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Gesamtkatalog

Catalogue complet

"Typisch Emil"

CD 20 – Filmmusik

August Wilhelm Iffland legte die Korrespondenz, die er als Direktor des Berliner Nationaltheaters von 1796 bis 1814 führte, geordnet ab und etablierte so ein administratives und dramaturgisches Archiv, das zu einem wichtigen Arbeitsinstrument seiner Theaterleitung wurde. Dieses Archiv eignet sich in besonderer Weise dafür, Einblicke in die komplexen Entstehungsprozesse von Theateraufführungen zu eröffnen. Eine Theateraufführung entsteht durch die Interaktion verschiedener Elemente: institutioneller Rahmen, Raum, Darsteller, Publikum, Bühnenspiel, Text, Musik, Tanz, Kostüme, Dekorationen, Requisiten, Beleuchtung. Mit der vorliegenden Briefauswahl und den einführenden Texten wird der Versuch unternommen, diese Elemente sichtbar zu machen.

Instrument seiner Theaterarbeit

August Wilhelm Ifflands Briefwechsel

DAS ABBEY ROAD STUDIO -
UND DIE REVOLUTION DES KLANGS.

Im November 2031 feiert das Abbey Road Studio seinen 100. Geburtstag. Seit der Eröffnung wurden dort atemberaubende Tonträger eingespielt, die den Verlauf der Geschichte veränderten. Aber auch bahnbrechende technische Innovationen symbolisierten Meilensteine in der Aufzeichnung von Musik. David Hepworth führt den Leser über den legendären Zebrastreifen zu dem alten viktorianischen Gebäude und nimmt ihn mit auf eine turbulente Zeitreise. Sie reicht von der Ära der Klassik-Maestros über die Meisterwerke der Beatles und Pink Floyd bis in die Neuzeit, in der die Abbey Road No. 3 immer noch die weltweit wichtigste Adresse für alles rund um Musik ist.

"Ich habe so viele fantastische Erinnerungen an die Abbey Road. Es war sehr aufregend und spannend. Ich würde es für nichts in der Welt tauschen."
Sir Paul McCartney

"Es war eine magische Erfahrung. Der Ort strahlt eine überwältigende Präsenz aus."
Kate Bush

"Im Studio 2 aufzunehmen, war und ist immer noch ein Trip."
Noel Gallagher

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
… führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Eine Liebesgeschichte über das Leben, für das wir uns entscheiden, und über das andere, das uns vielleicht noch glücklicher gemacht hätte
 . Auf einem abgeschiedenen Anwesen in den Wäldern von Nordwales verlieben sich Olwen und Gethin. Als Ol und ihr Mann viele Jahre später das Anwesen kaufen, ahnt Ol nicht, dass sie Geth damit die Lebensgrundlage entzieht. Und ebenso wenig ahnt sie, mit welcher unkontrollierbaren Gewalt sie sich noch immer zu ihm hingezogen fühlt. Doch reicht das aus, um ihren Mann und ihr Leben in London zurückzulassen?
 
 Geth und Ol wachsen in einer Kleinstadt in Nordwales auf. Es sind die späten 90er Jahre, man hört Oasis und Pulp, geht auf Hauspartys und raucht Gras. Ol und Geth schleichen sich immer wieder auf das Anwesen im Wald, um das sich Geths Mutter kümmert, weil die wohlhabenden englischen Besitzer weder Zeit noch Interesse haben, das Haus selbst instand zu halten. Zwischen Ol und Geth entwickelt sich eine große Liebe, doch nach der Schule geht Ol nach London, um zu studieren, während Geth in Wales bleibt, um sich, wie zuvor seine Mutter, um das Anwesen zu kümmern.
 Als Ol Jahre später, sie ist mittlerweile eine preisgekrönte Filmregisseurin und außerdem verheiratet, das Anwesen kauft, ahnt sie nicht, dass Geth noch immer dort arbeitet, noch immer sein ganzes Leben auf diesen Ort ausgerichtet hat. Zwischen den beiden herrscht auch nach so vielen Jahren noch eine Spannung, die Ols Leben auf den Kopf stellen könnte.
 Ihr ursprünglicher Plan, auf dem Anwesen an ihrem neuen Dokumentarfilm zu arbeiten, wird bald von ihrer Anziehung zu Geth überschattet. Selbst ihre Recherchen über eine Protestbewegung im Wales der 80er Jahre vermischen sich zunehmend mit Geths Familiengeschichte.
 Während die beiden einen intensiven Sommer verleben, kommen im Haus zunehmend bedrohliche Botschaften an, die Ols Vertrauen zu Geth auf die Probe stellen. Am Ende des Sommers muss Ol eine Entscheidung treffen.
 
