<div class="raw-html-embed"> <a href="https://staempflirecht.ch/fr/schweizerische-zivilprozessordnung-art-1352-zpo-sowie-art-400408-zpo/ean-9783727222108">
 Commander aujourd'hui
</a>
: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

"Typisch Emil"

CD 20 – Filmmusik

Schola Cantorum Basiliensis Scripta

Der Band zeichnet die Entwicklung der Notation von den Anfängen der für die abendländische Musik kennzeichnenden rhythmischen Festlegung (12./13. Jahrhundert) bis zu den komplexen Strukturen einer Ars subtilior (14./15. Jahrhundert) nach. In keiner anderen Epoche folgen die Veränderungen im rhythmischen Konzept der Kompositionen so dicht aufeinander. Die damit verbundenen Notationsentwicklungen werden hier differenziert und auf die Praxis bezogen dargestellt.
Im Einzelnen widmet sich die Autorin der Herausbildung einer rhythmischen Festlegung innerhalb des zweistimmigen Organums von Notre Dame, der kritischen Einordnung der sechs Modi ins System der Modalnotation, den Konsequenzen der «Cum littera»-Formen Conductus und Motette für die Notationsentwicklung, den Motetten-Notationen der Ars antiqua sowie dem Mensurensystem der Ars nova. Weiter geht es um Besonderheiten innerhalb der Entwicklung der Notation des italienischen Trecento und um Aufzeichnungsweisen der Ars subtilior.

Teilband A und B

Notationskunde 13. und 14. Jahrhundert

Augenblick - Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft

Dieser Band beschäftigt sich mit Brian Eno, einem vielseitigen Musiker und Künstler. 
Eno begann seine musikalische Karriere 1971 bei der Band Roxy Music, verließ diese jedoch nach den beiden ersten Alben, um fortan eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, die bis heute andauert. Neben etwa dreißig Soloalben sind diverse Kooperationen mit Robert Fripp, Cluster und Harmonia, Harold Budd und David Byrne, Karl Hyde, seinem Bruder Roger Eno und vielen weiteren zu verzeichnen.
Überdies firmierte Eno als Produzent höchst unterschiedlicher Künstler:Innen und Bands, wobei die Übergänge zu den von ihm mitsignierten Kooperationen - etwa bei der sich auf insgesamt vier Alben erstreckenden Zusammenarbeit mit Bowie - durchaus fließend sind. Schon 1974 begann der Velvet-Underground-Fan die Zusammenarbeit mit John Cale, aus der außer zwei nur von diesem signierten Produktionen noch deutlich später ein gemeinsames Album hervorging. Um 1978 lag ein Schwerpunkt auf Musik, die heute dem Bereich der New Wave zugerechnet wird: Ultravox, Talking Heads, Devo und, am krachigsten Ende des Spektrums, die auf dem Sampler No New York präsentierten Gruppen. Später produzierte Eno aber auch Musiker, die seine typischen Fans wohl allenfalls deshalb hören, weil eben Eno sie produzierte: Toto und James, Carmel, U2 und Coldplay, Sinéad O'Connor, Jean-Michel Jarre und Peter Gabriel. 
Natürlich ist es im begrenzten Rahmen eines Doppelhefts von Augenblick nicht möglich, Brian Enos Aktivitäten in all ihren Facetten gerecht zu werden. Die Beiträge sind daher Erkundungen im Universum seines Schaffens und versuchen, dessen Vielfalt auch mittels unterschiedlicher Genres Rechnung zu tragen. Der erste Teil versammelt - teils künstlerische, teils wissenschaftliche - Essays über verschiedene Aspekte von Enos Arbeiten, der zweite drei lange Interviews ausgehend von Eno, aber auch über ihn hinausgehend und sein Werk kontextualisierend. Am Ende steht schließlich eine Reihe von kürzeren oder längeren Besprechungen einzelner Alben in chronologischer Folge. Also Leinen los zur Erkundung des ENO-Archipels.

