<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Two American Poems and other songs

Singstimme und Klavier

FALKEN Chormappe aus hochwertiger schwarzer Pappe mit eleganter Nadelstreifenprägung außen, mit ergonomischem Haltegriff an der Rückseite, mit einer 2 Ring Mechanik sowie 4 Verschluss- und Haltegummis zur Sicherung der Notenblätter, Innen mit zwei
Kunststofftaschen an den unteren Ecken, 360g leicht, FSC® zertifiziert.

Chormappe/Musiknotenmappe/Notenblattordner

Chormappe Gloria - Schwarz

Andreas Hammerschmidt (1611-1675), jahrzehntelang als Organist an St. Johannis in Zittau tätig, gehört zu den produktivsten und populärsten Komponisten des 17. Jahrhunderts.
Seine Werke - geistliche Chor- und Ensemblemusik, aber auch Kammermusik, Lieder und Tänze - erschienen oft in mehreren Auflagen, denen renommierte Zeitgenossen - darunter der Dresdner Hofkapellmeister Heinrich Schütz und der Hamburger Dichter Johann Rist - rühmende Worte voranstellten.
Vornehmlich aufgrund der Fülle - nachzuweisen sind mehr als 700 Kompositionen - ist Hammerschmidts OEuvre erst ansatzweise erschlossen. Mit einer Edition, die von Prof. Michael Heinemann und Konstanze Kremtz, beide tätig an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, und Sven Rössel, dem aus Zittau stammenden ehemaligen Direktor der Kreismusikschule Dreiländereck, betreut wird, soll nun erstmals eine Gesamtschau dieses Werks geboten werden.
In diesem Band widmet sich Andreas Hammerschmidt mit dem Ordinarium Missae dem zentralen Text christlicher Liturgie. Dass er sich auf dessen erste beide Teile, Kyrie und Gloria, beschränkt und nur eine der Vertonungen in großer Besetzung um das Sanctus ergänzt, entspricht lutherischer Tradition. Die Präsenz von Kyrie und Gloria als feste Bestandteile jedes sonntäglichen Gottesdiensts erlaubte eine Vielzahl musikalischer Fassungen, die hinsichtlich Aufwand und Kunstfertigkeit entsprechend den Zeiten des Kirchenjahres und dem Anlass eines Festtags modifiziert werden konnten. Die Fülle von Vertonungen der Messe ist ein Indiz für eine Nachfrage, der häufig durch Sammelbände mit mehreren Kompositionen desselben Textes entsprochen wurde. Hammerschmidts Band, der mit 16 Messen eine ungewöhnlich hohe Zahl enthält, erscheint als Ausdruck großen Selbstbewusstseins: Mit einem großen Kompendium von Messen wollte er aufwarten, um für die verschiedensten Anlässe, bei denen es einer Vertonung der Messtexte bedarf, ein Angebot zu liefern, das, nach der Zahl der erhaltenen Exemplare zu schließen, große Resonanz beim Publikum fand. Mit diesem Band setzte Hammerschmidt Maßstäbe - kein Kollege im protestantischen Deutschland tat es ihm gleich.
Dieses Werk, neben dem vierten Teil der Musicalischen Andachten sein Opus magnum, wird in seiner Neuausgabe auf zwei Bände verteilt, die nur gemeinsam erhältlich sind.

(HaWV 635-650)

Andreas-Hammerschmidt-Werkausgabe Band 12: Missae I-XVI (1663)

"Christmas Day" von Gustav Holst ist eine kunstvoll gestaltete Fantasie über traditionelle englische Weihnachtslieder. Das 1910 komponierte Werk verbindet bekannte Melodien wie "Good Christian Men, Rejoice" und "The First Nowell" zu einer kurzweiligen musikalischen Erzählung, die die Essenz der Weihnachtszeit einfängt. Dank der geschickten Orchestrierung und der harmonischen Farbgebung passt dieser Klassiker der britischen Chortradition in nahezu jedes Weihnachtsprogramm - auch jenseits der Insel.

Herausgeber ist der englische Dirigent und Komponist Howard Arman, der das Werk erstmals in einer kritischen Urtext-Edition zugänglich macht. Mit seiner transparenten Struktur und den flexiblen Begleitoptionen eignet sich das Werk für Chöre verschiedener Leistungsstufen und Größe.

