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"Typisch Emil"

CD 20 – Filmmusik

Alles, was Filmschaffende zum Thema Filmmusik wissen müssen

Der Regisseur und Dokumentarfilmer Reinhard Kungel hat über 100 Filme für Fernsehen und Kino realisiert und beschäftigt sich seit seinem Studium intensiv mit dem Thema Filmmusik. In diesem grundlegenden Lehrbuch teilt er sein geballtes (Insider-)Wissen und zeigt die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Wirkungsmechanismen von Filmmusik auf. 

Egal ob Filmromanze, Naturdoku oder Werbespot – ohne die passende Musik wirken die Bilder oft kraftlos. Der Autor erklärt ausführlich die funktionalen Prinzipien der Filmmusik und wie sie die Erzählung eines jeden Films beeinflussen. Reinhard Kungel zeigt zudem auf, wie Filmmusik heute komponiert und zukünftig – KI-unterstützt – geschaffen werden könnte. Im anwendungsbezogenen Teil geht der Autor darauf ein, wie Filmschaffende bei der Wahl der geeigneten Musik zu ihren Filmen am besten vorgehen und was dabei zu beachten ist.

Das Lehrbuch liefert zur Veranschaulichung zahlreiche Beispiele aus klassischen und aktuellen Spiel- und Dokumentarfilmen sowie exklusive Interviews mit renommierten Film- und Fernsehkomponisten wie Jochen Schmidt-Hambrock (Nirgendwo in Afrika), Klaus Doldinger (Das Boot, Tatort-Titelmelodie) und Bernhard Hering (Terra X).

Hinzu kommen – als Videos und Podcasts – weitere exklusive Interviews mit den Filmkomponisten Peter Thomas (Raumpatrouille Orion), Rolf Kühn (Der Todesrächer von Soho), Jochen Schmidt-Hambrock, Klaus Doldinger und Bernhard Hering.

Theorie und Anwendung

Filmmusik für Filmschaffende

Broadway Lights

Regel 1: Kein Sex. Regel 2: Keine Gefühle. Regel 3: Einmal ist keinmal ...&nbsp;Unser Theater am Broadway brennt. Und ich bin mittendrin. Meine Verletzungen sind oberflächlich, doch die Flammen bleiben in meinem Kopf. Das Problem meines Mitbewohners kommt mir so gerade recht: Er braucht eine Fake-Freundin und ich eine Ablenkung. Um seine Karriere als Musical-Darsteller weiterverfolgen zu können, muss Seth seine Familie und mit ihr die High Society von New York zufriedenstellen. Dafür benötigt er einen perfekten Plan, eine perfekte Freundin. Sollte uns nicht schwerfallen, immerhin sind wir beste Freunde. Und wir kennen das Fake-Dating-1x1 - kein Sex, keine Romantik. Doch vor allem Regel 1 ist gar nicht so leicht zu befolgen, wenn wir beide versuchen, die Realität zu vergessen, und schon die kleinste seiner Berührungen meine Welt ins Schleudern bringt ...&nbsp;Knisternde Fake Dating Romance meets High Society Vibes: 'Faded Glow' ist der Abschluss der Broadway-Dilogie von Elle Ellis. Die Liebesgeschichte zwischen Zelda und Seth gibt es als hochwertig veredelte Klappenbroschur mit dreiseitigem Farbschnitt - nur solange der Vorrat reicht!&nbsp;&nbsp;Persönliche Leseempfehlung von SPIEGEL-Bestsellerautorin Sarah Stangewitz: 
'Ich bin dem schillernden Broadway-Setting und dem Knistern zwischen Zelda und Seth beim Lesen restlos verfallen. Elle Ellis hat sich mit ¿Faded Glow¿ direkt in mein Herz geschrieben und damit ein absolutes Must-Read für alle Fake-Dating-Fans gezaubert.'//Beide Bände der fesselnden Musical Romance in New York sind unabhängig voneinander lesbar. Alle Romane der 'Broadway Lights': &nbsp; 
-- Band 1: Broken Shine&nbsp; 
-- Band 2: Faded Glow//&nbsp;

