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Sirat - Original Motion Picture
Soundtrack

Sirat - Original Motion Picture Soundtrack

"Verträumte Klaviermusik"
 ist eine Sammlung von 20 überwiegend leicht spielbaren Klavierkompositionen, die 
 klassische
 , 
 romantische
 und 
 keltische Musik
 mit Elementen aus 
 Filmmusik
 , 
 Rock
 und 
 Pop
 verbinden. Die Stücke sind melodisch, ausdrucksstark und so gestaltet, dass sie sowohl im Unterricht ab dem zweiten Jahr als auch im Selbststudium Freude machen - ideal für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche, Erwachsene und Wiedereinsteiger. Die Reihenfolge folgt einem klaren Schwierigkeitsaufbau und begleitet Lernende von sicheren Anfangstakten bis zu feineren Ausdrucksmöglichkeiten - so entsteht ein abwechslungsreiches Repertoire, das Technik, Musikalität und Spielfreude fördert. Das Album ist eine hervorragende Ergänzung zu dem beliebten Buch 
 "Meine schönsten Klavierträume". 

 Die verwendeten Tonarten sind die leichten 
 Dur-Tonarten C, F, G
 sowie die einfachen 
 Moll-Tonarten Am, Dm, Em
 . Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht gehalten und werden im Verlauf des Buches schrittweise anspruchsvoller. Die Kompositionen enthalten einprägsame, wundervolle Melodien und entführen Lernende auf eine Reise durch bezaubernde Klanglandschaften. Klassische und romantische Elemente sind auf moderne Weise eingearbeitet und bereiten spielerisch auf die Werke der "alten Meister" vor. Anklänge an beliebte Filmmusik motivieren zusätzlich und machen das Erlernen der Stücke besonders attraktiv. Mit 
 "Verträumte Klaviermusik"
 ist dem Komponisten Jens Rupp ein neues Schatzkästchen eingängiger Klaviermusik gelungen, das Klavierschulen sinnvoll ergänzt, Freude am Üben schenkt und zum Träumen einlädt.
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

20 leichte bis mittelleichte romantische Melodien für entspannte Klaviermomente - für Anfänger und Fortgeschrittene (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Klaviernoten für Piano

Verträumte Klaviermusik

Johannes Fehring (1926-2004) ist einer breiteren Öffentlichkeit vor allem als Leader der ORF-Big Band, durch sein Engagement für den
Jazz und seine Arrangements für Künstler*innen wie Peter Alexander, Marianne Mendt, Arik Brauer oder Kurt Sowinetz in Erinnerung
geblieben. Weniger bekannt ist, dass er zahlreiche Filmmusiken hinterlassen hat, die dem Kino des Wirtschaftswunders einen
unverwechselbaren Sound gaben. Die Tatsache, dass Fehring in erster Linie für das kommerzielle Kino tätig war, macht seine Arbeiten
umso interessanter, da daran das Wechselspiel aus Handwerklichkeit, Versalität und originellen Abweichungen von Normen beobachtet werden kann. Diese Publikation wirft erstmals einen Blick auf diesen Teil seines Schaffens. Eine reichhaltig bebilderte Filmografie ist inkludiert.

Die Filmmusik von Johannes Fehring

Swingin' Cinema

CD 20 – Filmmusik

"Typisch Emil"

acoustic studies düsseldorf

Das Buch untersucht die stilistischen und ästhetischen Einflüsse der Romantik auf Filmmusik fiktiver Welten der 2010er-Jahre, wobei zentrale Romantizismen wie Mythoskonstruktionen sowie utopische Sehnsuchtsmotive, aber auch musikalische Stilmittel im Fokus stehen. Die Methodik der Studie kombiniert theoretische Vorüberlegungen mit Filmmusikanalysen und der Auswertung von Filmkomponist*innen-Interviews, wodurch nachgewiesen werden kann, dass die Film- und Serienmusik zwischen 2010 und 2019 und auch ihre Komponist*innen von romantizistischen Traditionen geprägt sind. Die Bezüge sind in einem verdichteten filmmusikalischen Romantik-Modell zusammengefasst. Filmkomponist*innen zeigen dabei unterschiedliche Ansätze zur Verhandlung romantizistischer Elemente von leitmotivisch-orchestralen Kompositionstechniken bis hin zu digitalen und kollaborativen Produktionsmethoden. Das Buch erweitert die Genre-Theorie durch das Konzept des mythischen Raums, der über Genregrenzen hinaus wirkt. Auch filmmusikalische Exotismen und postkoloniale Motive werden kritisch hinterfragt. Insgesamt bestätigt die Arbeit die Relevanz romantizistischer Einflüsse auf die Filmmusik zwischen 2010 und 2019, identifiziert aber auch transformative Tendenzen.

Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik

Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019

Bei der Konstruktion fiktiver Kulturen kommt Musik eine wesentliche Rolle zu, sei es bei der Vertonung von Märchen- und Mythenstoffen im Musiktheater, der Symphonischen Dichtung oder der filmmusikalischen Gestaltung eines Fantasy- oder Science-Fiction-Films. Soundtracks zu erfolgreichen Filmen wie George Lucas' "Star Wars", Peter Jacksons "Lord of the Rings"-Trilogie oder zu Serien wie "Game of Thrones" haben dazu beigetragen, das musikalische Ausmalen fiktiver Kulturen im Kanon filmmusikalischer Ausdrucksweisen und in populären Rezeptionsgewohnheiten zu etablieren.

An diese Beobachtung schließt der Band an: Ausgehend von Don Marksteins Begriff des "fictional universe" werden fiktive Kulturen und deren musikalische Konstruktion in den Blick genommen. Musik wird hierbei einerseits als kulturelle Praxis verstanden, die Handlungsakteur:innen kulturelle Identifikation ermöglicht, etwa im Fall diegetischer Volksmusik, als auch als filmmusikalische Technik, die kulturelle Zuschreibungen ermöglicht, Realitätsverschiebungen erzeugt und narrative Ebenen miteinander verknüpft.

Durch das Untersuchen genrebasierter Fallbeispiele - wie etwa dem Musical-, Fantasy-, oder Science-Fiction-Film - werden wesentliche filmische Rezeptionsorte der musikalischen Konstruktion fiktiver Kulturen beleuchtet. Gleichzeitig sollen genreübergreifende Mechanismen aufgedeckt und verschiedene Funktionen von Musik als Konstrukteurin fiktiver Kulturen identifiziert werden. Dazu zählen u.a. die Funktion von Musik als Brücke zwischen dem Vertrauten und dem Fremden sowie Mechanismen kultureller Aneignung.

Mit Beiträgen von Maria Behrendt, Stefan Drees, Christoph Hust, Julin Lee, Stefan Menzel, Nina Noeske, Robert Rabenalt, Nepomuk Riva, Sarvenaz Safari, Laura Schwinger und Dan White.

Weltenbau fiktiver Kulturen durch Musik in Film und Fernsehen

Hergeträumt

Film - Musik - Sound

Ausgewählte Beiträge von den Filmmusiktagen Halle 2023 ('Filmmusikalische Begegnungen') und 2024 ('Verwandlung - Filmmusik nach neuen Spielregeln').
Wenn das Publikum Musikern im Spielfilm als Handlungsträgern begegnet, kann deren Musik provozieren - innerhalb der Handlung, aber auch gegenüber dem Publikum. Kann ein sensibler Klassikliebhaber tatsächlich der Mörder sein? Wie passt die auf Perfektion zielende Interpretation eines romantischen Schubert-Liedes zum hilflosen Vergewaltigungsversuch eines scheiternden Liebespaares wie in der Romanverfilmung Die Klavierspielerin? 
In der Star Trek-Episode 'Subspace Rhapsody' inspirieren sich Sciencefiction- und Musical-Konventionen und die Begegnung mit den zwei Filmmusikwelten von Ost- und Westdeutschland lassen im Rückblick spezifische genretypische und gesellschaftspolitische Anregungen erkennen.
Die Verwandlung der französischen Filmvorlage Verstehen Sie die Béliers? zu einem Film für ein US-amerikanisches Publikum blieb nicht ohne aufschlussreiche musikalische Konsequenzen: Begegnungen von Film und Musik können sehr unterschiedliche Facetten aufweisen.
In zwei Gesprächsrunden berichten Nachwuchskomponistinnen und -komponisten von ihren Begegnungen mit der Berufswelt, wie diese sie beeinflusste und sie sich so weiterentwickelten. Hinzu treten zwei musikpädagogische Beiträge zur Filmmusik im Musiklehrerstudium und in Bayerischen Filmklassen. 

