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Two American Poems and other songs

Singstimme und Klavier

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

LIEDERPROJEKT

Diese einzigartige Sammlung mit 42 der schönsten deutschen Wiegen- und Schlaflieder zeigt den Reichtum unserer Musikkultur: vom Volkslied bis zum einfachen Kunstlied, mit Noten, Texten und Gitarrenakkorden, gesetzt in kindgerechter Stimmlage. Zum Kennenlernen und Mitsingen ist zu jedem Lied eine Einspielung mit Klavier und Geige per QR-Code digital abrufbar. Der Maler Frank Walka hat das Buch fantasievoll und künstlerisch beeindruckend illustriert. Seine großformatigen Bilder sind wie die Lieder selbst - mal verträumt, mal lustig, mal ernst, mal realistisch. Somit ist dieses Buch zugleich ein bezauberndes Bilderbuch.

- 42 der schönsten deutschen Wiegen- und Schlaflieder
- Für jedes Lied QR-Codes zu den Mitsing- Aufnahmen
- Fantasievoll und künstlerisch anspruchsvoll illustriert
- Hochwertige Ausstattung

Liederbuch

Wiegenlieder

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carrillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Wie bewirbt man sich als Komponist*in für eine Anstellung am Hofe? Mit eigener Musik! Als sich Luigi Cherubini 1810 als Nachfolger Joseph Haydns am Hof des ungarischen Fürsten Nikolaus Esterházy empfehlen wollte, komponierte er seine "Messe solennelle in d".

Cherubini entschied sich für eine sehr umfassende, fast schon opulente Messe, die ihm genügend Gelegenheit bot, sein Können zu demonstrieren. Das Werk ist länger als Beethovens "Missa solemnis" und gehört sicher zu den umfangreichsten Vertonungen des Messordinariums überhaupt - allein das Gloria besteht aus fast 900 Takten. Die Messe überwältigt jedoch nicht nur durch bloße Fülle, sondern setzt auf gut aufeinander abgestimmte Gegensätze. Ein Beispiel hierfür bildet das Et incarnatus. Der solistisch besetzte erste Teil ist zurückhaltend und andächtig gestaltet - zu großen Teilen a cappella gesungen. In der zweiten Hälfte verdichtet sich der Satz über rhythmischen Ostinati mit Hilfe eines sehr langen und präsenten Orgelpunktes im Chor und den Klarinetten, wodurch die Kreuzigungsszene einen unnachgiebigen und tragischen Charakter erhält. Durch kühne aber dadurch nicht weniger reizvolle harmonische Wendungen und den Kontrast zum ersten Teil des Satzes wirkt dieser noch deutlicher nach. Bei Hofe führten Cherubinis Bemühungen zwar nicht zu der gewünschten Anstellung, er gab seine "Messe solennelle" 1825 aber erfolgreich im Selbstverlag heraus.

Die kritische Edition von Wolfgang Hochstein bietet erstmals das Hosanna in der vom Komponisten ursprünglich beabsichtigten Form, basierend auf dem Autograph. Als wertvolle Ergänzung enthält die Edition zudem eine alternative Einleitung zum Sanctus, die im Autograph überliefert ist, aber keinen Eingang in den Erstdruck fand. Damit ermöglicht die Edition einen neuen, umfassenden Zugang zu diesem facettenreichen Werk der Kirchenmusik aus der Zeit zwischen Klassik und Romantik.

Messe solennelle in d (Klavierauszug)

Tausendfüßler Sassa wird zum großen Tanzfest eingeladen, doch kurz vor dem Fest verschwinden drei seiner Schuhe! Die berührende und humorvolle Geschichte um Sassa, die frechen Fliegen und lustigen Grillen lädt zum Singen, Tanzen, Springen, Kriechen und vielem mehr ein. Aber es geht nicht nur um einen Diebstahl, sondern um Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Mutmachen.

Die 13 stilistisch abwechslungsreichen Solo- und Chorlieder können - mit Ausnahme einiger weniger dramaturgisch bedingter Solostellen - vom Chor gesungen werden. Außerdem gibt es flexibel einsetzbare Auftritts- und Umbaumusiken. Die Lieder können ein- oder zweistimmig gesungen und nur mit Klavier (Klavierfassung) oder mit Instrumentalensemble (Orchesterfassung) begleitet werden.

Neben der Bühnenfassung ist auch eine Erzählfassung (inklusive Einspielung) erhältlich, mit der das Musical auch halbszenisch oder konzertant aufgeführt werden kann.

Für Kinder von 5 bis 12 Jahren.

