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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Rahn C: Sweet Spots

Sweet Spots

Künstlerhäuser sind heute nicht nur Zeugen der künstlerischen Entwicklung ihrer Bewohner, sondern lebendige Orte der Inspiration und des kulturellen Austauschs. In einer Lesezeit von 1,5 Stunden, konkurrenzfähig im digitalen Zeitalter der kurzen Aufmerksamkeitsspanne, erweckt der Einblick in das private Lebensumfeld Mensch und Werk hinter den berühmten Namen zum Leben.
Die kleinen Geschenkbücher laden dazu ein, das Lebensumfeld der Künstler zu erkunden und tiefer in ihre Umgebung einzutauchen. Durch ihr kompaktes Format sind die Büchlein bestens als Begleiter für die Handtasche oder den Nachttisch geeignet und inspirieren mit ihrem Reihencharakter zum Sammeln und Verschenken.

August Macke Haus Bonn

100 Jahre GEDOK! Das heißt, 100 Jahre Künstlerinnen aller Disziplinen - Malerinnen, Bildhauerinnen, Schriftstellerinnen, Musikerinnen, Komponistinnen, aber auch darstellende Künstlerinnen und jene, die sich in mehreren Künsten zugleich bewegen und in keine Schublade
passen wollen - sowie Kunstfördernde vereint in einer Gemeinschaft mit dem Ziel, das Kunstschaffen von Frauen zu fördern und öffentlich sichtbar zu machen. Wie keine andere Gemeinschaft von Kunstschaffenden steht die GEDOK für Interdisziplinarität und überregionale Zusammenarbeit.
Im GEDOK-Buch Künste · Frauen · Netzwerk begegnen Texte Bildern und Skulpturen, die sich auch untereinander in Beziehung setzen; Kompositionen, die zu Texten oder Bildern entstanden, sind im Buch zugänglich über Partitur-Auszüge und QR-Codes. So bildet sich ein kreatives
Netz ab, das auf eindrucksvolle Weise das vielfältige Kunstschaffen der GEDOK-Künstlerinnen zeigt.

Künste, Frauen, Netzwerk

Die dritte Veröffentlichung aus der Edition Lost &amp; Found widmet sich der Perspektive des Tieres. Vierzehn Autor·innen erzählen Geschichten aus Sicht des Hundes, poetisch, wütend, zärtlich und klug. Ausgehend von historischen Fotografien entstehen Fabeln unserer Gegenwart, in denen Hunde sprechen, träumen, lieben und Widerstand leisten.
Mal sind sie stille Zeugen menschlicher Gewalt, mal Verbündete oder Spiegel unserer Sehnsüchte. So entsteht ein vielstimmiges Porträt des Zusammenlebens von Mensch und Tier - ein literarisches Experiment über Empathie, Macht und Zugehörigkeit.
Dog days ist eine Sammlung von Tiergeschichten, die sich der Perspektive des Hundes verschreibt und die Leser·innen einlädt, das Foto ganz neu zu betrachten.

Kurzgeschichten aus der Perspektive des Hundes

dog days

Vampire gehören längst zum Stammpersonal populärkultureller Gruselgeschichten. Doch die Vorstellung von Untoten, die Menschen das Blut aussaugen, ist älter als die moderne Kulturindustrie. Wann also kam der Vampir zur Welt?
Bereits in den alteuropäischen Mythen gibt es Berichte über körperliche Wesen, die ihre Gräber verlassen und Unheil stiften. Doch mit Ausnahme der griechischen Lamia fehlt jenen Kreaturen die eine entscheidende Eigenschaft: der Durst nach Blut.
Erst im 12. und 13. Jahrhundert beginnen sich die Vorstellungen des Wiedergängers zunehmend in eine bestimmte Richtung zu entwickeln: Da liest man von Toten, die aus ihrem Grab auferstehen, Blut saugen und Krankheiten übertragen. Ist dieser wandelnde Verdammte das kulturgeschichtliche Missing Link zwischen den rachsüchtigen Untoten der alteuropäischen Mythologien und dem balkanischen Vampir der Neuzeit?
Moderne Publikumsmagnete wie die 'Twilight'-Saga und 'Nosferatu' zeugen von der ungebrochenen Popularität jener Schreckensgestalten mit Blutdurst. Simeon Elias Hüttel hat sich auf die Spur des Vampirglaubens gesetzt und dabei überraschendes neues Material zutage gefördert.

Zur Geistesgeschichte einer Schreckensvision

Die Geburt des Vampirs

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnejših umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿loveške eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s površine, postavljene na prese¿iš¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izkušenj civilizacije.

Rojen leta 1935 kot koroški Slovenec in oblikovan s katoliškim internatom, sledile so študije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki združuje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in družbeno angažirano, njegovo delo odraža vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.

Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi širini in hkrati deluje kot obsežen katalog. Združuje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.

Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿loveštva: opus, ki združuje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetniško vizijo.

