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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Rahn C: Sweet Spots

Sweet Spots

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

Mit der Linolschnittbibel wird der Versuch unternommen, die reiche Linolschnitt-Kultur in ihrer gesamten Breite darzustellen. Dabei wurde ein besonderer Fokus auf die experimentellen Möglichkeiten dieser Drucktechnik jenseits der sattsam bekannten Basis-Techniken gelegt.
So richtet sich das Buch in erster Linie an ambitionierte Anfänger und Fortgeschrittene, Künstler, Kunstlehrer, Dozenten und Kunstwissenschaftler, die den Linolschnitt in seiner ganzen Vielfalt erkunden und/oder weitervermitteln, im Idealfall vielleicht sogar zu dessen Weiterentwicklung beitragen möchten. Weniger geeignet ist das Buch hingegen für solche Anfänger, die auf schnellstem Wege lediglich in Erfahrung bringen wollen, wie ein einfacher Linolschnitt vom Schneiden der Platte bis zum Abdruck der Farbe auf Papier funktioniert.
Doch nicht nur experimentierfreudige Praktiker sollen in diesem Buch zu ihrem Recht kommen, sondern ausdrücklich auch reine Rezipienten wie Kunsthistoriker, Sammler oder auch einfach Kunstinteressierte, denn auch theoretische Fragen werden hier eingehend erörtert, wie etwa die spezifische Sprache des Linoldrucks, also seine Möglichkeiten und natürlichen Grenzen oder auch die Rolle des Linolschnitts im Kunstgeschehen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Techniken - Experimente - Kultur(geschichte) - Protagonisten

Die Linolschnittbibel

Künstlerhäuser sind heute nicht nur Zeugen der künstlerischen Entwicklung ihrer Bewohner, sondern lebendige Orte der Inspiration und des kulturellen Austauschs. In einer Lesezeit von 1,5 Stunden, konkurrenzfähig im digitalen Zeitalter der kurzen Aufmerksamkeitsspanne, erweckt der Einblick in das private Lebensumfeld Mensch und Werk hinter den berühmten Namen zum Leben.
Die kleinen Geschenkbücher laden dazu ein, das Lebensumfeld der Künstler zu erkunden und tiefer in ihre Umgebung einzutauchen. Durch ihr kompaktes Format sind die Büchlein bestens als Begleiter für die Handtasche oder den Nachttisch geeignet und inspirieren mit ihrem Reihencharakter zum Sammeln und Verschenken.

August Macke Haus Bonn

Welchen Einfluss haben die Untersuchung des berühmten amerikanischen Historikers und Soziologen W.E.B. Du Bois auf zeitgenössische schwarze Künstler? Das aufsehenerregende Druckgrafikprojekt Printing Black America liefert die Antwort darauf. Reich bebildert und mit hintergründigen Texten stellt der Band das Resultat vor. William Edward Burghardt "W. E. B." Du Bois war ein einflussreicher schwarzer US-amerikanischer Historiker und Soziologe, der sich den Bürgerrechtsbewegungen anschloss. Die Publikation vereint Beiträge und Interviews mit zeitgenössischen schwarzen Künstlern und Wissenschaftlern, die Du Bois Beiträge zu Soziologie, Kunst und Ästhetik aus heutiger Sicht betrachten. Zentrales Thema ist dabei stets wie gesammelte Daten, Informationen und Technologie Fragen und Antworten zu Rasse, Identität und Gerechtigkeit in unserer Gesellschaft vermitteln. Abschließend enthält der Band eine vollständige Dokumentation des Druckwerks Printing Black America: Du Bois’s Data Portraits in the 21st Century.

Reframing Blackness in Contemporary Print

Data Consciousness

Vampire gehören längst zum Stammpersonal populärkultureller Gruselgeschichten. Doch die Vorstellung von Untoten, die Menschen das Blut aussaugen, ist älter als die moderne Kulturindustrie. Wann also kam der Vampir zur Welt?
Bereits in den alteuropäischen Mythen gibt es Berichte über körperliche Wesen, die ihre Gräber verlassen und Unheil stiften. Doch mit Ausnahme der griechischen Lamia fehlt jenen Kreaturen die eine entscheidende Eigenschaft: der Durst nach Blut.
Erst im 12. und 13. Jahrhundert beginnen sich die Vorstellungen des Wiedergängers zunehmend in eine bestimmte Richtung zu entwickeln: Da liest man von Toten, die aus ihrem Grab auferstehen, Blut saugen und Krankheiten übertragen. Ist dieser wandelnde Verdammte das kulturgeschichtliche Missing Link zwischen den rachsüchtigen Untoten der alteuropäischen Mythologien und dem balkanischen Vampir der Neuzeit?
Moderne Publikumsmagnete wie die 'Twilight'-Saga und 'Nosferatu' zeugen von der ungebrochenen Popularität jener Schreckensgestalten mit Blutdurst. Simeon Elias Hüttel hat sich auf die Spur des Vampirglaubens gesetzt und dabei überraschendes neues Material zutage gefördert.

Zur Geistesgeschichte einer Schreckensvision

Die Geburt des Vampirs

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

Im Grafikdesign geht es selten um den spontanen, genialen Einfall, sondern vielmehr um den prozesshaften Aspekt des Gestaltens. Digitale Werkzeuge, Algorithmen und Systeme prägen heute nicht nur das Ergebnis, sondern auch den Weg dorthin. Damit verändert sich die Rolle von Designer*innen: Sie gestalten nicht mehr jedes Detail, sondern entwerfen zunehmend Systeme, in denen Gestaltung entsteht.
In ihrer über 20-jährigen Lehrtätigkeit hat Heike Grebin einen Ansatz entwickelt, der diesen Wandel ins Zentrum stellt. Der Reiz liegt darin, dynamische Systeme zu entwickeln, die den Gestaltungsprozess gleichzeitig lenken und inspirieren. Gestaltung wird durch ein Set von Vorgaben erzeugt, deren Wirkung sich erforschen, variieren und kreativ nutzen lässt - das ist parametrisches Gestalten.