Ein Bewegungsmusical mit Ohrwürmern und tausend Füßen

Tausendfüßlers Tanzfest (Klavier-Partitur)

(Choral Collection). From festive Advent concerts and Christmas services to intimate gatherings, this new anthology offers a diverse selection of German and English Christmas carols in easy to intermediate arrangements for three-part choir (SAB) a cappella. Thoughtfully curated, this collection showcases cherished classics alongside hidden treasures ready to be uncovered. Most carols include bilingual texts (German / English), allowing every concert programme to serve as a bridge between cultures. A special focus is placed on historical English translations of German Christmas carols from the 19th century, which have been supplemented with new translations. -Ideal for small mixed choirs (SAB) a cappella -Varied vocal lines to keep rehearsals engaging and rewarding -International appeal through bilingual texts -Minimal rehearsal time with maximum stage impact Diversify your musical library with this compact collection of Advent and Christmas choral music!

20 Advents- und Weihnachtslieder. gemischter Chor (SAB) a cappella. Chorpartitur

Merry Christmas

Eine Messkomposition einer jungen Wiener Komponistin: 1760, im Alter von 16 Jahren, komponierte Marianna von Martines (1744-1812) ihre "Seconda Messa". Nur ein Jahr später wurde eine weitere Messe aus ihrer Feder in der Michaelerkirche in Wien aufgeführt. Schon als Kind wurde Martines sehr gefördert, zu ihren Lehrern gehörte u.a. der junge Joseph Haydn. Später erlangte Martines beträchtliches Ansehen als Interpretin, Komponistin und Lehrerin und wurde in die renommierte "Accademia Filarmonica" aufgenommen.

Die "Seconda Messa" im galanten Stil hat mit einer halbstündigen Dauer eher knappe Ausmaße. Ihre Beherrschung des "stile antico" illustriert Martines durch die traditionelle Verwendung von Fugen am Ende der Messeteile. Gloria und Credo sind durchkomponiert, mit häufigen Wechseln zwischen Solo und Tutti. Ein Werk, das auch mit einer kleinen Besetzung effektvoll aufgeführt werden kann.

1760

Seconda Messa (Klavierauszug)

Die sieben "O-Antiphonen" erklingen in den Tagen 17. bis 23. Dezember. Seit der Erneuerung des deutschen Messbuchs (1975) werden sie in verkürzter Fassung auch als Rufe vor dem Evangelium in den Messen des jeweiligen Tages eingesetzt. Diese Antiphonen meditieren sieben Namen Gottes, die in einer Haltung der Sehnsucht den menschenfreundlichen Gott anrufen. Damit eröffnen die O-Antiphonen eine eigene geistliche Vorbereitung auf Weihnachten. Die vorliegende Zusammenstellung von "Gemeindevespern" bietet für jeden Tag vom 17. bis 23. Dezember in Bild (Kalligraphien von Ruth Wild), Text und Noten die jeweilige O-Antiphon verbunden mit Psalmodie, Kurzlesung, Fürbitten und Oration. Das Konzept wurde von der Passauer Kommunität der Maristenpatres gemeinsam mit dem Referat Kirchenmusik im Bischöflichen Seelsorgeamt entwickelt.

O veni - Die O-Antiphonen der Advenstzeit - Die Vespern vom 17. bis 23. Dezember

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly" und "Turandot" sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt.

Die Biografie, die auf dem neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Vom Autor durchgesehene Neuauflage als Paperback.

Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Giacomo Puccini. Biografie

Der britische Komponist Grayston (Bill) Ives (*1948) hat sich in vielfältiger Weise der Chormusik verschrieben. Er war Tenor bei den legendären King's Singers, später wirkte er 18 Jahre lang als Organist, Chorleiter und Dozent am renommierten Magdalen College in Oxford. Zu dessen 550. Jubiläum komponierte Ives das vorliegende Requiem, das sich sowohl für die Aufführung im Rahmen der Liturgie als auch im Konzert eignet. Ives Tonsprache ist tonal, gradlinig und dennoch abwechslungsreich und gelegentlich überraschend, z. B. beim Einsatz tibetischer Handzimbeln.

"As a former King's Singer, 'Bill' Ives, steeped in the Anglican choral tradition, writes magnificently .... His word-painting skills draw out every dramatic impulse", konstatierte das britische Musikmagazin Gramophone 2021 anlässlich der ersten Einspielung dieser Requiem-Vertonung.

Requiem (Klavierauszug)

Die Chormappe erscheint zu Beginn eines neuen Jahres. Sie begleitet die Chöre nicht nur beim Chortag des EJW, sondern ist für viele Chöre eine Repertoire-Fundgrube fürs ganze Jahr. Neben Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindeliedern ist auch das jeweilige Lied zur Jahreslosung enthalten. 

In der Chormappe 2025 mit dabei sind u.a. "Hold On To Me" von Lauren Daigle, "The Lord Is My Light" von Oslo Gospel Choir, "Kyrie Eleison (Hope For The World)" von 'Gospel im Osten', "Praise" von Elevation Worship, zwei YOU/C-Songs sowie verschiedene Titel aus "Das Liederbuch 2".

Chormappe 2025 Klavierausgabe

Two American Poems and other songs

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