Regel 1: Kein Sex. Regel 2: Keine Gefühle. Regel 3: Einmal ist keinmal ...&nbsp;Unser Theater am Broadway brennt. Und ich bin mittendrin. Meine Verletzungen sind oberflächlich, doch die Flammen bleiben in meinem Kopf. Das Problem meines Mitbewohners kommt mir so gerade recht: Er braucht eine Fake-Freundin und ich eine Ablenkung. Um seine Karriere als Musical-Darsteller weiterverfolgen zu können, muss Seth seine Familie und mit ihr die High Society von New York zufriedenstellen. Dafür benötigt er einen perfekten Plan, eine perfekte Freundin. Sollte uns nicht schwerfallen, immerhin sind wir beste Freunde. Und wir kennen das Fake-Dating-1x1 – kein Sex, keine Romantik. Doch vor allem Regel 1 ist gar nicht so leicht zu befolgen, wenn wir beide versuchen, die Realität zu vergessen, und schon die kleinste seiner Berührungen meine Welt ins Schleudern bringt ...&nbsp;Knisternde Fake Dating Romance meets High Society Vibes: »Faded Glow« ist der Abschluss der Broadway-Dilogie von Elle Ellis. Die Liebesgeschichte zwischen Zelda und Seth gibt es als hochwertig veredelte Klappenbroschur mit dreiseitigem Farbschnitt – nur solange der Vorrat reicht!&nbsp;&nbsp;Persönliche Leseempfehlung von SPIEGEL-Bestsellerautorin Sarah Stankewitz: »Ich bin dem schillernden Broadway-Setting und dem Knistern zwischen Zelda und Seth beim Lesen restlos verfallen. Elle Ellis hat sich mit ›Faded Glow‹ direkt in mein Herz geschrieben und damit ein absolutes Must-Read für alle Fake-Dating-Fans gezaubert.«//Beide Bände der fesselnden Musical Romance in New York sind unabhängig voneinander lesbar. Alle Romane der »Broadway Lights«: &nbsp; -- Band 1: Broken Shine&nbsp; -- Band 2: Faded Glow//&nbsp;

Broadway Lights 2: Faded Glow

Aesthetic Innovations and Social Relations

Film as an Art of Society

Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft".Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie.

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter für die Lehre an der Fakultät für Wirtschafts- und Sozialwissenschaften an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft". Seine Forschungsschwerpunkte sind Film- und Mediensoziologie, insbesondere dokumentarischer Film, Jugendsoziologie, Jugendkulturen und populäre Musik.Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie. Zuvor hat sie an den Universitäten Freiburg, Trier und Mannheim gelehrt und geforscht. Ihre Forschungsschwerpunkte lauten: Film- und Mediensoziologie, Politik und Ästhetik digitaler Kommunikation, Krieg,&nbsp;Rezeptionsforschung und Methoden qualitativer Sozialforschung.&nbsp;&nbsp;

Filmsoziologische Neuvermessungen im Zeichen digitaler Kulturen

Filmische Dokumentarismen

August Wilhelm Iffland legte die Korrespondenz, die er als Direktor des Berliner Nationaltheaters von 1796 bis 1814 führte, geordnet ab und etablierte so ein administratives und dramaturgisches Archiv, das zu einem wichtigen Arbeitsinstrument seiner Theaterleitung wurde. Dieses Archiv eignet sich in besonderer Weise dafür, Einblicke in die komplexen Entstehungsprozesse von Theateraufführungen zu eröffnen. Eine Theateraufführung entsteht durch die Interaktion verschiedener Elemente: institutioneller Rahmen, Raum, Darsteller, Publikum, Bühnenspiel, Text, Musik, Tanz, Kostüme, Dekorationen, Requisiten, Beleuchtung. Mit der vorliegenden Briefauswahl und den einführenden Texten wird der Versuch unternommen, diese Elemente sichtbar zu machen.

Instrument seiner Theaterarbeit

August Wilhelm Ifflands Briefwechsel

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Eine Untersuchung zum Verhältnis von Film, Musik und Geschlecht

Alfred Hitchcock und die Musik

The Matrix, einer der bahnbrechendsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, wurde 1999 von Warner Bros. herausgebracht und von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Der Film erzählt die Geschichte des Computerhackers Neo, der entdeckt, dass die "Realität", die die meisten Menschen kennen, eine computersimulierte Welt - die "Matrix" - ist, die von intelligenten Maschinen kontrolliert wird. Wir befinden uns zweihundert Jahre in der Zukunft, und die meisten Menschen wurden so gezüchtet, dass ihre Körper zur Energiegewinnung genutzt werden können. Eine Gruppe von Rebellen, die in diese dystopische Zukunft hineingeboren wurden, rekrutiert und entführt Neo, von dem sie glauben, dass er eine Prophezeiung erfüllen wird, um das Gleichgewicht zwischen Mensch und Maschine wiederherzustellen. Die Hauptinspiration der Wachowskis war Baudrillards Buch Simulacra &amp; Simulation von 1981, das sie sogar von den Schauspielern lesen ließen. Aber sie ließen sich auch von Filmen der Vergangenheit inspirieren, wie Total Recall, Ghost in the Shell und den Werken von Kurosawa. Als die Geschichte und ihr einzigartiger visueller Stil feststanden, wandten sich die Wachowskis an ihren Kollegen Don Davis, um die Musik zu schreiben.

