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Two American Poems and other songs

Singstimme und Klavier

Christoph JK Müller hat mit seiner groß angelegten Vertonung des 22. Psalms ein fesselndes Chorwerk geschaffen. Die bildgewaltige Sprache der biblischen Vorlage überträgt er in moderne, mitreißende Klänge: Das Ergebnis ist die Kombination aus eingängiger Melodik, kraftvoller Rhythmik und schlüssiger Dramaturgie. Die Komposition verhandelt eindrucksvoll den Kontrast zwischen Einsamkeit, Ausgrenzung und Anfeindung einerseits sowie Gottvertrauen, Hingabe und Beharrlichkeit andererseits - ein emotionales Ringen um Hoffnung in Krisenzeiten.

Das Werk entstand als Auftragskomposition der Landesakademie für die musizierende Jugend Baden-Württemberg, Ochsenhausen, und wurde beim internationalen Chorfestival C.H.O.I.R. uraufgeführt. Nicht nur für ambitionierte Ensembles kann "Psalm 22" zu einem spannenden Repertoire-Highlight werden.

Die Instrumentalbesetzung ist modular: Die vollständige Version umfasst Rhythmusgruppe (Klavier, Kontrabass, Schlagzeug), Bläser (Altsaxophon, Trompete, Tenorposaune) und einen vierstimmigen Streichersatz. Das Werk ist aber auch ohne Streicher (Small Band), ohne Bläser (nur Rhythmusgruppe) oder sogar nur mit Klavier aufführbar.

Nach 40 Minuten intensiver Musik bleiben pulsierende Rhythmen und einprägsame Melodien im Ohr - ein vielseitiges, spannungsgeladenes Erlebnis, das Aufführende wie Zuhörende noch lange begleitet und bewegt.

My God, why have you forsaken me, 2025

Psalm 22 (Klavierauszug)

Die "Hymne" op. 96 ist eng mit den "Drei geistlichen Liedern" von 1840 (Carus 40.1166/03) verbunden. Bei der "Hymne" handelt es sich um die Orchesterfassung und Erweiterung der "Drei geistlichen Lieder".

1840 komponierte Mendelssohn die "Drei geistlichen Lieder" über eine englische Paraphrase des 13. Psalms für Solo-Alt, Chor und Orgel. Der Text stammte vom Auftraggeber des Werks, dem englischen Rechtsgelehrten und Musikliebhaber Charles B. Broadley. Mendelssohn wollte mit den drei Liedern speziell den Ton des englischen Verse Anthems treffen. Die "Drei geistlichen Lieder" erschienen bald darauf in England und Deutschland (auch mit deutschem Text) im Druck.

1842/43 schuf Mendelssohn für den Auftraggeber noch die Orchesterbearbeitung der "Drei geistlichen Lieder" und erweiterte diese Version um eine Fuge. Diese viersätzige Orchesterfassung wurde erst nach Mendelssohns Tod als "Hymne" op. 96 veröffentlicht.

Die Carus-Partitur ist die erste kritische Ausgabe des Werks. Sie enthält den originalen englischen Singtext sowie einen deutschen Text. Partitur, Studienpartitur, Klavierauszug, Chorpartitur und Orchesterstimmen sind erhältlich.

Drei geistliche Lieder und Fuge (Orchesterfassung), op. 96

Hymne (Klavierauszug, auch Orgelauszug)

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carrillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Andreas Hammerschmidt (1611-1675), jahrzehntelang als Organist an St. Johannis in Zittau tätig, gehört zu den produktivsten und populärsten Komponisten des 17. Jahrhunderts.
Seine Werke - geistliche Chor- und Ensemblemusik, aber auch Kammermusik, Lieder und Tänze - erschienen oft in mehreren Auflagen, denen renommierte Zeitgenossen - darunter der Dresdner Hofkapellmeister Heinrich Schütz und der Hamburger Dichter Johann Rist - rühmende Worte voranstellten.
Vornehmlich aufgrund der Fülle - nachzuweisen sind mehr als 700 Kompositionen - ist Hammerschmidts OEuvre erst ansatzweise erschlossen. Mit einer Edition, die von Prof. Michael Heinemann und Konstanze Kremtz, beide tätig an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, und Sven Rössel, dem aus Zittau stammenden ehemaligen Direktor der Kreismusikschule Dreiländereck, betreut wird, soll nun erstmals eine Gesamtschau dieses Werks geboten werden.
In diesem Band widmet sich Andreas Hammerschmidt mit dem Ordinarium Missae dem zentralen Text christlicher Liturgie. Dass er sich auf dessen erste beide Teile, Kyrie und Gloria, beschränkt und nur eine der Vertonungen in großer Besetzung um das Sanctus ergänzt, entspricht lutherischer Tradition. Die Präsenz von Kyrie und Gloria als feste Bestandteile jedes sonntäglichen Gottesdiensts erlaubte eine Vielzahl musikalischer Fassungen, die hinsichtlich Aufwand und Kunstfertigkeit entsprechend den Zeiten des Kirchenjahres und dem Anlass eines Festtags modifiziert werden konnten. Die Fülle von Vertonungen der Messe ist ein Indiz für eine Nachfrage, der häufig durch Sammelbände mit mehreren Kompositionen desselben Textes entsprochen wurde. Hammerschmidts Band, der mit 16 Messen eine ungewöhnlich hohe Zahl enthält, erscheint als Ausdruck großen Selbstbewusstseins: Mit einem großen Kompendium von Messen wollte er aufwarten, um für die verschiedensten Anlässe, bei denen es einer Vertonung der Messtexte bedarf, ein Angebot zu liefern, das, nach der Zahl der erhaltenen Exemplare zu schließen, große Resonanz beim Publikum fand. Mit diesem Band setzte Hammerschmidt Maßstäbe - kein Kollege im protestantischen Deutschland tat es ihm gleich.
Dieses Werk, neben dem vierten Teil der Musicalischen Andachten sein Opus magnum, wird in seiner Neuausgabe auf zwei Bände verteilt, die nur gemeinsam erhältlich sind.

