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Some Of The Best From Rudolstadt
Festival 2023

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

Schriftenreihe der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Die Erschaffung musikalischer Werke ist ein Mysterium: Dem kreativen Funken und magischen Augenblick der zündenden Idee und künstlerischen Inspiration haftet bis zum heutigen Tag ein Black-Box-Charakter an, welcher der Forschung Rätsel aufgibt. Im Fokus der Studie steht der Samba-Enredo, das pulsierende musikalische Herz des Karnevals der Sambaschulen von Rio de Janeiro. Sind die Entscheidungen der Komponisten auch an eine Palette externer Vorgaben, stilistischer Charakteristika und Traditionen gebunden, die im Kollektiv der Musiker und Poeten mündlich von einer Generation an die nächste weitergegeben werden und den Rahmen für die Komposition der berühmten Sambas de Enredo legen, so besteht doch ein gewisser Spielraum für die Kreation von unvergesslichen Melodien und Lyrics. Auf einer Reise zur musikalischen Essenz des Sambas de Enredo entschlüsseln sich die Spannungsgefüge der Komponisten zwischen Tradition und Moderne und die zentralen Komponenten, die sich in den Sessions zu einer der brillanten Kompositionen vereinen, die Jury und Zuschauer im Desfile der Sambaschulen in emotionale Ausnahmezustände versetzen.

Kompositionsästhetik & Musikalischer Schaffensprozess im Samba-Enredo der Escolas de Samba von Rio de Janeiro

Da ideia ao Samba. Von der Idee zum Samba

Mount The Air

Therapie & Beratung

Für die psychosoziale und therapeutische Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte bedarf es einer Sensibilität für die arabischen kulturellen Prägungen. Musik ist ein essenzieller Teil von Kultur und kann daher zu einem tieferen Verständnis des Gegenübers führen.

Praxisnah, prägnant und übersichtlich geben Esra Mutlu und Mahmoud Said einen Einblick in den arabischen Kulturraum und beleuchten therapierelevante Aspekte wie auch mögliche Herausforderungen in der Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte. Darüber hinaus erörtern sie die Zusammenhänge zwischen Migration und psychischer Gesundheit. Um eine bestmögliche therapeutische Behandlung zu ermöglichen, stellen sie nicht nur zentrale Methoden für die musiktherapeutische Praxis vor, sie vermitteln auch die Dimensionen arabischer Musik.

Eine Einführung in Theorie und Praxis

Musiktherapie für Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte

Te Whare Tiwekaweka

Die Publikation widmet sich einer zentralen, bislang kaum erschlossenen Dimension des traditionellen chinesischen Theaters ('xiqu') - dem Gesang als ästhetischem und grundlegendem Prinzip. Es wird verdeutlicht, dass sich die Rezeption und Bewertung des 'xiqu' im Westen bislang stark auf visuelle und dramatische Aspekte konzentrieren, während seine musikalische Ästhetik unbeachtet bleibt. Im Mittelpunkt der Beobachtung stehen die beiden repräsentativen Theaterformen 'kunqu' und 'yueju', deren musikalische Systeme - das Zyklen- und das 'ban'-Prinzip - in entscheidender Weise zur Vielfalt und Eigenständigkeit der chinesischen Theaterformen beitragen. Mit umfangreichen historischen Studien und musik- sowie theaterwissenschaftlichen Untersuchungen zeigt der Verfasser, wie eng Literatur, Sprache und Musik im Gesang des 'xiqu' verflochten sind. Der Gesang wird dabei sowohl als klangliches als auch performatives Phänomen verstanden, das den ästhetischen Kern des traditionellen chinesischen Theaters ausmacht. Diese Studie zielt auf eine Neubestimmung des 'xiqu' im globalen Kontext und ein tieferes interkulturelles Verständnis dieser komplexen Kunstform.

Der Gesang im traditionellen chinesischen Theater 'kunqu' und 'yueju'

