<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Open Access Policy

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

"Typisch Emil"

CD 20 – Filmmusik

Alter: ab 14 Jahren
Dauer: 100 min
Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen 
Instrumente: 
Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei
Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei

Inhalt und Botschaft:
Shakespeares "Was ihr wollt" ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner!

Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare'schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben


Musik und Text:
Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

Ein junges Musical nach der Komödie von William Shakespeare

Was ihr wollt (Klavierauszug)

45th Edition

Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben - ein unersetzlicher Schatz der Menschheit. Salgado beschreibt die brasilianische Amazonasregion als "die allerletzte Grenze, ein eigenes, geheimnisvolles Universum, in dem die ungeheure Kraft der Natur wie an keinem anderen Ort auf der Erde zu spüren ist. Dieser Wald erstreckt sich bis ins Unendliche und beherbergt ein Zehntel aller lebenden Pflanzen- und Tierarten - das größte Naturlaboratorium der Welt." Salgado besuchte ein Dutzend indigene Völker, die in winzigen Gemeinschaften über den größten tropischen Regenwald der Welt verstreut leben. Er dokumentierte den Alltag der Yanomami, der Asháninka, der Yawanawá, der Suruwahá, der Zo'é, der Kuikuro, der Waurá, der Kamayurá, der Korubo, der Marubo, der Awá und der Macuxi - ihre herzlichen Familienbande, ihre Jagd und ihren Fischfang, die Art und Weise, wie sie Mahlzeiten zubereiten und teilen, ihre Geschicklichkeit, Gesichter und Körper zu bemalen, die Bedeutung ihrer Schamanen, ihre Tänze und Rituale. Sebastião Salgado hat dieses Buch den indigenen Völkern des brasilianischen Amazonasgebietes gewidmet. "Ich wünsche mir von ganzem Herzen, dass dieses Buch in 50 Jahren nicht als Bestandsaufnahme einer verlorenen Welt gelten wird. Amazônia muss fortbestehen." INSTITUTO TERRA 1998 in Aimorés im Bundesstaat Minas Gerais gegründet, ist Instituto Terra das Resultat von Lélia Wanick Salgados und Sebastião Salgados lebenslangem Kampf für die Erhaltung von Natur- und Artenvielfalt. Durch die systematische Anpflanzung neuer Setzlinge hat die Organisation eine wundersame Wiederaufforstung des einst unfruchtbaren Tales bewirkt und fördert damit das Ziel der Salgados, den Effekt der Klimaerwärmung auf unseren Planeten einzudämmen.

Amazônia. 45th Ed

Sebastião Salgado

Dieses Buch nimmt die oft nur gedankenlos abgekanzelte oder angehimmelte Operette ebenso ernst wie jegliche belangvolle Kunst. Es charakterisiert ihr unverwechselbares Gepräge im Unterschied zu anderen Gattungen des heiteren Theaters. Es begreift die diversen Elemente der Operette - musikalische wie szenische, gesangliche wie tänzerische, gesellschaftliche wie psychologische in ihrem komödiantischen Zusammenhang. Es entfaltet den Reichtum ihrer nationalen und kulturellen Spielarten: von Frankreich bis Ungarn, von Österreich und Deutschland bis England, von Italien bis Jugoslawien. Auch die reizvolle Sonderform der spanischen Zarzuela wird ausgiebig einbezogen. 

Seit es vor über zwei Jahrzehnten international Aufsehen erregte, gilt das Buch - zuverlässig und streitlustig zugleich&nbsp;- als Standardwerk. 

Teil I behandelt durchgängige Eigenschaften der Gattung; Teil II stellt 52 Komponisten mit 127 Operetten und Zarzuelas vor, mitsamt Angaben zu Textdichtern, Uraufführungsdaten, Rollen und Aufführungsmaterialien. 

Ein Buch für alle, die sich mehr als nur flüchtig für Operette interessieren: ob aus Liebhaberei oder beruflich, ob als Musiker, Bühnenkünstler, Theatermacher oder als Studierende, Wissenschaftler und Kulturjournalisten.

Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst

Operette

100 Jahre Miles Davis - ganz klar, dass seine legendäre Filmmusik zum Kultfilm 'Fahrstuhl zum Schafott' da auch noch einmal gebührend gefeiert wird. In verschiedenen Vinylformaten ist die Musik in den letzten Jahren bereits wiederveröffentlicht worden, jetzt folgt ein Schmuckstück für die CD-Sammlung: eine von den Originalbändern remasterte Doppel-CD im 60-seitigen Deluxe-Hardcover-Book. Hier sind alle Takes und Outtakes der Session versammelt, das Booklet bringt ausführliche Linernotes von Franck Bergerot und Ashley Kahn sowie zahlreiche zum Teil seltene Fotos von Vincent Rossell und Jean-Pierre Leloir. Die Musik zum Film von Louis Malle gilt als Meilenstein für die Verbindung von Jazz und Kino. Miles Davis und seine Musiker Barney Wilen (Tenorsax), René Urtreger (Piano), Pierre Michelot (Bass) und Kenny Clarke (Drums) haben sie weitgehend improvisiert, während sie Szenen des Films anschauten. Statt komponierter Filmmusik entstand ein spontaner, lebendiger Sound, der direkt auf die Bilder reagiert. Der Soundtrack brachte den Cool Jazz in den Mainstream des europäischen Kinos.

Ascenseur Pour L'Echafaud (Ltd. Edt.)

Mit über 150 erhaltenen und weit mehr als doppelt so vielen verlorenen Drucken bis 1918 ist die Anzahl und die Bedeutung von Drucken komponierter und kompilierter Musik zu einzelnen Filmen weitaus höher als bisher angenommen. In den sechs hier vorgelegten Studien werden grundlegende Fragen der Synchronisation von Musik und Film sowie einzelne Filmmusikkulturen thematisiert - Voraussetzungen für eine Geschichte der frühen Filmmusik unter angemessener Berücksichtigung der Musik zu einzelnen Filmen. 
With more than 150 surviving prints and far more than twice as many lost scores up to 1918, the number and importance of composed and compiled music scores for individual films is far greater than previously thought. The six studies presented in this volume deal with fundamental questions of the synchronization of music and film as well as with individual film music cultures - prerequisites for a history of early film music that takes appropriate account of the scores for individual films.

Studien zur frühen Filmmusik/Studies in Early Film Music

Special Music Scores 1904-1918

Situated at the interstices of music and theatre studies, Theatrimusicality: &nbsp;Spectauralising Performance&nbsp;reframes the dynamic interplay of theatricality and musicality and theorises theatrimusicality as a conceptual consequent of analysing contemporary performance practices that lie in the intersection between theatre and music. The book introduces theatrimusicality as a hermeneutic apparatus and a dramaturgical approach to examining these works of the ‘in-between’ that defy neat taxonomies. Examining the co-transformative inter-workings, where the musical frames the theatrical even as the theatrical fashions the musical, Tan demonstrates how theatrimusicality allows new ways of meaning-making, interpretation and analysis. The book also introduces an accompanying concept of spectaurality, a mode of reception that involves ‘seeing’ musicality and ‘listening’ to theatricality. Encountering performance spectaurally engenders alternative interpretive and affective experiences. Through deep analyses of a range of performances from varying cultures and contexts,&nbsp;Theatrimusicality encourages an appreciation of the co-presence of listening and seeing where perception becomes intertwined and relational.
Marcus Tan is Associate Professor of Drama at the National Institute of Education, Nanyang Technological University Singapore. His publications include Acoustic Interculturalism: Listening to Performance (2012), Performing Southeast Asia: Performance, Politics and the Contemporary (2020), Music Theater and Politics: Restaging Histories, Decentering Perspectives (2026) and Devising in Times of Crisis: Practices for a Post-Pandemic World (2026). He has also published in TDR, Theatre Research International, Performance Research and Contemporary Theatre Review. Apart from his research interests in theatre acoustemology, intercultural theatre and virtual performativities, Marcus is the Assistant Editor of Theatre Research International and the Secretary-General (Communications) of the International Federation for Theatre Research.