Holst hat verschiedene Aufführungsmöglichkeiten vorgesehen. Es ist möglich, das Werk mit Orchester und Chor aufzuführen. Alternativ kann auf die Bläser verzichtet werden: Für diesen Fall hat der Komponist die Streicherstimmen um entsprechende Noten im Kleinstich versehen, die mitzuspielen sind. Mit dem Orgelauszug kann dieses Werk auch nur mit Orgel und Chor respektive Klavier und Chor aufgeführt werden. 

"Christmas Day" - eine einfache, aber wirkungsvolle Bereicherung des Chor-Repertoires für die Weihnachtszeit!

Choral Fantasy on Old Carols, H 109

Christmas Day (Klavierauszug)

Mit seiner "Passions-Cantate" landete Carl Philipp Emanuel Bach einen echten Hit. Das Werk war schon zu Bachs Lebzeiten so beliebt, dass öffentlich eine jährlich stattfindende Aufführung gefordert wurde. Bach selbst soll die "Passions-Cantate" schlussendlich seine "Spinnhauß Passion" genannt haben, da sich nach der Premiere von 1770 tatsächlich noch bis 1785 jedes Jahr eine Aufführung in der Hamburger Spinnhauskirche.
Ein Publikumsliebling also durch und durch, der musikalisch sehr eng mit Carl Philipp Emanuel Bachs "Matthäus-Passion" von 1769 zusammenhängt. Bach übernahm einen großen Teil der solistischen Sätze. Rezitative, einen Choral und zwei Chöre komponierte er neu. Er nutzt, dem Trend der Zeit folgend, statt des biblischen Texts eine dichterische Nacherzählung aus der Feder von Anna Louisa Karsch. So wurde aus der oratorischen Passion ein Passionsoratorium.
Diese modernere und vielleicht auch zugänglichere Gattung traf den allgemeinen Geschmack der Zeit. Zahlreiche Abschriften und Textdrucke, verdeutlichen die Verbreitung des Werks weit über die Hamburger Stadtgrenzen hinaus.

Bei der Partitur handelt es sich um Band IV,3 der C.P.E. Bach-Gesamtausgabe, herausgegeben von Moira Hill für das Packard Humanities Institute, Los Altos, California. Carus bietet dazu den Klavierauszug und die Chorpartitur in bewährter Carus-Ausstattung an. Die hochwertige Leinen-Partitur und das Orchestermaterial können ebenfalls über Carus bezogen werden.

Die letzten Leiden des Erlösers, BR-CPEB D2, Wq 233

Passions-Cantate (Klavierauszug)

Inhalt:
In einer verschneiten Winternacht bietet ein warmer Wollhandschuh einigen Tieren Zuflucht vor der eisigen Kälte im Wald. Es ist schon ganz schön eng, doch immer wieder bittet ein weiterer Gast um Einlass - und zum Mäuschen gesellen sich noch Hase, Wildschwein und Bär. Schließlich schlafen alle dicht aneinandergekuschelt ein. Da kommt noch eine kleine, frierende Ameise. Sie will niemanden wecken und versucht, leise und unbemerkt ebenfalls in den Handschuh zu schlüpfen. Tippelditap - vorsichtig setzt sie ein Füßchen vor das andere. Doch der Unterschlupf ist zu voll und der Stoff zerreißt mit einem lauten "KRACKS"! Gerade als die anderen Tiere wütend werden wollen, hören sie von weitem die Weihnachtsglocken läuten, und statt zu streiten und zu schimpfen, feiern sie gemeinsam das Weihnachtsfest.

Botschaft:
Ein Kindermusical über Hilfsbereitschaft, Nächstenliebe und Weihnachtsfrieden - für die Grundschule, aber auch schon für die ganz Kleinen geeignet, die sich lebhaft in die Situation der frierenden Tiere in einer kalten Winternacht einfühlen können.