Von musikalischen Vorlagen und Variationen zur Theatralität

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Alle &gt;Klassik&lt; gerät postmodern, postkolonial und popkulturell
im neu ausgerufenen &gt;Anthropozän&lt; unter
Rechtfertigungsdruck. Bach, Mozart, Beethoven, Wagner
und sogar Mahler haben zwar weltweite Wirkung und
Elemente der abendländischen Musiksprache dringen in
Pop-und Weltmusik ein. Aber im kulturellen Relativismus
&gt;Pluraler Ontologien&lt; und der Konkurrenz zu Naturwissenschaft
und Technik droht ihnen Delegitimation. Mit
einer anderen Erzählung der abendländischen Musikgeschichte
könnte Rechtfertigung gelingen. Deshalb wird
sie von der Gregorianik bis zu den Avantgarden nicht als
Kollektion verbrauchter historischer Präparate erzählt,
sondern als Bedeutungsgeschichte existentieller Ausdruckswelten
von anthropologischem Format. Kritisch
auf &gt;Sinn&lt; bezogen, musikwissenschaftlich grundiert und
musikphilosophisch reflektiert sucht sie nach den tieferen
Begründungen dafür. Dabei werden auch viele Aspekte
ästhetischer, psychologischer und kunsthistorischer Diskurse
in kulturkritischer Auseinandersetzung berührt,
sogar Metaphysik bemüht, und Probleme der Musikgeschichtsschreibung
und der Moderne thematisiert.

Eine kritische Musikgeschichte

Vom Sinn der Klänge

Cunegonde

Ranjha' ist das neue Album und die Zusammenarbeit des preisgekrönten Komponisten und RadioheadGitarristen Jonny Greenwood, des gefeierten Komponisten und Musikers Shye Ben Tzur und des indischen Ensembles The Rajasthan Express. Das Album ist der Nachfolger ihres gefeierten Debüts 'Junun', das gerade sein zehnjähriges Jubiläum feierte. Während 'Junun' in einem provisorischen Studio im Mehrangarh Fort aus dem 15. Jahrhundert in Rajasthan, Indien, aufgenommen wurde, entstand 'Ranjha' in einem intimeren Rahmen - in Jonny Greenwoods Studio in Oxford, England. Zum 10-jährigen Jubiläum von 'Junun', das von der Kritik hochgelobt wurde - unter anderem als Album des Jahres von der Sunday Times, die es als 'eine der inspiriertesten Veröffentlichungen des Jahres' und 'faszinierend, vielschichtig und unbedingt hörenswert' bezeichnete -, veröffentlichte BMG am 16. Januar 2026 eine Sonderausgabe des Originalalbums. Die Entstehung von 'Junun' wurde vom gefeierten Filmemacher Paul Thomas Anderson dokumentiert und bietet einen intimen Einblick in den kreativen Prozess und den pulsierenden Alltag während der Albumproduktion. 'Ranjha', das am 8. Mai 2026 erscheint, wird als spezielle rote und korallenrote Splatter-Vinyl-Edition im Gatefold-Cover sowie als CD erhältlich sein. Das Album enthält elf brandneue Tracks, die den charakteristischen interkulturellen Sound der Band mit einem modernen Touch verbinden. Es erscheint kurz nach der vielbeachteten Radiohead-Tour, die Ende 2025 zu Ende ging.

Ranjha

Hoggar

Die USA sind tief gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation hat auch die Welt der Country Music, die traditionell für die Mythen und Träume des Landes steht, erschüttert. Wurden bislang die ländliche Idylle, der Staub der endlosen Highways, Bier und Whiskey, die Familie, 'God¿s Country' und der Patriotismus seiner Bewohner gepriesen, nehmen die Songs nun zunehmend das Elend 'des anderen Amerika' in den Blick - Drogen, Rassismus, Armut, Gewalt. Der traditionelle Nashville Sound geht zudem immer häufiger Verbindungen mit anderen Genres wie Hip-Hop, Pop und Punkrock ein, was die Szene ebenso zerreißt wie das Land. Country nennt sich nun Americana und spiegelt in seinen Ausprägungen die Spannungen einer Gesellschaft, die sich im Umbruch befindet.
 

 'Das deutsche Standardwerk zum Americana-Genre, das lange gefehlt hat. Unbedingt lesen!' Thomas Waldherr, country.de
 

 'Ich kenne in deutscher Sprache kein vergleichbar informatives und gut lesbar geschriebenes Buch zum Thema - unbedingte Empfehlung.' Jan Reetze
 

 'Die erste Publikation weltweit über das Phänomen Americana' Fritz Egner, BR

Ein zerrissenes Land im Spiegel der Country Music

Americana

Lied und populäre Kultur

Das Jahrbuch "Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik" greift mit dem problematischen Begriff der "Weltmusik" die gegenwärtigen Debatten um die Dekolonialisierung von Musik auf. Es widmet sich dem eurozentristischen Status quo von Weltmusik als Teil globaler Musikpraktiken und zeigt die vielfältigen Abhängigkeiten zwischen der global majority und dem globalen Norden auf. Neben Forscherinnen kommen auch Komponisten, Musikerinnen und Kuratoren der globalen Musik in Form von Berichten und Interviews zu Wort.

Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik. 68. Jahrgang - 2023. Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik. World Music and its Critique: Postcolonial Approaches to Global Music

Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

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