ECCE HOMO

Valentin Oman

Poetik, Exegese und Narrative / Poetics, Exegesis and Narrative

Der Golem geht ins Kino - und bleibt dort. Klaus S. Davidowicz spürt dem uralten Mythos des Golems auf der Leinwand nach: vom stummen Wächter Prags bis zur plastinierten Barbie - als Monster, Retter, Erinnerung, Rebellion. Ein faszinierendes Filmbuch, das tief blickt: in jüdische Mystik, kabbalistische Buchstabentänze und moderne Filmikonen wie Blade Runner oder Inglourious Basterds. In der Filmgeschichte wurde ein Wesen aus Lehm und Legende zum Spiegel jüdischer Erfahrung, kultureller Ängste und künstlerischer Visionen. Neben Klassikern analysiert Klaus S. Davidowicz auch viele fast vergessene, überraschende oder bislang übersehene Filme - kenntnisreich, fesselnd und mit einem Gespür für das Magische im Medium Film.

The Golem goes to the movies - and stays there. Klaus S. Davidowicz traces the ancient myth of the Golem across the silver screen: from the silent guardian of Prague to plastinated Barbie - as monster, savior, memory, rebellion. This is a film book that looks deeper: into Jewish mysticism, kabbalistic letter-magic, and modern cinema icons like Blade Runner and Inglourious Basterds. The Golem is more than legend - it's a way of thinking, a mirror, a question posed to creation itself. Davidowicz shows how a creature of clay and myth became a reflection of Jewish experience, cultural anxiety, and artistic vision. Alongside classics he analyzes many forgotten, surprising, or overlooked films - with insight, passion, and a sense for the magical power of cinema.

Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Kino

A unique and invaluable workbook for artists of all levels looking to improve their understanding of the human form! Unlike traditional anatomy coloring books, which are loaded with excessive detail that is unnecessary for most artists, The Artistic Anatomy Coloring Book focuses on the muscles that are most essential for artists to understand in order to accurately render the human figure. Created by renowned artist and teacher Rey Bustos, who has over three decades of experience teaching figure drawing and artistic anatomy, this book is an easy-to-follow guide through the major muscle groups. Bustos presents each muscle in relation to its pertinent bones and skeletal landmarks, allowing artists to visualize how the muscles attach and affect the forms they want to render. Concise descriptions provide the structure, origin, insertion, and action for every muscle. What sets this book apart is its unique approach--it was created specifically for the artistic study of surface anatomy forms and structure rather than the body's extensive underlying complexities. And the book's coloring approach enables an interactive learning experience: as you color code each muscle, seeing it independently and then as part of the surrounding group, the muscles, forms, and functions become ingrained in your mind's eye. This sequential system for learning the muscles builds comprehension progressively, from the feet up to the head, leading to better understanding and memory retention. Whether you're a novice improving your skills or an experienced artist looking for a refresher, The Artistic Anatomy Coloring Book offers an approachable and fun guide to the musculature of the human form through an interactive, hands-on experience. Table of Contents A: Leg and Foot B: Thigh and Gluteals C: Front Torso D: Back and Shoulders E: Upper Arm F: Forearm G: Neck H: Head and Face

The Essential Muscles Artists Need to Know

The Artistic Anatomy Coloring Book

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

' La peinture de paysage est comme le jazz libre ', affirme Yann Stéphane Bisso (*1998). Il combine différents éléments dans une improvisation libre, la lumière et l'eau étant des composants essentiels. L'eau - sous forme de vapeur, de liquide ou de glace, et surtout sous celle de nuages - lui sert d'image de la mutabilité, de l'identité et de sa fluidité. Dans ses œuvres, l'artiste réfléchit sur le patrimoine culturel, sa circulation, sa récurrence et sa réinterprétation. Ses origines camerounaises constituent le socle de cette réflexion, tout comme son enfance en France et ses études en Suisse. La vie, les souvenirs et les héritages étant fondés sur le changement, ils offrent une grande diversité de perspectives.

Mosaïque Présence Absence

Yann Stéphane Bisso

Mit der Linolschnittbibel wird der Versuch unternommen, die reiche Linolschnitt-Kultur in ihrer gesamten Breite darzustellen. Dabei wurde ein besonderer Fokus auf die experimentellen Möglichkeiten dieser Drucktechnik jenseits der sattsam bekannten Basis-Techniken gelegt.
So richtet sich das Buch in erster Linie an ambitionierte Anfänger und Fortgeschrittene, Künstler, Kunstlehrer, Dozenten und Kunstwissenschaftler, die den Linolschnitt in seiner ganzen Vielfalt erkunden und/oder weitervermitteln, im Idealfall vielleicht sogar zu dessen Weiterentwicklung beitragen möchten. Weniger geeignet ist das Buch hingegen für solche Anfänger, die auf schnellstem Wege lediglich in Erfahrung bringen wollen, wie ein einfacher Linolschnitt vom Schneiden der Platte bis zum Abdruck der Farbe auf Papier funktioniert.
Doch nicht nur experimentierfreudige Praktiker sollen in diesem Buch zu ihrem Recht kommen, sondern ausdrücklich auch reine Rezipienten wie Kunsthistoriker, Sammler oder auch einfach Kunstinteressierte, denn auch theoretische Fragen werden hier eingehend erörtert, wie etwa die spezifische Sprache des Linoldrucks, also seine Möglichkeiten und natürlichen Grenzen oder auch die Rolle des Linolschnitts im Kunstgeschehen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Techniken - Experimente - Kultur(geschichte) - Protagonisten

Die Linolschnittbibel

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Ausst. Kat. Secession, Wien

Duane Linklater

Between Empires: Print Culture in the Philippines (1850-1950)

Sweet Spots

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