Spectauralising Performance

Theatrimusicality

TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) 24 neue Tracks von Nine Inch Nails: das Duo aus Trent Reznor und Atticus Ross veröffentlicht am 19. September 2025 sein Album zum Disney-Kultfilm 'TRON: Ares', inklusive der neuen Single 'As Alive As You Need Me To Be'. Damit setzt die Band eine erfolgreiche Soundtrack-Geschichte fort: ihre vorherigen Untermalungen zu Filmen wie 'The Social Network' (2010), 'Soul' (2020) oder 'Challengers' (2024) wurden unter anderem mit zwei Oscars, drei Golden Globes, einem Emmy und einem Grammy ausgezeichnet. Die düstere Industrial-Handschrift Trent Reznors fängt die Stimmung der Sci-Fi-Reihe 'TRON', für deren letzten Film Daft Punk komponierten, perfekt ein. Reznors Einfluss auf die alternative Musikwelt ist seit den späten 80ern ungebrochen: mit Hits wie 'Closer' und 'Hurt' sowie Alben wie 'The Downward Spiral' kombinierte das Mastermind elektronische Sounds mit Rockmusik wie nie zuvor. 'TRON: Ares' ist die erste NIN Veröffentlichung seit fünf Jahren und liefert gleich 70 Minuten neue Musik - erhältlich ab dem 19.09. auf CD und Vinyl. TRON: Divergence (Companion-Album zum Soundtrack, siehe oben): Mit 'Tron: Divergence' veröffentlichte Nine Inch Nails am 27. Februar das Companion-Album zum Soundtrack des aktuellen TRON-Films Tron: Ares, dem neuesten Kapitel des legendären Sci-Fi-Franchise, das 1982 mit Tron begann und 2010 mit Tron: Legacy fortgesetzt wurde. 'Tron ARES: Divergence' vereint neue Songs und Remixes. Darunter Tracks, die im Film selbst zu hören sind und zusätzlich neue Interpretationen von einer stilistisch vielfältigen Riege an Kollaborateur:innen. Mit dabei sind u.a. Boys Noize, The Dare, Pixel Grip und Chilly Gonzales, die dem digitalen TRON-Universum ihre ganz eigene klangliche Handschrift verleihen. Das physische Album wird am 5. Juni erscheinen.

Tron Ares: Divergence (CD)

The Twilight Saga:Breaking Dawn - Part 2

"Verträumte Klaviermusik"
 ist eine Sammlung von 20 überwiegend leicht spielbaren Klavierkompositionen, die 
 klassische
 , 
 romantische
 und 
 keltische Musik
 mit Elementen aus 
 Filmmusik
 , 
 Rock
 und 
 Pop
 verbinden. Die Stücke sind melodisch, ausdrucksstark und so gestaltet, dass sie sowohl im Unterricht ab dem zweiten Jahr als auch im Selbststudium Freude machen - ideal für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche, Erwachsene und Wiedereinsteiger. Die Reihenfolge folgt einem klaren Schwierigkeitsaufbau und begleitet Lernende von sicheren Anfangstakten bis zu feineren Ausdrucksmöglichkeiten - so entsteht ein abwechslungsreiches Repertoire, das Technik, Musikalität und Spielfreude fördert. Das Album ist eine hervorragende Ergänzung zu dem beliebten Buch 
 "Meine schönsten Klavierträume". 

 Die verwendeten Tonarten sind die leichten 
 Dur-Tonarten C, F, G
 sowie die einfachen 
 Moll-Tonarten Am, Dm, Em
 . Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht gehalten und werden im Verlauf des Buches schrittweise anspruchsvoller. Die Kompositionen enthalten einprägsame, wundervolle Melodien und entführen Lernende auf eine Reise durch bezaubernde Klanglandschaften. Klassische und romantische Elemente sind auf moderne Weise eingearbeitet und bereiten spielerisch auf die Werke der "alten Meister" vor. Anklänge an beliebte Filmmusik motivieren zusätzlich und machen das Erlernen der Stücke besonders attraktiv. Mit 
 "Verträumte Klaviermusik"
 ist dem Komponisten Jens Rupp ein neues Schatzkästchen eingängiger Klaviermusik gelungen, das Klavierschulen sinnvoll ergänzt, Freude am Üben schenkt und zum Träumen einlädt.
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