 Ein unwiderstehlich kluger Roman über soziale Klasse, das ländliche Wales und die eine Liebe, die man nie vergisst.
 
 Von Tobias Schnettler aus dem Englischen ins Deutsche übertragen. &nbsp;

Eine Liebesgeschichte über das Leben, für das wir uns entscheiden, und über das andere, das uns vielleicht noch glücklicher gemacht hätte. Auf einem abgeschiedenen Anwesen in den Wäldern von Nordwales verlieben sich Olwen und Gethin. Als Ol und ihr Mann viele Jahre später das Anwesen kaufen, ahnt Ol nicht, dass sie Geth damit die Lebensgrundlage entzieht. Und ebenso wenig ahnt sie, mit welcher unkontrollierbaren Gewalt sie sich noch immer zu ihm hingezogen fühlt. Doch reicht das aus, um ihren Mann und ihr Leben in London zurückzulassen?Geth und Ol wachsen in einer Kleinstadt in Nordwales auf. Es sind die späten 90er Jahre, man hört Oasis und Pulp, geht auf Hauspartys und raucht Gras. Ol und Geth schleichen sich immer wieder auf das Anwesen im Wald, um das sich Geths Mutter kümmert, weil die wohlhabenden englischen Besitzer weder Zeit noch Interesse haben, das Haus selbst instand zu halten. Zwischen Ol und Geth entwickelt sich eine große Liebe, doch nach der Schule geht Ol nach London, um zu studieren, während Geth in Wales bleibt, um sich, wie zuvor seine Mutter, um das Anwesen zu kümmern.Als Ol Jahre später, sie ist mittlerweile eine preisgekrönte Filmregisseurin und außerdem verheiratet, das Anwesen kauft, ahnt sie nicht, dass Geth noch immer dort arbeitet, noch immer sein ganzes Leben auf diesen Ort ausgerichtet hat. Zwischen den beiden herrscht auch nach so vielen Jahren noch eine Spannung, die Ols Leben auf den Kopf stellen könnte.Ihr ursprünglicher Plan, auf dem Anwesen an ihrem neuen Dokumentarfilm zu arbeiten, wird bald von ihrer Anziehung zu Geth überschattet. Selbst ihre Recherchen über eine Protestbewegung im Wales der 80er Jahre vermischen sich zunehmend mit Geths Familiengeschichte.Während die beiden einen intensiven Sommer verleben, kommen im Haus zunehmend bedrohliche Botschaften an, die Ols Vertrauen zu Geth auf die Probe stellen. Am Ende des Sommers muss Ol eine Entscheidung treffen.Ein unwiderstehlich kluger Roman über soziale Klasse, das ländliche Wales und die eine Liebe, die man nie vergisst.Von Tobias Schnettler aus dem Englischen ins Deutsche übertragen. &nbsp;

Roman

Die Unmöglichkeit von Liebe

Sieben Jahre Klavierunterricht, zwei Musikprofis als Eltern und trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immer gleichen großen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. Nun nimmt uns Gabriel Yoran mit auf seine Schleichwege zur Klassik.
 
 
 Wieso wir Dirigent:innen immer ins Gesicht schauen sollten, weshalb Kissen mal zum Konzertsaal gehörten, was das schrulligste Instrument des Orchesters ist und warum man von Musik Gänsehaut bekommt. Mit diesem Buch - inklusive über 100 Musikbeispielen zum Streamen direkt über QR-Code - schlägt die Welt der klassischen Musik ganz neue Töne an.

Musik aus fünf Jahrhunderten neu entdecken | Der ideale Einstieg in die klassische Musik

Schleichwege zur Klassik

Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft".Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie.

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter für die Lehre an der Fakultät für Wirtschafts- und Sozialwissenschaften an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft". Seine Forschungsschwerpunkte sind Film- und Mediensoziologie, insbesondere dokumentarischer Film, Jugendsoziologie, Jugendkulturen und populäre Musik.Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie. Zuvor hat sie an den Universitäten Freiburg, Trier und Mannheim gelehrt und geforscht. Ihre Forschungsschwerpunkte lauten: Film- und Mediensoziologie, Politik und Ästhetik digitaler Kommunikation, Krieg,&nbsp;Rezeptionsforschung und Methoden qualitativer Sozialforschung.&nbsp;&nbsp;

Filmsoziologische Neuvermessungen im Zeichen digitaler Kulturen

Filmische Dokumentarismen

Willkommen in der Welt von Queen,
in der euch eine bunte Auswahl von Fotos,
Memorabilien und Kleinoden erwartet.

Elf Jahre lang lebte Peter Hince den großen Traum vom Rock'n'Roll. Als Chefroadie bei Queen erlebte er einige der größten Augenblicke der Musikgeschichte hautnah mit. Er begleitete die Band im Studio und auf Tourneen rund um die Welt. Nun öffnet er sein unglaubliches Archiv privater Fotos und rarer Artefakte, um zu zeigen, wie das Leben mit einer der wichtigsten Rockbands aller Zeiten wirklich war.

Erlebt Queen, wie ihr sie noch nie zuvor gesehen habt - durch das Kameraobjektiv von Peter "Ratty" Hince, der mehr als ein Jahrzehnt mit der Band arbeitete. Mit mehr als 500 Fotos, Souvenirs und Erinnerungsstücken präsentiert Queen hautnah sein einzigartiges Archiv und erzählt die Geschichte seiner Zeit am Pulsschlag der Rockmusik. Seine Sammlung, die er über seine Jahre bei Queen hinweg anlegte, zeigt die Band von allen Seiten - auf Tour, im Studio beim Aufnehmen ihrer größten Hits, bei den Drehs ihrer ikonischen Videos, bei Partys und in ruhigen Augenblicken abseits der Bühne. Flankiert werden die sehr persönlichen Aufnahmen von vielen Anekdoten und Erinnerungen des Autors. Das absolut außergewöhnliche Porträt einer einzigartigen Band!

Aus dem privaten Fotoalbum:
Hinter den Kulissen von Queen

Elf Jahre lang zog Peter Hince mit Queen durch die Welt: Als Chef der Roadcrew hat er dafür zu sorgen, dass die vier legendären Musiker alles bekamen, was sie brauchten, um ihre phänomenalen Performances abzuliefern. In dieser Zeit entwickelte sich ein Vertrauensverhältnis, das an Freundschaft grenzte, und so war Hince bei vielen entscheidenden Queen-Momenten wirklich hautnah dabei. Ob bei Plattenaufnahmen, beim Videodreh oder backstage nach den Gigs, beim Warten am Flughafen oder bei der bayrischen Brotzeit im Münchner Musicland-Studio - Hince zückte seine Kamera und drückte auf den Auslöser.
Jetzt hat er seine Archive durchstöbert und die schönsten bisher unveröffentlichten Schnappschüsse für dieses Buch zusammengestellt: Brian May beim entspannenden Spaziergang, John Deacon am Flipper, Roger Taylor beim Kartenspielen - und natürlich Freddie Mercury, der auch in den privaten Augenblicken immer ein bisschen Poser blieb, im Park von Montreux oder beim Knobeln an Songtexten. Ergänzt wird dieser Schatz an Bildmaterial um zahllose andere Erinnerungsstücke, mit denen Hince die späten Siebziger und Achtziger wieder lebendig werden lässt, von Kassettenhüllen, Konzerttickets oder handgeschriebenen Texten bis zu Strafzetteln, Visumanträgen, Münzen (historisch: die D-Mark!) oder Postkarten.
Die Begleittexte stecken voller köstlicher Anekdoten, schildern aber auch berührende Momente. Hince gewährt einen wirklich intimen, gleichzeitig jedoch auch respektvollen Blick hinter die Kulissen. Ein Fest für Fans!

Noch nie gezeigte Fotos, Raritäten und faszinierende Einblicke in das Leben der Rockband

Queen hautnah

Auf den Spuren der Familie Trapp durch Salzburg Vor 60 Jahren feierte der in Salzburg gedrehte Musical-Film 'The Sound of Music' Premiere. Mehr als eine Milliarde Menschen haben den Oscar-prämierten Streifen seither ­gesehen, und Jahr für Jahr kommen rund 300.000 Fans nach Salzburg, um sich auf die Spuren der Familie Trapp zübegeben und die Originaldrehorte zu besuchen. Es sind legendäre Szenen, die die Zuschauer immer wieder aufs Neue begeistern: Julie Andrews als Fräulein Maria, die mit den ihr anvertrauten Kindern durch den Mirabellgarten tanzt, vor der Kulisse der Burg Hohenwerfen singt oder in¿der Basilika von Mondsee mit Georg von Trapp (Christopher Plummer) vor den Traualtar tritt. Das Buch führt zu den berühmten Drehorten und erzählt deren Geschichte. Es versteht sich als charmanter Begleiter für 'The¿Sound of¿Music'-Fans und als Pflichtlektüre für alle, die sich für die Familie Trapp ­interessieren. Gleichzeitig ist es das perfekte Souvenir und Mitbringsel von¿einer Salzburg-Reise.