Mit Beiträgen von Christine Aufderhaar, Daniel Mark Eberhard, Martina Eisenreich, Charlott Falkenhagen, Irina Gemsa, Tomi Mäkelä, Sebastian Stoppe und Wolfgang Thiel

Provokation - Inspiration - Transformation

Filmmusikalische Begegnungen und Verwandlungen

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
... führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
… führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Eine Untersuchung zum Verhältnis von Film, Musik und Geschlecht

Alfred Hitchcock und die Musik

Blockflöte lernen mit Lotti &amp; Ben!Der liebevoll-leichte Einstieg für Kinder ab 3 Jahren - die kindgerechte Blockflötenschule mit Liedern, Texten, Musik- &amp; Malspieleninkl. Klavierbegleitung, QR-Codes + Audio-DownloadDiese Blockflötenschule richtet sich an Kinder ab 3 Jahren im Kindergarten- und Grundschulalter und ist sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht geeignet. In kleinen, behutsamen Schritten lernen die Kinder, begleitet von ihren Freunden Lotti &amp; Ben, spielerisch die Blastechnik und die Grundlagen der Notenschrift kennen. Die Töne C' bis D'' werden nach und nach eingeführt und ab dem 3. gelernten Ton sind die Kinder bereits in der Lage 2-stimmig miteinander musizieren. Im Download-Bereich können die Einzelstimmen der Lieder sowie eine ansprechende Klavierbegleitung heruntergeladen werden. So können die Kinder klatschend, sprechend, singend oder durch Bewegung die Lieder mit allen Sinnen erfahren. Durch das Mitspielen zur Musik haben die kleinen Anfänger zudem die Möglichkeit sich als "richtige" Musiker zu fühlen. Der Kreativität der Kinder und Lehrer sind also keine Grenzen gesetzt. Musik- und Malspiele lockern das Flötelernen ergänzend auf und runden das pädagogische Konzept von "Blockflöte lernen mit Lotti &amp; Ben!" perfekt ab.--Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte! (A5-Querformat)Die beliebtesten Kinderlieder für Anfänger - das Allround-Spielbüchlein für 1 bis 2 Sopranblockflöteninkl. Klavierbegleitung, QR-Codes + Audio-Download"Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!" - eine schöne Sammlung der beliebtesten Kinder- &amp; Volkslieder für kleine &amp; große Blockflötenspieler*innen. Die vorliegenden Stücke eignen sich für das erste Musizieren und stellen eine ideale Ergänzung zur Anfängerschule "Blockflöte lernen mit Lotti &amp; Ben!" dar. Gemeinsames Musizieren macht am meisten Spaß, daher sind die Lieder für zwei Sopranblockflöten als Duette gesetzt und auch für den Gruppenunterricht geeignet. Zusätzlich gibt es eine passende Klavierbegleitung. Die Stücke haben maximal ein Vorzeichen (C-Dur, F-Dur und G-Dur) und können bereits von Anfänger*innen gespielt werden. Die 2. Stimme ist jeweils leichter spielbar und kommt mit wenigen Tönen aus. Im Download-Bereich können sowohl die Einzelstimmen als auch die Klavierstimme als Noten-PDF ausgedruckt werden. Zum Anhören, Üben und Mitspielen können alle Stimmen als Audio- und MP3-Dateien heruntergeladen werden. Die Lieder sind ebenfalls mit anderen Instrumenten spielbar und eignen sich, dank der zugehörigen Texte, auch prima zum Mitsingen. "Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!" - die liebevoll ausgewählte Kinderlieder-Sammlung im handlichen A5-Format und das passende Geschenk für kleine &amp; große Blockflötenspieler*innen!Du erhältst 32 beliebte und sehr leicht spielbare Kinderlieder für Blockflöte (inkl. Klavierbegleitung) mit zugehörigen Texten!Alle meine Entchen ¿ Ringel, Ringel, Reihe ¿ Auf der Mauer, auf der Lauer ¿ Dornröschen war ein schönes Kind ¿ Ist ein Mann in'n Brunn' gefallen ¿ Der Mond ist aufgegangen ¿ Backe, backe Kuchen ¿ Sonne, liebe Sonne ¿ Fuchs, du hast die Gans gestohlen ¿ Hoppe, hoppe Reiter ¿ Mein Hut, der hat drei Ecken ¿ Heile, heile Segen ¿ In meinem kleinen Apfel ¿ Häschen in der Grube ¿ Die Affen rasen durch den Wald ¿ Alle Vögel sind schon da ¿ Kuckuck, Kuckuck ¿ Wer hat die schönsten Schäfchen ¿ Laterne, Laterne ¿ Weißt du, wie viel Sternlein stehen ¿ Guter Mond, du gehst so stille ¿ Im Märzen der Bauer ¿ Amazing Grace ¿ Schlaf, Kindlein, schlaf ¿ Mary had a little lamb ¿ Hänschen klein ¿ Summ, summ, summ ¿ Hänsel und Gretel ¿ Au claire de la lune ¿ Old MacDonald had a farm ¿ Sur le pont d'Avignon ¿ Der Kuckuck und der Esel--QR-Codes, Download, Klavierbegleitung &amp; Audio-CDScanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen alle Kinderlieder (mit Original- und Einzelstimmen) sowie die Klavierbegleitung (mit Notendateien) als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Die Blockflötenschule für Kinder - der superleichte Einstieg (inkl. Klavierbegleitung, QR-Codes + Audio-Download)