Brian Eno

Mit über 150 erhaltenen und weit mehr als doppelt so vielen verlorenen Drucken bis 1918 ist die Anzahl und die Bedeutung von Drucken komponierter und kompilierter Musik zu einzelnen Filmen weitaus höher als bisher angenommen. In den sechs hier vorgelegten Studien werden grundlegende Fragen der Synchronisation von Musik und Film sowie einzelne Filmmusikkulturen thematisiert - Voraussetzungen für eine Geschichte der frühen Filmmusik unter angemessener Berücksichtigung der Musik zu einzelnen Filmen. 
With more than 150 surviving prints and far more than twice as many lost scores up to 1918, the number and importance of composed and compiled music scores for individual films is far greater than previously thought. The six studies presented in this volume deal with fundamental questions of the synchronization of music and film as well as with individual film music cultures - prerequisites for a history of early film music that takes appropriate account of the scores for individual films.

Studien zur frühen Filmmusik/Studies in Early Film Music

Special Music Scores 1904-1918

'Meine Lieder, meine Träume': Wie Salzburg zur Kulisse eines Filmklassikers wurde 

 'The Hills are alive with the Sound of Music ...' Wenn die junge Julie Andrews als Fräulein Maria durch die traumhafte Landschaft Salzburgs tanzt, können Millionen Fans auf der ganzen Welt den Song mitsingen. Die fiktionalisierte Geschichte der Familie Trapp verzaubert seit ihrer Premiere 1965 Generationen von Menschen und zieht bis heute Touristen nach Salzburg.
 

 Franziska Lipp hat die bekannten Drehorte von 'The Sound of Music' besucht - das Schloss Leopoldskron, den Mirabellgarten, das Stift Nonnberg, die Picknickwiese und viele mehr. Über allem scheinen bis heute die weltbekannten Lieder aus dem Film zu hängen.
 

 - Ein Muss für Fans: Der Guide zu 'The Sound of Music' voller Fakten und zu Film und Familie Trapp
 

 - Mit einem Interview mit Kristina von Trapp, Enkeltochter von Maria von Trapp
 

 - Salzburg und Umgebung: die traumhafte Kulisse für den beliebten Film
 

 - Erinnerungen an die Drehzeit in Salzburg: ein Gespräch mit Nicholas Hammond
 

 - Filmbuch und Reiseführer: die Top-Ausflugsziele Salzburgs im Porträt
 Warum 'The Sound of Music' immer noch begeistert 

 Ein Vater und seine Kinderschar erhalten Hilfe von einer jungen Frau, die leidenschaftlich gerne tanzt und singt: Die Geschichte der Familie von Trapp und Fräulein Maria, die das Herz der Kinder und des strengen Kapitän von Trapp erobert, begeistert seit Jahrzehnten. Doch worin liegt der Zauber des Musical-Films? Franziska Lipp geht dieser Frage ebenso nach, wie sie die Originaldrehorte in Salzburg vorstellt.
 

 Die Verbindung aus schöner Kulisse und romantischer Geschichte ist ein Muss für Salzburg- und Sound-of-Music-Fans!

Auf den Spuren der Familie von Trapp zu den Original-Drehorten des Erfolgsfilms

The Sound of Salzburg

Stories of Humanity

Thomas Hoepker

Opera re:told

Rigoletto gilt als das erste Meisterwerk von Giuseppe Verdi und begründet seinen Weltruhm. Bereits bei der Uraufführung, im Jahr 1851 am Teatro La Fenice in Venedig, feierte sie einen überwältigenden Erfolg und wurde in den folgenden Jahren in ganz Europa aufgeführt. Das Libretto stammt von Francesco Maria Piave und beruht auf dem Melodrama Le roi s'amuse von Victor Hugo.

Die Oper steht bis heute im Programm zahlreicher Opernhäuser und ist nach wie vor eine der meistgespielten italienischen Opern. So gab es das Meisterwerk jedoch noch nie zu hören: "Opera re:told" präsentiert die Geschichte im neuen Kleid: Erzählt, nicht gesungen. Kein pompöses Orchester, keine verkopfte Inszenierung, kein überbordendes Bühnenbild. Einfach nur ein Erzähler mit der Begleitung eines Bläseroktetts und viel Leidenschaft für eine eine fesselnde Geschichte.