(HaWV 635-650)

Andreas-Hammerschmidt-Werkausgabe Band 12: Missae I-XVI (1663)

Alter: 7-16 Jahre
Dauer: 30 min
Lieder: 5
Besetzung: 1-3stg Kinder-/Jugendchor SAM, 4 Sprechrollen

Instrumente:
Orchesterfassung: Flöte, Altsaxophon, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Bass, Klavier, Gitarre, Drum Set, Orgel ad libitum
Klavierfassung: Klavier und Melodieinstrument ad lib (Geige/Flöte, Oboe/Sopransaxophon)


Inhalt:
Angeregt durch die Behandlung des 104. Psalms in der Schule diskutieren vier Kinder über die Größe und Schönheit der Erde. Durchaus kontrovers erkunden sie die Zusammenhänge zwischen Schöpfung und Evolution, zwischen Glaube und wissenschaftlicher Erkenntnis. In den fünf Liedern des Musicals reflektieren sie die Vielfalt und Bedeutung von Sonne, Licht, Wolken, Wasser, Luft und Erde für unser Leben und rufen im mitreißenden Schlusssong dazu auf, gemeinsam die Schöpfung zu schützen und zu bewahren.

Botschaft:
Das Singspiel regt zu mehr Wertschätzung gegenüber der Natur und Umweltbewusstsein an. Es geht vom Lobpsalm 104 aus, weitet jedoch den Blick über den biblischen Schöpfungsgedanken hinaus auf alle Menschen der Erde aus. Es lädt zum Mitmachen ein und betont den Wert, gemeinsam aktiv zu werden und Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen.

Musik und Text:
Das kurze Werk ist szenisch leicht zu realisieren. Die 5 Lieder des Singspiels können vom Chor ein-, zwei- oder dreistimmig gesungen werden. Die optionale dritte Stimme, die vom Klavierbass gestützt wird, eignet sich für Stimmwechsler. In der kleinen Fassung werden die Stimmen nur vom Klavier und einer optionalen Oberstimme (Geige/Flöte/Oboe/Sopransaxophon) begleitet. In der großen Fassung sind Bläser, Streicher und eine Combo besetzt. Es sind 4 Sprechrollen, aber keine Gesangssoli vorgesehen. Die Musik ist in unterschiedlichen Tempi und Stilen gehalten - von liedhaft bis Latin Style und Groove, und macht Lust auf Mitsingen und Nachsingen. Die Lieder sind dramaturgisch verbunden, sie können aber zu bestimmten Themenschwerpunkten auch einzeln aufgeführt werden.

Ein Singspiel zu Psalm 104

Wir Kinder einer Welt (Klavierauszug)

Wie bewirbt man sich als Komponist*in für eine Anstellung am Hofe? Mit eigener Musik! Als sich Luigi Cherubini 1810 als Nachfolger Joseph Haydns am Hof des ungarischen Fürsten Nikolaus Esterházy empfehlen wollte, komponierte er seine "Messe solennelle in d".