Auf den Spuren der Familie Trapp durch Salzburg Vor 60 Jahren feierte der in Salzburg gedrehte Musical-Film »The Sound of Music« Premiere. Mehr als eine Milliarde Menschen haben den Oscar-prämierten Streifen seither gesehen, und Jahr für Jahr kommen rund 300.000 Fans nach Salzburg, um sich auf die Spuren der Familie Trapp zu begeben und die Originaldrehorte zu besuchen. Es sind legendäre Szenen, die die Zuschauer immer wieder aufs Neue begeistern: Julie Andrews als Fräulein Maria, die mit den ihr anvertrauten Kindern durch den Mirabellgarten tanzt, vor der Kulisse der Burg Hohenwerfen singt oder in der Basilika von Mondsee mit Georg von Trapp (Christopher Plummer) vor den Traualtar tritt. Das Buch führt zu den berühmten Drehorten und erzählt deren Geschichte. Es versteht sich als charmanter Begleiter für »The Sound of Music«-Fans und als Pflichtlektüre für alle, die sich für die Familie Trapp interessieren. Gleichzeitig ist es das perfekte Souvenir und Mitbringsel von einer Salzburg-Reise.

Auf den Spuren der Familie von Trapp zu den Original-Drehorten des Erfolgsfilms

The Sound of Salzburg

Cultural Animal Studies

Seuchen, ökologische Krisen, autoritäre Staaten, fehlgesteuerte künstliche Intelligenz – die Künste haben diese Themen in dystopischen Weltentwürfen aufgegriffen. Der Frage, wie es in diesen dystopischen Welten klingt, ist der vorliegende Band gewidmet – auch nach dem Verlust von Musik in der Corona-Pandemie. Leitmotiv ist das Verstummen der vox humana und die an ihre Stelle tretende Tierstimme. Der Klang der Dystopie verbindet sich so mit dem Bedeutungszuwachs, den nichtmenschliche Stimmen in post-anthropozentrischen Forschungsansätzen wie den Human-Animal Studies inzwischen erfahren haben, die hier in Dialog mit Kunstwissenschaften treten.&nbsp;Seuchen, ökologische Krisen, autoritäre Staaten, fehlgesteuerte künstliche Intelligenz – die Künste haben diese Themen in dystopischen Weltentwürfen aufgegriffen. Der Frage, wie es in diesen dystopischen Welten klingt, ist der vorliegende Band gewidmet – auch nach dem Verlust von Musik in der Corona-Pandemie. Leitmotiv ist das Verstummen der vox humana und die an ihre Stelle tretende Tierstimme. Der Klang der Dystopie verbindet sich so mit dem Bedeutungszuwachs, den nichtmenschliche Stimmen in post-anthropozentrischen Forschungsansätzen wie den Human-Animal Studies inzwischen erfahren haben, die hier in Dialog mit Kunstwissenschaften treten.

Dystopische Soundscapes in den Künsten

Beyond the Human Voice

The Matrix, einer der bahnbrechendsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, wurde 1999 von Warner Bros. herausgebracht und von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Der Film erzählt die Geschichte des Computerhackers Neo, der entdeckt, dass die "Realität", die die meisten Menschen kennen, eine computersimulierte Welt - die "Matrix" - ist, die von intelligenten Maschinen kontrolliert wird. Wir befinden uns zweihundert Jahre in der Zukunft, und die meisten Menschen wurden so gezüchtet, dass ihre Körper zur Energiegewinnung genutzt werden können. Eine Gruppe von Rebellen, die in diese dystopische Zukunft hineingeboren wurden, rekrutiert und entführt Neo, von dem sie glauben, dass er eine Prophezeiung erfüllen wird, um das Gleichgewicht zwischen Mensch und Maschine wiederherzustellen. Die Hauptinspiration der Wachowskis war Baudrillards Buch Simulacra &amp; Simulation von 1981, das sie sogar von den Schauspielern lesen ließen. Aber sie ließen sich auch von Filmen der Vergangenheit inspirieren, wie Total Recall, Ghost in the Shell und den Werken von Kurosawa. Als die Geschichte und ihr einzigartiger visueller Stil feststanden, wandten sich die Wachowskis an ihren Kollegen Don Davis, um die Musik zu schreiben.