Rigoletto

Das Notenheft "Bläsermusik 2025" setzt die Reihe der Bläsermusik aus der württembergischen Posaunenchorarbeit fort. Eine große Bandbreite an textgebundenen und freien Bläserstücken in unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad.
Viele Stücke sind Neukompositionen namhafter Komponisten wie Hans-Joachim Eißler, Traugott Fünfgeld und Michael Schütz . Ergänzt werden sie durch Bearbeitungen von Kompositionen aus fünf Jahrhunderten, neue geistliche Lieder wie "Allein deine Gande genügt" und "Ich seh empor zu den Bergen", Liedern aus dem EG wie "Du meine Seele, singe" und neuen textfreien Stücken wie "Funky Groove", "Bass-Drive" und bekannten Titeln wie "Highland Cathedral".

Die Trompetenstimmen der "Bläsermusik 2025" in B-Notation plus die anderen Stimmen in gewohnter Notation.

Bläsermusik 2025 - Trompetenstimmen in B

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Das Notenheft "Bläsermusik 2025" setzt die Reihe der Bläsermusik aus der württembergischen Posaunenchorarbeit fort. Eine große Bandbreite an textgebundenen und freien Bläserstücken in unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad.
Viele Stücke sind Neukompositionen namhafter Komponisten wie Hans-Joachim Eißler, Traugott Fünfgeld und Michael Schütz . Ergänzt werden sie durch Bearbeitungen von Kompositionen aus fünf Jahrhunderten, neue geistliche Lieder wie "Allein deine Gande genügt" und "Ich seh empor zu den Bergen", Liedern aus dem EG wie "Du meine Seele, singe" und neuen textfreien Stücken wie "Funky Groove", "Bass-Drive" und bekannten Titeln wie "Highland Cathedral".

Parallel zum Notenheft "Bläsermusik 2025" erscheint eine Doppel-CD mit den Stücken des neuen Notenheftes. Eingespielt wie immer begeisternd und mitreißend vom Schwäbischen Posaunendienst. 

Ein Hörgenuss für alle Freunde der Bläsermusik. Für aktive Bläserinnen und Bläser auch sehr gut geeignet als Begleitmaterial für die Arbeit mit dem Notenheft Bläsermusik 2025.

Das Paket enthält das Notenheft und die Doppel-CD zum günstigen Vorteilspreis.

Notenheft und Doppel-CD

Paket Bläsermusik 2025

Popgeschichte

Essays zu Werk und Ästhetik

Kulturgeschichte der Musik durch vielfältige Perspektiven - die Festschrift für Wolfgang Rathert bietet einen faszinierenden Blick auf das Wechselspiel zwischen Klang und Kultur.

Diese interdisziplinäre Sammlung vereint 18 Beiträge renommierter Wissenschaftler und Musiker, die Musik konsequent als kulturelles Phänomen betrachten. Von Mozarts Klaviersonaten über Anti-Nazi-Filme aus Hollywood bis zu Messiaens Kirchenmusik: jeder Text öffnet ein neues Fenster zum Verständnis musikalischer Entwicklungen im gesellschaftlichen Kontext.

Besonders wertvoll sind die vielfältigen methodischen Zugänge - biografische Skizzen, analytische Untersuchungen und kulturhistorische Betrachtungen erschließen die Komplexität musikalischer Werke jenseits rein formaler Analysen und zeigen die tiefe Verflechtung von Klang mit historischen, politischen und ideologischen Strömungen.

Für Musikwissenschaftler, Kulturhistoriker und alle, die Musik in ihren vielschichtigen kulturellen Zusammenhängen verstehen möchten.

Festschrift für Wolfgang Rathert

Musik im Prisma von Kulturgeschichte

Downton Abbey: The Grand Finale' ist der Soundtrack zum letzten Film der Downton Abbey Serie. Die Musik wurde erneut vom mehrfach ausgezeichneten Komponisten John Lunn geschrieben, der für seine bisherige Musik für die Downton Abbey Serie bereits 2 Primetime Emmys erhalten hat. Der Film begleitet die Familie Crawley in den 1930er Jahren. Die beliebten Charaktere suchen nach neuen Wegen, um Downton Abbey in den turbulenten Zeiten in die Zukunft zu führen und stoßen dabei auf allerlei Hindernisse. Das Album umfasst 21 Tracks und erscheint als CD und auf Vinyl.

Downton Abbey: The Grand Finale

"Typisch Emil"

Autres titres sur ce thème