Don Davis' Erfolge reichen von seinen bekannten Film- und Fernsehkompositionen bis hin zu zeitgenössischen Orchester- und Kammermusikwerken für die Konzertbühne. Für The Matrix wandte er sich dem Minimalismus zu, insbesondere den Werken von Adams und Glass, die ihm als Vorbild für den Sound dienten. Konzertmusik, Elemente des Hollywood-Stils und viele avantgardistische Kompositionstechniken verschmolzen nahtlos zu einem einzigartigen postmodernen Sound.

Im Zentrum der Partitur steht das wiederkehrende Motiv der sich überlagernden Blechbläserakkorde. Während die wechselnden Akkorde anschwellen, kämpft jede Gruppe um die Vorherrschaft und spiegelt die konkurrierenden Realitäten auf dem Bildschirm wider. Ein weiteres Merkmal ist der verschwommene Effekt von Sechzehntelnoten in den tiefen Streichern, die die Tröpfchen des Computercodes darstellen. In regelmäßigen Abständen tritt ein Chor auf, der sowohl das Entsetzen über die Versklavung der Menschheit als auch die Hoffnung ausdrückt, dass Neo sie aus ihrer dystopischen Welt retten und Frieden zwischen Mensch und Maschine bringen wird.

Jetzt können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, The Matrix in dieser hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig nach dem handgeschriebenen Originalmanuskript reproduziert und ediert wurde. Die zweite Auflage weist ein neues Layout auf, enthält Korrekturen kleinerer Druckfehler und eine detaillierte Analyse von Dr. Chris Heckman auf der Grundlage seiner Dissertation.

Zweite Auflage. Studienpartitur

Matrix

Sieben Jahre Klavierunterricht, zwei Musikprofis als Eltern und trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immer gleichen großen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. Nun nimmt uns Gabriel Yoran mit auf seine Schleichwege zur Klassik.
 
 
 Wieso wir Dirigent:innen immer ins Gesicht schauen sollten, weshalb Kissen mal zum Konzertsaal gehörten, was das schrulligste Instrument des Orchesters ist und warum man von Musik Gänsehaut bekommt. Mit diesem Buch - inklusive über 100 Musikbeispielen zum Streamen direkt über QR-Code - schlägt die Welt der klassischen Musik ganz neue Töne an.

Musik aus fünf Jahrhunderten neu entdecken | Der ideale Einstieg in die klassische Musik

Schleichwege zur Klassik

Dieses Buch beleuchtet verschiedene Aspekte der deutsch-japanischen Filmkooperation in den 1930er und 1940er Jahren: Erwin Toku Bälz' Arbeit als deutscher Filmgesandter in Japan, der Aufgabenbereich von Johannes Barth als Ufa-Beauftragter in Ostasien, das deutsche Filmtheater ASIA in Harbin, die deutsch-japanische Koproduktion Die Tochter des Samurai. Erstere werden in historischen Abhandlungen kurz abgehandelt oder gar nicht erwähnt. Letzteres gilt als versuchte Grundsteinlegung der Filmkooperation der Achse Berlin-T¿ky¿. Dieses Werk greift erstmals all diese Aspekte auf, fügt sie zusammen und ordnet sie in ihren zeitgenössischen Kontext ein. So zeichnet es gemeinsam mit Filmanalysen und Rekonstruktionen von verloren geglaubtem Filmmaterial ein neues Bild der filmpolitischen Achse Berlin-T¿ky¿.

Dieses Buch beleuchtet verschiedene Aspekte der deutsch-japanischen Filmkooperation in den 1930er und 1940er Jahren: Erwin Toku Bälz‘ Arbeit als deutscher Filmgesandter in Japan, der Aufgabenbereich von Johannes Barth als Ufa-Beauftragter in Ostasien, das deutsche Filmtheater ASIA in Harbin, die deutsch-japanische Koproduktion Die Tochter des Samurai. Erstere werden in historischen Abhandlungen kurz abgehandelt oder gar nicht erwähnt. Letzteres gilt als versuchte Grundsteinlegung der Filmkooperation der Achse Berlin-Tōkyō. Dieses Werk greift erstmals all diese Aspekte auf, fügt sie zusammen und ordnet sie in ihren zeitgenössischen Kontext ein. So zeichnet es gemeinsam mit Filmanalysen und Rekonstruktionen von verloren geglaubtem Filmmaterial ein neues Bild der filmpolitischen Achse Berlin-Tōkyō.

Filmkooperation der Achsenmächte Japan und Deutschland 1933–1945

Filme als „Sendboten der Nation“

Mit How To Train Your Dragon: The Hidden World schließt Regisseur Dean DeBlois seine Trilogie für DreamWorks Animation ab, die auf der Buchreihe von Cressida Cowell basiert. Wie seine beiden Vorgänger war auch dieser Film mit einem weltweiten Einspielergebnis von 520 Millionen Dollar ein finanzieller Erfolg für das Studio. Wieder wandte sich DeBlois an John Powell, um den Soundtrack zu schreiben.