20 leichte bis mittelleichte romantische Melodien für entspannte Klaviermomente - für Anfänger und Fortgeschrittene (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Klaviernoten für Piano

Verträumte Klaviermusik

Bernd Alois Zimmermann is considered one of the most original and, at the same time, most contradictory composers of the 20th century. Raised in a small village in the Rhineland, shaped by a monastic upbringing and the experiences of war, he developed a musical language in which past, present, and future are intricately interwoven. His pluralistic compositional technique incorporated jazz, literary collage, serialism, and sacred elements in equal measure-thus defying the aesthetic boundaries of his time.

This personal portrait by his daughter Bettina Zimmermann is based on letters, diaries, photographs, and memories from his companions. It traces Zimmermann's life journey from childhood through the creation of his major stage works to the final years of his life. In doing so, it paints a picture of a man who lived between familial closeness, intellectual curiosity, and artistic uncompromisingness.

At the same time, the book offers insight into the cultural and music-political debates of postwar Germany and into the question of what forms contemporary music could take.

A compelling exploration of the life and work of a composer whose music has lost none of its urgency to this day.

The first original German edition was published by Wolke Verlag in March 2018 and is still available.

A Personal Portrait

con tutta forza: Bernd Alois Zimmermann

acoustic studies düsseldorf

Das Buch untersucht die stilistischen und ästhetischen Einflüsse der Romantik auf Filmmusik fiktiver Welten der 2010er-Jahre, wobei zentrale Romantizismen wie Mythoskonstruktionen sowie utopische Sehnsuchtsmotive, aber auch musikalische Stilmittel im Fokus stehen. Die Methodik der Studie kombiniert theoretische Vorüberlegungen mit Filmmusikanalysen und der Auswertung von Filmkomponist*innen-Interviews, wodurch nachgewiesen werden kann, dass die Film- und Serienmusik zwischen 2010 und 2019 und auch ihre Komponist*innen von romantizistischen Traditionen geprägt sind. Die Bezüge sind in einem verdichteten filmmusikalischen Romantik-Modell zusammengefasst. Filmkomponist*innen zeigen dabei unterschiedliche Ansätze zur Verhandlung romantizistischer Elemente von leitmotivisch-orchestralen Kompositionstechniken bis hin zu digitalen und kollaborativen Produktionsmethoden. Das Buch erweitert die Genre-Theorie durch das Konzept des mythischen Raums, der über Genregrenzen hinaus wirkt. Auch filmmusikalische Exotismen und postkoloniale Motive werden kritisch hinterfragt. Insgesamt bestätigt die Arbeit die Relevanz romantizistischer Einflüsse auf die Filmmusik zwischen 2010 und 2019, identifiziert aber auch transformative Tendenzen.

Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik

Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019

Tausendfüßler Sassa wird zum großen Tanzfest eingeladen, doch kurz vor dem Fest verschwinden drei seiner Schuhe! Die berührende und humorvolle Geschichte um Sassa, die frechen Fliegen und lustigen Grillen lädt zum Singen, Tanzen, Springen, Kriechen und vielem mehr ein. Aber es geht nicht nur um einen Diebstahl, sondern um Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Mutmachen.

Die 13 stilistisch abwechslungsreichen Solo- und Chorlieder können - mit Ausnahme einiger weniger dramaturgisch bedingter Solostellen - vom Chor gesungen werden. Außerdem gibt es flexibel einsetzbare Auftritts- und Umbaumusiken. Die Lieder können ein- oder zweistimmig gesungen und nur mit Klavier (Klavierfassung) oder mit Instrumentalensemble (Orchesterfassung) begleitet werden.

Neben der Bühnenfassung ist auch eine Erzählfassung (inklusive Einspielung) erhältlich, mit der das Musical auch halbszenisch oder konzertant aufgeführt werden kann.

Für Kinder von 5 bis 12 Jahren.

Ein Bewegungsmusical mit Ohrwürmern und tausend Füßen

Tausendfüßlers Tanzfest (Klavier-Partitur)

"Typisch Emil"

Autres titres sur ce thème