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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Catalogue complet

Chalamet T: A Complete Unknown (Original
Motion Picture Soundtrack)

A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
... führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
… führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Dieses Buch beleuchtet verschiedene Aspekte der deutsch-japanischen Filmkooperation in den 1930er und 1940er Jahren: Erwin Toku Bälz' Arbeit als deutscher Filmgesandter in Japan, der Aufgabenbereich von Johannes Barth als Ufa-Beauftragter in Ostasien, das deutsche Filmtheater ASIA in Harbin, die deutsch-japanische Koproduktion 
 Die Tochter des Samurai.
 Erstere werden in historischen Abhandlungen kurz abgehandelt oder gar nicht erwähnt. Letzteres gilt als versuchte Grundsteinlegung der Filmkooperation der Achse Berlin-T¿ky¿. Dieses Werk greift erstmals all diese Aspekte auf, fügt sie zusammen und ordnet sie in ihren zeitgenössischen Kontext ein. So zeichnet es gemeinsam mit Filmanalysen und Rekonstruktionen von verloren geglaubtem Filmmaterial ein neues Bild der filmpolitischen Achse Berlin-T¿ky¿.

Dieses Buch beleuchtet verschiedene Aspekte der deutsch-japanischen Filmkooperation in den 1930er und 1940er Jahren: Erwin Toku Bälz‘ Arbeit als deutscher Filmgesandter in Japan, der Aufgabenbereich von Johannes Barth als Ufa-Beauftragter in Ostasien, das deutsche Filmtheater ASIA in Harbin, die deutsch-japanische Koproduktion Die Tochter des Samurai. Erstere werden in historischen Abhandlungen kurz abgehandelt oder gar nicht erwähnt. Letzteres gilt als versuchte Grundsteinlegung der Filmkooperation der Achse Berlin-Tōkyō. Dieses Werk greift erstmals all diese Aspekte auf, fügt sie zusammen und ordnet sie in ihren zeitgenössischen Kontext ein. So zeichnet es gemeinsam mit Filmanalysen und Rekonstruktionen von verloren geglaubtem Filmmaterial ein neues Bild der filmpolitischen Achse Berlin-Tōkyō.

Filmkooperation der Achsenmächte Japan und Deutschland 1933–1945

Filme als „Sendboten der Nation“

Max Richters atmosphärische Filmmusik zu Hamnet (Original-Soundtrack), der unbekannten Liebesgeschichte, die Shakespeares größtes Meisterwerk inspirierte. Hamnet, von der Oscar-prämierten Autorin und Regisseurin Chloé Zhao, erzählt die bewegende Geschichte von Liebe und Verlust, die Shakespeare zu seinem zeitlosen Klassiker Hamlet inspirierte - mit Jessie Buckley und Paul Mescal in den Hauptrollen. Basierend auf dem Sunday Times-Bestseller von Maggie O'Farrell. Das CD und Vinyl-Artwork enthält exklusive Fotos, die die Drehbuchautorin und Regisseurin Chloé Zhao am Set von Hamnet aufgenommen hat.

Hamnet (Original Soundtrack)

acoustic studies düsseldorf

Das Buch untersucht die stilistischen und ästhetischen Einflüsse der Romantik auf Filmmusik fiktiver Welten der 2010er-Jahre, wobei zentrale Romantizismen wie Mythoskonstruktionen sowie utopische Sehnsuchtsmotive, aber auch musikalische Stilmittel im Fokus stehen. Die Methodik der Studie kombiniert theoretische Vorüberlegungen mit Filmmusikanalysen und der Auswertung von Filmkomponist*innen-Interviews, wodurch nachgewiesen werden kann, dass die Film- und Serienmusik zwischen 2010 und 2019 und auch ihre Komponist*innen von romantizistischen Traditionen geprägt sind. Die Bezüge sind in einem verdichteten filmmusikalischen Romantik-Modell zusammengefasst. Filmkomponist*innen zeigen dabei unterschiedliche Ansätze zur Verhandlung romantizistischer Elemente von leitmotivisch-orchestralen Kompositionstechniken bis hin zu digitalen und kollaborativen Produktionsmethoden. Das Buch erweitert die Genre-Theorie durch das Konzept des mythischen Raums, der über Genregrenzen hinaus wirkt. Auch filmmusikalische Exotismen und postkoloniale Motive werden kritisch hinterfragt. Insgesamt bestätigt die Arbeit die Relevanz romantizistischer Einflüsse auf die Filmmusik zwischen 2010 und 2019, identifiziert aber auch transformative Tendenzen.

Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik

