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Gesamtkatalog

Catalogue complet

"Typisch Emil"

CD 20 – Filmmusik

Kristín Eiríksdóttirs Roman ist 'ein Ereignis. Aufwühlend, mutig und zutiefst menschlich.' (Kristof Magnusson) 

Nach Jahren am Abgrund hat Villa sich mühsam ein neues Leben erkämpft. Sie lebt mit ihrem sechsjährigen Sohn in Reykjavík, wo sie aufgewachsen ist, und jobbt als trockene Alkoholikerin in einer Bar. Dort trifft sie Dimmi wieder, einen Jugendfreund aus ähnlich zerrütteten Verhältnissen, der auf einem Walfängerschiff anheuert, 'weil es einem kleinen Mann guttut, einen großen Wal zu töten'. Villa beschließt, einen Film über ihn zu drehen, doch bei der Premiere wird sie heftig für ihr empathisches Porträt des vorbestraften Dimmi kritisiert. Moralisch in die Enge getrieben, spürt Villa die Geister ihrer Vergangenheit wieder hochkommen. Der Film ist ein mutiger, offener Roman über die Wahrheit in Geschichten, über Sucht, Scham und die Widersprüche, die unsere Biografien durchziehen.

Roman

Der Film

45th Edition

Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben - ein unersetzlicher Schatz der Menschheit. Salgado beschreibt die brasilianische Amazonasregion als "die allerletzte Grenze, ein eigenes, geheimnisvolles Universum, in dem die ungeheure Kraft der Natur wie an keinem anderen Ort auf der Erde zu spüren ist. Dieser Wald erstreckt sich bis ins Unendliche und beherbergt ein Zehntel aller lebenden Pflanzen- und Tierarten - das größte Naturlaboratorium der Welt." Salgado besuchte ein Dutzend indigene Völker, die in winzigen Gemeinschaften über den größten tropischen Regenwald der Welt verstreut leben. Er dokumentierte den Alltag der Yanomami, der Asháninka, der Yawanawá, der Suruwahá, der Zo'é, der Kuikuro, der Waurá, der Kamayurá, der Korubo, der Marubo, der Awá und der Macuxi - ihre herzlichen Familienbande, ihre Jagd und ihren Fischfang, die Art und Weise, wie sie Mahlzeiten zubereiten und teilen, ihre Geschicklichkeit, Gesichter und Körper zu bemalen, die Bedeutung ihrer Schamanen, ihre Tänze und Rituale. Sebastião Salgado hat dieses Buch den indigenen Völkern des brasilianischen Amazonasgebietes gewidmet. "Ich wünsche mir von ganzem Herzen, dass dieses Buch in 50 Jahren nicht als Bestandsaufnahme einer verlorenen Welt gelten wird. Amazônia muss fortbestehen." INSTITUTO TERRA 1998 in Aimorés im Bundesstaat Minas Gerais gegründet, ist Instituto Terra das Resultat von Lélia Wanick Salgados und Sebastião Salgados lebenslangem Kampf für die Erhaltung von Natur- und Artenvielfalt. Durch die systematische Anpflanzung neuer Setzlinge hat die Organisation eine wundersame Wiederaufforstung des einst unfruchtbaren Tales bewirkt und fördert damit das Ziel der Salgados, den Effekt der Klimaerwärmung auf unseren Planeten einzudämmen.

Sebastião Salgado. Amazônia. 45th Ed

Situated at the interstices of music and theatre studies, Theatrimusicality: &nbsp;Spectauralising Performance&nbsp;reframes the dynamic interplay of theatricality and musicality and theorises theatrimusicality as a conceptual consequent of analysing contemporary performance practices that lie in the intersection between theatre and music. The book introduces theatrimusicality as a hermeneutic apparatus and a dramaturgical approach to examining these works of the ‘in-between’ that defy neat taxonomies. Examining the co-transformative inter-workings, where the musical frames the theatrical even as the theatrical fashions the musical, Tan demonstrates how theatrimusicality allows new ways of meaning-making, interpretation and analysis. The book also introduces an accompanying concept of spectaurality, a mode of reception that involves ‘seeing’ musicality and ‘listening’ to theatricality. Encountering performance spectaurally engenders alternative interpretive and affective experiences. Through deep analyses of a range of performances from varying cultures and contexts,&nbsp;Theatrimusicality encourages an appreciation of the co-presence of listening and seeing where perception becomes intertwined and relational.
Marcus Tan is Associate Professor of Drama at the National Institute of Education, Nanyang Technological University Singapore. His publications include Acoustic Interculturalism: Listening to Performance (2012), Performing Southeast Asia: Performance, Politics and the Contemporary (2020), Music Theater and Politics: Restaging Histories, Decentering Perspectives (2026) and Devising in Times of Crisis: Practices for a Post-Pandemic World (2026). He has also published in TDR, Theatre Research International, Performance Research and Contemporary Theatre Review. Apart from his research interests in theatre acoustemology, intercultural theatre and virtual performativities, Marcus is the Assistant Editor of Theatre Research International and the Secretary-General (Communications) of the International Federation for Theatre Research.

Spectauralising Performance

Theatrimusicality

Tracing the Footsteps of the Trapp Family through Salzburg
 

 Sixty years ago, the musical film 'The Sound of Music', filmed in Salzburg, premiered. Since then, more than a billion people have watched the Oscar-winning film, and every year around 300,000 fans come to Salzburg to trace the footsteps of the Trapp family and visit the original filming locations.
 