Don Davis' Erfolge reichen von seinen bekannten Film- und Fernsehkompositionen bis hin zu zeitgenössischen Orchester- und Kammermusikwerken für die Konzertbühne. Für The Matrix wandte er sich dem Minimalismus zu, insbesondere den Werken von Adams und Glass, die ihm als Vorbild für den Sound dienten. Konzertmusik, Elemente des Hollywood-Stils und viele avantgardistische Kompositionstechniken verschmolzen nahtlos zu einem einzigartigen postmodernen Sound.

Im Zentrum der Partitur steht das wiederkehrende Motiv der sich überlagernden Blechbläserakkorde. Während die wechselnden Akkorde anschwellen, kämpft jede Gruppe um die Vorherrschaft und spiegelt die konkurrierenden Realitäten auf dem Bildschirm wider. Ein weiteres Merkmal ist der verschwommene Effekt von Sechzehntelnoten in den tiefen Streichern, die die Tröpfchen des Computercodes darstellen. In regelmäßigen Abständen tritt ein Chor auf, der sowohl das Entsetzen über die Versklavung der Menschheit als auch die Hoffnung ausdrückt, dass Neo sie aus ihrer dystopischen Welt retten und Frieden zwischen Mensch und Maschine bringen wird.

Jetzt können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, The Matrix in dieser hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig nach dem handgeschriebenen Originalmanuskript reproduziert und ediert wurde. Die zweite Auflage weist ein neues Layout auf, enthält Korrekturen kleinerer Druckfehler und eine detaillierte Analyse von Dr. Chris Heckman auf der Grundlage seiner Dissertation.

Zweite Auflage. Studienpartitur

Matrix

Aesthetic Innovations and Social Relations

Film as an Art of Society

Selten hat ein Dokumentarfilmer des Schweizer Fernsehens mit seinen Geschichten so viel Aufmerksamkeit erregt wie Hanspeter Bäni.

Mit seinen Reportagen löste er die kontroverse Debatte um den jugendlichen Straftäter «Carlos» aus, dokumentierte über Jahre das bewegende Schicksal der «Weissen Königin», die in Afrika einen Prinzen heiratete, und begleitete einen Betrüger hautnah von der Haft bis zu seinem Tod. Mit diesem Buch gewährt der mehrfach ausgezeichnete Autor faszinierende Einblicke in die abenteuerlichen Entstehungsgeschichten seiner Filme.

Geschichten jenseits der Dreharbeiten

Der Reporter

Alles, was Filmschaffende zum Thema Filmmusik wissen müssen

Der Regisseur und Dokumentarfilmer Reinhard Kungel hat über 100 Filme für Fernsehen und Kino realisiert und beschäftigt sich seit seinem Studium intensiv mit dem Thema Filmmusik. In diesem grundlegenden Lehrbuch teilt er sein geballtes (Insider-)Wissen und zeigt die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Wirkungsmechanismen von Filmmusik auf. 

Egal ob Filmromanze, Naturdoku oder Werbespot – ohne die passende Musik wirken die Bilder oft kraftlos. Der Autor erklärt ausführlich die funktionalen Prinzipien der Filmmusik und wie sie die Erzählung eines jeden Films beeinflussen. Reinhard Kungel zeigt zudem auf, wie Filmmusik heute komponiert und zukünftig – KI-unterstützt – geschaffen werden könnte. Im anwendungsbezogenen Teil geht der Autor darauf ein, wie Filmschaffende bei der Wahl der geeigneten Musik zu ihren Filmen am besten vorgehen und was dabei zu beachten ist.

Das Lehrbuch liefert zur Veranschaulichung zahlreiche Beispiele aus klassischen und aktuellen Spiel- und Dokumentarfilmen sowie exklusive Interviews mit renommierten Film- und Fernsehkomponisten wie Jochen Schmidt-Hambrock (Nirgendwo in Afrika), Klaus Doldinger (Das Boot, Tatort-Titelmelodie) und Bernhard Hering (Terra X).

Hinzu kommen – als Videos und Podcasts – weitere exklusive Interviews mit den Filmkomponisten Peter Thomas (Raumpatrouille Orion), Rolf Kühn (Der Todesrächer von Soho), Jochen Schmidt-Hambrock, Klaus Doldinger und Bernhard Hering.

Theorie und Anwendung

Filmmusik für Filmschaffende

"Typisch Emil"

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