit Creative Kirche, Gospel im Osten und dem Evangelischen Jugendwerk in Württemberg.
Es wird keine ergänzende Klavierausgabe zur Chormappe 2026 geben. 

Aus dem Inhalt: 
¿ The Choir Room: "Celebration" &amp; "Let's have church" 
¿ Trey McLaughlin / Matt Redman: "Better Is One Day" 
¿ Nina Luna: "Colour The World" 
¿ YADA-Worship / YOU/C: "Alles tanzt"

Chormappe 2026

Mit seiner "Passions-Cantate" landete Carl Philipp Emanuel Bach einen echten Hit. Das Werk war schon zu Bachs Lebzeiten so beliebt, dass öffentlich eine jährlich stattfindende Aufführung gefordert wurde. Bach selbst soll die "Passions-Cantate" schlussendlich seine "Spinnhauß Passion" genannt haben, da sich nach der Premiere von 1770 tatsächlich noch bis 1785 jedes Jahr eine Aufführung in der Hamburger Spinnhauskirche.
Ein Publikumsliebling also durch und durch, der musikalisch sehr eng mit Carl Philipp Emanuel Bachs "Matthäus-Passion" von 1769 zusammenhängt. Bach übernahm einen großen Teil der solistischen Sätze. Rezitative, einen Choral und zwei Chöre komponierte er neu. Er nutzt, dem Trend der Zeit folgend, statt des biblischen Texts eine dichterische Nacherzählung aus der Feder von Anna Louisa Karsch. So wurde aus der oratorischen Passion ein Passionsoratorium.
Diese modernere und vielleicht auch zugänglichere Gattung traf den allgemeinen Geschmack der Zeit. Zahlreiche Abschriften und Textdrucke, verdeutlichen die Verbreitung des Werks weit über die Hamburger Stadtgrenzen hinaus.

Bei der Partitur handelt es sich um Band IV,3 der C.P.E. Bach-Gesamtausgabe, herausgegeben von Moira Hill für das Packard Humanities Institute, Los Altos, California. Carus bietet dazu den Klavierauszug und die Chorpartitur in bewährter Carus-Ausstattung an. Die hochwertige Leinen-Partitur und das Orchestermaterial können ebenfalls über Carus bezogen werden.

Die letzten Leiden des Erlösers, BR-CPEB D2, Wq 233

Passions-Cantate (Klavierauszug)

Two American Poems and other songs

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