Cherubini entschied sich für eine sehr umfassende, fast schon opulente Messe, die ihm genügend Gelegenheit bot, sein Können zu demonstrieren. Das Werk ist länger als Beethovens "Missa solemnis" und gehört sicher zu den umfangreichsten Vertonungen des Messordinariums überhaupt - allein das Gloria besteht aus fast 900 Takten. Die Messe überwältigt jedoch nicht nur durch bloße Fülle, sondern setzt auf gut aufeinander abgestimmte Gegensätze. Ein Beispiel hierfür bildet das Et incarnatus. Der solistisch besetzte erste Teil ist zurückhaltend und andächtig gestaltet - zu großen Teilen a cappella gesungen. In der zweiten Hälfte verdichtet sich der Satz über rhythmischen Ostinati mit Hilfe eines sehr langen und präsenten Orgelpunktes im Chor und den Klarinetten, wodurch die Kreuzigungsszene einen unnachgiebigen und tragischen Charakter erhält. Durch kühne aber dadurch nicht weniger reizvolle harmonische Wendungen und den Kontrast zum ersten Teil des Satzes wirkt dieser noch deutlicher nach. Bei Hofe führten Cherubinis Bemühungen zwar nicht zu der gewünschten Anstellung, er gab seine "Messe solennelle" 1825 aber erfolgreich im Selbstverlag heraus.

Die kritische Edition von Wolfgang Hochstein bietet erstmals das Hosanna in der vom Komponisten ursprünglich beabsichtigten Form, basierend auf dem Autograph. Als wertvolle Ergänzung enthält die Edition zudem eine alternative Einleitung zum Sanctus, die im Autograph überliefert ist, aber keinen Eingang in den Erstdruck fand. Damit ermöglicht die Edition einen neuen, umfassenden Zugang zu diesem facettenreichen Werk der Kirchenmusik aus der Zeit zwischen Klassik und Romantik.

Messe solennelle in d (Klavierauszug)

Der britische Komponist Grayston (Bill) Ives (*1948) hat sich in vielfältiger Weise der Chormusik verschrieben. Er war Tenor bei den legendären King's Singers, später wirkte er 18 Jahre lang als Organist, Chorleiter und Dozent am renommierten Magdalen College in Oxford. Zu dessen 550. Jubiläum komponierte Ives das vorliegende Requiem, das sich sowohl für die Aufführung im Rahmen der Liturgie als auch im Konzert eignet. Ives Tonsprache ist tonal, gradlinig und dennoch abwechslungsreich und gelegentlich überraschend, z. B. beim Einsatz tibetischer Handzimbeln.

"As a former King's Singer, 'Bill' Ives, steeped in the Anglican choral tradition, writes magnificently .... His word-painting skills draw out every dramatic impulse", konstatierte das britische Musikmagazin Gramophone 2021 anlässlich der ersten Einspielung dieser Requiem-Vertonung.

Requiem (Klavierauszug)

Die Chormappe erscheint zu Beginn eines neuen Jahres. Sie begleitet die Chöre nicht nur beim Chortag des EJW, sondern ist für viele Chöre eine Repertoire-Fundgrube fürs ganze Jahr. Neben Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindeliedern ist auch das jeweilige Lied zur Jahreslosung enthalten. 

In der Chormappe 2025 mit dabei sind u.a. "Hold On To Me" von Lauren Daigle, "The Lord Is My Light" von Oslo Gospel Choir, "Kyrie Eleison (Hope For The World)" von 'Gospel im Osten', "Praise" von Elevation Worship, zwei YOU/C-Songs sowie verschiedene Titel aus "Das Liederbuch 2".

Zur Chormappe 2025 gibt es den passenden Klaviersatz (Loseblatt in Folie).

Chormappe 2025

Alter: 10-15 Jahre
Dauer: 50 min
Lieder: 7, Instrumentalstück: 1
Besetzung: Chor 2stg, ca. 20 Sprechrollen
Instrumente: Melodieinstrument, Klavier, E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavierfassung aufführbar.

Inhalt:
Die Klasse hat überhaupt keine Lust auf Frau Schlegels klassischen Musikunterricht. Als sie von einem Chorwettbewerb hören, beschließen sie kurzerhand, dafür in Eigenregie einen Chor zu gründen. Wären da nur nicht Annas Eltern, die ihrer Tochter - der besten Sängerin - jegliche Freizeitaktivitäten verbieten. Doch das lassen ihre Freund*innen nicht auf sich sitzen: Sie initiieren ein Gespräch zwischen Frau Schlegel und Annas Eltern. Auch wenn alles nicht läuft wie geplant: am Ende siegen die jugendliche Rebellion und die Freundschaft.

Botschaft:
Musik ist mehr als Fakten und Geschichte, wenn man sie so macht, wie sie einem gefällt. Und: am Ende geht es nicht ums Gewinnen, sondern um Freundschaft, Zusammenhalt und füreinander Einzustehen.

Musik und Text:
Die Musik ist einfach umsetzbar und dennoch sehr effektvoll und groovy. Die Songs gehen direkt ins Ohr und reißen auch die Sitzengebliebenen vom Hocker - Popmusik vom feinsten, gespickt mit Einflüssen aus Jazz und Hip-Hop.

Gemeinsam singen - und gewinnen. Musical

Wir kommen groß raus (Klavier-Partitur)

Louis Spohrs "Des Heilands letzte Stunden" aus dem Jahr 1835 ist eines der bedeutendsten Passionsoratorien des 19. Jahrhunderts. Der frei gedichtete Text des bekannten Theologen Friedrich Rochlitz inspirierte Spohr zu einer großartigen Vertonung des Passionsgeschehens vom Verhör Jesu bis zur Grablegung. Dramatische Volkschöre, chromatisch gefärbte Klagegesänge und poetische, fein orchestrierte Arien prägen das Werk. Zur Schilderung des Kreuzestods zeichnet Spohr ein eindrucksvolles Klanggemälde der bebenden Erde mit parallelen Paukenwirbeln in G/As.

Das Oratorium wurde seinerzeit in vielen Städten Deutschlands sowie in England aufgeführt, darunter auch auf großen Musikfesten. Was fehlte, war eine moderne Ausgabe, mit der das Oratorium heutzutage aufgeführt werden konnte. Mit der vorliegenden kritischen Ausgabe samt komplettem Aufführungsmaterial liegt eine großartige Neuentdeckung für Konzerte in der Passionszeit vor.

Passionsoratorium, WoO 62, 1834-1835

Des Heilands letzte Stunden (Klavierauszug)

Johann Sebastian Bach wusste gute Kompositionen anderer Meister zu schätzen, wie zeitgenössische Berichte und die erhaltenen Reste seiner Notenbibliothek belegen. Allerdings zeigen die Abschriften, die er für Aufführungen anfertigte, dass er regelmäßig hier und da kreativ eingriff. Oft mussten die Werke auch einfach an die jeweiligen Gegebenheiten angepasst werden - eine damals absolut gängige Praxis.

Bachs Beschäftigung mit dem Werk seines Zeitgenossen Antonio Caldara ist bekannt - und auch hier griff Bach selbst zur Feder. Die neue Carus-Ausgabe von Caldaras prachtvollem "Magnificat" vereint erstmals beide Fassungen in einer Ausgabe: das Original des Wiener Hofkomponisten und Bachs Fassung inklusive seiner Bearbeitung des Satzes "Suscepit Israel", die als BWV 1082 ins Bach-Werke-Verzeichnis aufgenommen wurde.

Das "Magnificat" entstand im Rahmen von Caldaras Dienstpflichten in Wien und besticht durch eine prächtige, festliche Besetzung. In vier kunstvoll gestalteten Sätzen entfaltet Caldara seine kompositorische Meisterschaft sowohl im modernen, konzertierenden Stil als auch im traditionellen Stile antico. Bach fertigte um 1740/42 eigenhändig eine Partitur-Abschrift dieses Magnificat an. Den größten Eingriff gibt es im "Suscepit Israel". Bach komponiert zwei obligate Violinstimmen hinzu und verdichtete das kontrapunktische Gefüge durch kunstvoll eingearbeitete Vorhaltsdissonanzen.

Die moderne Urtext-Edition von Wolfgang Hochstein macht beide Fassungen für die Musikpraxis zugänglich. Durch geschickte diakritische Kennzeichnung werden die Unterschiede im Notentext direkt sichtbar. Ein spannender Einblick in Bachs Arbeitsweise!

bearbeitet von Johann Sebastian Bach, enthält BWV 1082, 1716 / 1740-42

Magnificat (Klavierauszug)

Die Fische tanzen vor Freude im Wasser, aus den Wolken schweben Schmetterlinge aus Schnee herab - und dem Jesuskind werden als Geschenk Feigen und Oliven gebracht. Das ist Weihnachten auf europäisch! Ebenso vielfältig wie die Bilder und Traditionen sind die Melodien weihnachtlicher Lieder und Sätze aus ganz Europa.

Als in den neunziger Jahren in Europa die Grenzen durchlässiger wurden, veröffentlichte der Chorverband Europa Cantat bei Carus zwei Sammlungen weihnachtlicher Lieder und Sätze: Das stilistisch vielfältige Chorbuch "Hodie II" mit 53 Weihnachtsliedern für vierstimmig gemischten Chor wird jetzt neu aufgelegt. Die Lieder sind in ihrer Originalsprache sowie in englischer, französischer und deutscher Übersetzung abgedruckt. Kostenlos verfügbare Aussprachehilfen erleichtern das Kennenlernen und Einstudieren der Lieder. Viele der Sätze sind auch als Einzelausgaben erhältlich - gedruckt oder digital.

European Christmas songs for mixed voices

Hodie Christus natus est II

Two American Poems and other songs

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