 These are legendary scenes that continue to captivate audiences: Julie Andrews as Fraulein Maria dancing with the children entrusted to her through the Mirabell Gardens, singing in front of the backdrop of Hohenwerfen Castle, or walking down the aisle with Georg von Trapp (Christopher Plummer) in the Basilica of Mondsee. The book leads to the famous filming locations and tells their stories. It serves as a charming companion for 'The Sound of Music' fans and as essential reading for anyone interested in the Trapp family. At the same time, it is the perfect souvenir and gift from a trip to Salzburg.

Tracing the von Trapp family’s journey to the filming sites of the hit movie

The Sound of Salzburg

A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)

Gilmore Girls (25th Anniversary)

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

Das Notenheft "Bläsermusik 2025" setzt die Reihe der Bläsermusik aus der württembergischen Posaunenchorarbeit fort. Eine große Bandbreite an textgebundenen und freien Bläserstücken in unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad.
Viele Stücke sind Neukompositionen namhafter Komponisten wie Hans-Joachim Eißler, Traugott Fünfgeld und Michael Schütz . Ergänzt werden sie durch Bearbeitungen von Kompositionen aus fünf Jahrhunderten, neue geistliche Lieder wie "Allein deine Gande genügt" und "Ich seh empor zu den Bergen", Liedern aus dem EG wie "Du meine Seele, singe" und neuen textfreien Stücken wie "Funky Groove", "Bass-Drive" und bekannten Titeln wie "Highland Cathedral".

Parallel zum Notenheft "Bläsermusik 2025" erscheint eine Doppel-CD mit den Stücken des neuen Notenheftes. Eingespielt wie immer begeisternd und mitreißend vom Schwäbischen Posaunendienst. 

Ein Hörgenuss für alle Freunde der Bläsermusik. Für aktive Bläserinnen und Bläser auch sehr gut geeignet als Begleitmaterial für die Arbeit mit dem Notenheft Bläsermusik 2025.

Das Paket enthält das Notenheft und die Doppel-CD zum günstigen Vorteilspreis.

Notenheft und Doppel-CD

Paket Bläsermusik 2025

Braveheart ist zurück! Der mit einem Oscar ausgezeichnete Soundtrack von James Horner feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass erscheint eine exklusive Jubiläums-Edition als limitierte Blue Streak-Vinyl und als CD. Horners gewaltiger Soundtrack verbindet keltische und schottische Traditionen und entführt uns in das 13. Jahrhundert. Dudelsäcke, atmosphärische Flöten, Bodhrán-Trommeln und ein großes Orchester verschmelzen zu einem Score, der auch nach drei Jahrzehnten nichts von seiner Kraft verloren hat.

Braveheart (30th Anniversary)

Dieses Buch nimmt die oft nur gedankenlos abgekanzelte oder angehimmelte Operette ebenso ernst wie jegliche belangvolle Kunst. Es charakterisiert ihr unverwechselbares Gepräge im Unterschied zu anderen Gattungen des heiteren Theaters. Es begreift die diversen Elemente der Operette - musikalische wie szenische, gesangliche wie tänzerische, gesellschaftliche wie psychologische in ihrem komödiantischen Zusammenhang. Es entfaltet den Reichtum ihrer nationalen und kulturellen Spielarten: von Frankreich bis Ungarn, von Österreich und Deutschland bis England, von Italien bis Jugoslawien. Auch die reizvolle Sonderform der spanischen Zarzuela wird ausgiebig einbezogen. 

Seit es vor über zwei Jahrzehnten international Aufsehen erregte, gilt das Buch - zuverlässig und streitlustig zugleich&nbsp;- als Standardwerk. 

Teil I behandelt durchgängige Eigenschaften der Gattung; Teil II stellt 52 Komponisten mit 127 Operetten und Zarzuelas vor, mitsamt Angaben zu Textdichtern, Uraufführungsdaten, Rollen und Aufführungsmaterialien. 

Ein Buch für alle, die sich mehr als nur flüchtig für Operette interessieren: ob aus Liebhaberei oder beruflich, ob als Musiker, Bühnenkünstler, Theatermacher oder als Studierende, Wissenschaftler und Kulturjournalisten.

Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst

Operette

Tausendfüßler Sassa wird zum großen Tanzfest eingeladen, doch kurz vor dem Fest verschwinden drei seiner Schuhe! Die berührende und humorvolle Geschichte um Sassa, die frechen Fliegen und lustigen Grillen lädt zum Singen, Tanzen, Springen, Kriechen und vielem mehr ein. Aber es geht nicht nur um einen Diebstahl, sondern um Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Mutmachen.

Die 13 stilistisch abwechslungsreichen Solo- und Chorlieder können - mit Ausnahme einiger weniger dramaturgisch bedingter Solostellen - vom Chor gesungen werden. Außerdem gibt es flexibel einsetzbare Auftritts- und Umbaumusiken. Die Lieder können ein- oder zweistimmig gesungen und nur mit Klavier (Klavierfassung) oder mit Instrumentalensemble (Orchesterfassung) begleitet werden.

Neben der Bühnenfassung ist auch eine Erzählfassung (inklusive Einspielung) erhältlich, mit der das Musical auch halbszenisch oder konzertant aufgeführt werden kann.

Für Kinder von 5 bis 12 Jahren.

Ein Bewegungsmusical mit Ohrwürmern und tausend Füßen

Tausendfüßlers Tanzfest (Klavier-Partitur)

"Typisch Emil"

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