Musik und Text:
Das kurze Musical basiert auf dem traditionellen ukrainischen Märchen vom Handschuh im Schnee. Szenisch und musikalisch ist das Stück mit wenig Aufwand realisierbar. Die einstimmigen Melodien und das refrainartig wiederkehrende Lied "Hier passt du nicht mehr hinein" gehen gut ins Ohr und sind mit einer einfach spielbaren Klavierbegleitung unterlegt. Wenn kein Klavier vorhanden ist, können auch Playbacks eingesetzt werden.

Ein tierisches Weihnachtsmusical

Der Handschuh

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Dvoráks großes "Requiem" op. 89 entstand als Auftragswerk für das renommierte Musikfest in Birmingham. Seit der dortigen Uraufführung unter Leitung des Komponisten im Jahr 1891 erfreut es sich großer Beliebtheit. Es basiert auf dem liturgischen Requiem-Text, war jedoch von Beginn an für eine abendfüllende, konzertante Aufführung gedacht. 

Dvorák entfaltet im "Requiem" in unnachahmlicher Weise und mit beeindruckender Ausdruckstiefe die ganze Bandbreite von religiöser Andacht bis hin zu Dramatik und leidvoller Klage. Bachs Kreuzmotiv aus dem zweiten Kyrie der "h-Moll-Messe" mag Pate gestanden haben für den chromatisch angelegten musikalischen Kerngedanken, der als Todesmotiv in beinahe allen Sätzen aufgegriffen wird. Der Chor spielt im Werk eine zentrale Rolle. Bis auf eine Ausnahme lässt ihn Dvorák in allen 13 Teilen mitwirken.

Die bei Carus veröffentlichte Werkfassung entspricht jener der autographen Partitur, die - anders als der Erstdruck und eine bei der Uraufführung benutzte Abschrift - präzise die ausdifferenzierten dynamischen Anweisungen Dvoráks wiedergibt. Autographe Ergänzungen aus der Dirigierpartitur sind berücksichtigt, Einzelanmerkungen geben detailliert Informationen über die Unterschiede der Quellen. 

Carus setzt mit der kritischen Neuedition der Requiem-Vertonung die Veröffentlichung der geistlichen Werke Dvoráks fort. Neben der Partitur sind Klavierauszüge in normaler Größe und im lesefreundlichen Großdruck, Chorpartitur, käufliches Orchestermaterial und Übehilfen für den Chor (in Vorbereitung) erhältlich (Partitur und Klavierauszug auch digital).

op. 89, 1890

Requiem (Klavierauszug)

Alter: ab 14 Jahren
Dauer: 100 min
Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen 
Instrumente: 
Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei
Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei

Inhalt und Botschaft:
Shakespeares "Was ihr wollt" ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner!

Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare'schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben


Musik und Text:
Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

Ein junges Musical nach der Komödie von William Shakespeare

Was ihr wollt (Klavierauszug)

Eine Messkomposition einer jungen Wiener Komponistin: 1760, im Alter von 16 Jahren, komponierte Marianna von Martines (1744-1812) ihre "Seconda Messa". Nur ein Jahr später wurde eine weitere Messe aus ihrer Feder in der Michaelerkirche in Wien aufgeführt. Schon als Kind wurde Martines sehr gefördert, zu ihren Lehrern gehörte u.a. der junge Joseph Haydn. Später erlangte Martines beträchtliches Ansehen als Interpretin, Komponistin und Lehrerin und wurde in die renommierte "Accademia Filarmonica" aufgenommen.

Die "Seconda Messa" im galanten Stil hat mit einer halbstündigen Dauer eher knappe Ausmaße. Ihre Beherrschung des "stile antico" illustriert Martines durch die traditionelle Verwendung von Fugen am Ende der Messeteile. Gloria und Credo sind durchkomponiert, mit häufigen Wechseln zwischen Solo und Tutti. Ein Werk, das auch mit einer kleinen Besetzung effektvoll aufgeführt werden kann.

1760

Seconda Messa (Klavierauszug)

25 kanonische Songs & Chants für Stimmbildung, Chor, Klasse und Bühne. Inklusive Gesamtaufnahmen in der Helbling Media App

Warm-ups for voice & body

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly" und "Turandot" sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt.

Die Biografie, die auf dem neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Vom Autor durchgesehene Neuauflage als Paperback.

Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Giacomo Puccini. Biografie

Two American Poems and other songs

Autres titres sur ce thème