Play the System veranschaulicht anhand ausgewählter Beispiele aus Designgeschichte und Hochschullehre, dass bereits minimale Veränderungen einzelner Parameter wie Größe, Farbe, Abstand oder Bewegung - gesteuert durch Eingabewerte, Zufall oder äußere Einflüsse - zu unterschiedlichen Ergebnissen führen und Spielräume für Variation, Experiment und Überraschung schaffen.
Gespräche mit Gestalter*innen, Programmierer*innen und Wissenschaftler*innen wie Luna Maurer, Anja Groten, Frieder Nake und Tom Bieling vertiefen zentrale Fragen: Wie viel Freiheit lassen Systeme? Wann begrenzen sie die Kreativität? Wie beeinflussen Werkzeuge unsere ästhetischen Entscheidungen? Und wie kann Design auf gesellschaftliche Strukturen reagieren?

Als hybride Publikation funktioniert Play the System selbst systemisch. Die Website www.play-the-system.xyz erweitert das Buch um zusätzliche Inhalte und liefert zugleich die Daten für alle Projekte, die mithilfe eines automatisierten Web-to-Print-Verfahrens im Buch veröffentlicht werden.
Play the System ist Lesebuch, Einführung und visuelles Archiv zugleich. Reich bebildert verbindet es Theorie, Lehre und Praxis und macht systemisches und parametrisches Design auch für fachfremde Leser*innen verständlich.

Parametric Approaches in Graphic Design

Play The System

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnejših umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿loveške eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s površine, postavljene na prese¿iš¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izkušenj civilizacije.

Rojen leta 1935 kot koroški Slovenec in oblikovan s katoliškim internatom, sledile so študije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki združuje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in družbeno angažirano, njegovo delo odraža vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.

Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi širini in hkrati deluje kot obsežen katalog. Združuje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.

Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿loveštva: opus, ki združuje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetniško vizijo.

ECCE HOMO

Valentin Oman

Tierische Freunde aus Gais erobern Paris
Laura, die Geiss aus Gais, düst mit ihren Freunden in einem der schnellsten Züge der Welt nach Paris, denn Kälbchen Muneli soll malen lernen. In der Stadt der Kunst, der Liebe und des Savoir vivre warten jede Menge Abenteuer auf die tierische Truppe. Und Muneli schwingt fleissig den Pinsel. Wird aus ihm ein Künstler? Und was bringt Laura von ihrer Reise mit nach Hause?
Das dritte Abenteuer um die Geiss aus Gais ist ein charmantes Bilderbuch über Begeisterungsfähigkeit und Kreativität. Mit detailgetreuen Illustrationen und acht Punkt-zu-Punkt-Zeichnungen zum Selbermalen - damit sich alle wie Künstlerinnen und Künstler fühlen können. Für Kinder ab 4 Jahren.

Eine Geiss aus Gais reist

Laura in Paris

A unique and invaluable workbook for artists of all levels looking to improve their understanding of the human form! Unlike traditional anatomy coloring books, which are loaded with excessive detail that is unnecessary for most artists, The Artistic Anatomy Coloring Book focuses on the muscles that are most essential for artists to understand in order to accurately render the human figure. Created by renowned artist and teacher Rey Bustos, who has over three decades of experience teaching figure drawing and artistic anatomy, this book is an easy-to-follow guide through the major muscle groups. Bustos presents each muscle in relation to its pertinent bones and skeletal landmarks, allowing artists to visualize how the muscles attach and affect the forms they want to render. Concise descriptions provide the structure, origin, insertion, and action for every muscle. What sets this book apart is its unique approach--it was created specifically for the artistic study of surface anatomy forms and structure rather than the body's extensive underlying complexities. And the book's coloring approach enables an interactive learning experience: as you color code each muscle, seeing it independently and then as part of the surrounding group, the muscles, forms, and functions become ingrained in your mind's eye. This sequential system for learning the muscles builds comprehension progressively, from the feet up to the head, leading to better understanding and memory retention. Whether you're a novice improving your skills or an experienced artist looking for a refresher, The Artistic Anatomy Coloring Book offers an approachable and fun guide to the musculature of the human form through an interactive, hands-on experience. Table of Contents A: Leg and Foot B: Thigh and Gluteals C: Front Torso D: Back and Shoulders E: Upper Arm F: Forearm G: Neck H: Head and Face

The Essential Muscles Artists Need to Know

The Artistic Anatomy Coloring Book

Ewald Mataré (1887-1965) war einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer und Grafiker der Nachkriegszeit. Im sakralen, aber auch im profanen Bereich schuf der Künstler in Köln und dem Umland unverwechselbare Arbeiten, darunter die berühmten Bronzetüren für das Südportal des Kölner Doms, den Taubenbrunnen, die Türen für die Festhalle Gürzenich, den Kallendresser am Alter Markt oder den Stefan-Lochner-Brunnen im Hof des Museums für Angewandte Kunst.
Der Band würdigt Matarés herausragenden Beitrag zum Wiederaufbau des Rheinlands nach dem Zweiten Weltkrieg und ist eine Einladung, seine Arbeiten in Köln zu erkunden.

Ewald Mataré in Köln und Umgebung

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

Sweet Spots

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