Diesmal griff Powell nicht auf bereits vorhandene Musik zurück, sondern komponierte eine Fülle neuer Themen, darunter eines für die sagenumwobene verborgene Welt und den bösen Kriegsherrn Grimmel der Grisly. Für die Begegnung von Ohnezahn mit einem seltenen Drachenweibchen der Lichtwut komponierte Powell ein neues Liebesthema; die federleichte Melodie begleitet die beiden bei ihrem Flirt am Himmel.

Powells einfallsreiche Melodien und Texturen konzentrieren sich in der gesamten Partitur darauf, eine klare Geschichte zu erzählen. Wie schon bei den beiden vorangegangenen Beiträgen verlangte auch diese Musik dem Orchester außerordentliches Können ab, um über 100 Minuten der schillernde und eingängige Filmmpartitur zu interpretieren.

Zum ersten Mal können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen und einfach alle, die Musik lieben How To Train Your Dragon: The Hidden World in dieser hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig von den Originalpartituren reproduziert und ediert wurde.

Dirigierpartitur. Studienpartitur

Drachenzähmen leicht gemacht 3: Die geheime Welt

DAS ABBEY ROAD STUDIO -
UND DIE REVOLUTION DES KLANGS.

Im November 2031 feiert das Abbey Road Studio seinen 100. Geburtstag. Seit der Eröffnung wurden dort atemberaubende Tonträger eingespielt, die den Verlauf der Geschichte veränderten. Aber auch bahnbrechende technische Innovationen symbolisierten Meilensteine in der Aufzeichnung von Musik. David Hepworth führt den Leser über den legendären Zebrastreifen zu dem alten viktorianischen Gebäude und nimmt ihn mit auf eine turbulente Zeitreise. Sie reicht von der Ära der Klassik-Maestros über die Meisterwerke der Beatles und Pink Floyd bis in die Neuzeit, in der die Abbey Road No. 3 immer noch die weltweit wichtigste Adresse für alles rund um Musik ist.

"Ich habe so viele fantastische Erinnerungen an die Abbey Road. Es war sehr aufregend und spannend. Ich würde es für nichts in der Welt tauschen."
Sir Paul McCartney

"Es war eine magische Erfahrung. Der Ort strahlt eine überwältigende Präsenz aus."
Kate Bush

"Im Studio 2 aufzunehmen, war und ist immer noch ein Trip."
Noel Gallagher

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
… führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Das musikalische Bilderbuch mit CD und zum Streamen

'Wenn man einen Freund hat, braucht man sich vor nichts zu fürchten!' 
Der kleine Bär und der kleine Tiger sind die besten Freunde und&nbsp;in ihrem Haus am Fluss haben sie es gemütlich. Doch eines Tages findet&nbsp;der kleine Bär eine Kiste, die von oben bis unten nach Bananen riecht. 
Auf der Kiste steht 'Panama'. Also machen sich der kleine Bär und der&nbsp;kleine Tiger auf den Weg in das Land ihrer Träume ... 
Eigens komponierte Orchestermusik und stimmungsvolle Lieder&nbsp;erwecken den Klassiker der Kinderliteratur in dieser Bilderbuchausgabe&nbsp;wie nie zuvor zum Leben - die weltberühmte Reise&nbsp;als musikalische Geschichte voller Fernweh und Abenteuer!

Der Klassiker erstmals als Musikalisches Bilderbuch mit neu komponierter Musik!»Wenn man einen Freund hat, braucht man sich vor nichts zu fürchten!« Dass der kleine Bär und der kleine Tiger die besten Freunde sind, weiß jedes Kind. Und in ihrem Haus am Fluss haben sie es gemütlich. Doch eines Tages findet der kleine Bär eine Kiste, die von oben bis unten nach Bananen riecht. Auf der Kiste steht »Panama«. Also machen sich der kleine Bär und sein Freund, der kleine Tiger, auf den Weg in das Land ihrer Träume.Ein MUSS für alle Janosch-Fans: Die weltberühmte Reise als musikalische Geschichte voller Fernweh und Abenteuer! Das Bilderbuch enthält nicht nur Noten zum Musizieren und Mitsingen, sondern auch ein Hörbuch mit fantastischer Musik, eingespielt vom Kammerorchester Unter den Linden. Begleit-Hörbuch auf der beiliegenden CD und zum Streamen unter MuBiBu.de. Musik: Sebastian Gabriel Liedtexte: Marc Schwämmlein Orchester: Kammerorchester Unter den Linden, Berlin Dirigent: Andreas Peer Kähler Sprecher: Dietmar BärLaufzeit: ca. 50 Minuten

Das Musikalische Bilderbuch

Oh, wie schön ist Panama (Das musikalische Bilderbuch mit CD und zum Streamen)

"Typisch Emil"

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