Blockflöte lernen mit Lotti & Ben + Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte im Set!

¿ Noten lernen leicht gemacht
 

 ¿ Behutsam, gründlich &amp; effektiv
 

 ¿ Motivation &amp; Freude beim Üben &amp; Spielen
 

 ¿ Schnelle Fortschritte
 

 ¿ Mit Übungen, Aufgaben &amp; Lösungen
 

 ¿ inkl. QR-Codes &amp; Audio-Download
 

 Mit 
 "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger"
 präsentiert Jens Rupp eine Notenschule, die sich an Kinder ab 8 Jahren, Erwachsene und Wiedereinsteiger richtet. Sie stellt eine wertvolle Ergänzung zu gängigen Klavierschulen dar und ermöglicht einen superleichten Einstieg in die Welt der Klaviernoten und die Kunst des Notenlesens. Zu Beginn fällt es vielen Lernenden schwer, Noten zu lesen, da mit Tasteninstrumenten in zwei verschiedenen "Notenschlüsseln" gespielt wird. Um die Noten des Violin- und des Bassschlüssels "gleichzeitig" zu erlernen, braucht es Zeit, Geduld und Übung. Aus diesem Grund ist es wichtig, sich immer wieder bewusst mit den Noten zu befassen und sie mit Hilfe dieser Notenschule motiviert und mit Freude kennenzulernen.
 "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger"
 besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil wird ausschließlich der Violinschlüssel behandelt und die Noten vom eingestrichenen c' bis zum dreigestrichenen c''' sowie das kleine h werden vorgestellt und eingeübt. Sobald Du das Notenlesen im Violinschlüssel beherrschst, ist es relativ leicht die Noten des Bassschlüssels zu erlernen, denn diese sind im Verhältnis zum Violinschlüssel lediglich um zwei Noten nach oben verschoben. Im zweiten Teil dieser Notenschule wird der Bassschlüssel vorgestellt und die Noten vom großen C bis zum eingestrichenen c' eingeführt. Im dritten und letzten Teil werden schließlich die Noten des Violin- und Bassschlüssels im üblichen Notensystem für Tasteninstrumente (Doppelsystem) vorgestellt, wodurch deine Fähigkeit des Notenlesens weiter vertieft und optimiert wird.
 

 In 
 "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger"
 werden die Noten nicht nur erlernt und gespielt, sondern beschriftet und selbstständig eingetragen. Die Lösungen zu den enthaltenen Übungsaufgaben findest Du im hinteren Teil des Heftes. 
 "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger"
 - der praktische Helfer und perfekte Wegbegleiter auf deiner musikalischen Reise am Klavier &amp; Keyboard.
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Hörbeispiele, Übungen und Spielstücke als Audio- und MP3-Dateien zum kostenlosen Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Das superleichte Notentraining für Klavier & Keyboard - einfach Noten lesen lernen im Violin- und Bassschlüssel (inkl. QR-Codes + Audio-Download)

Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger!

A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)

Sirat - Original Motion Picture Soundtrack

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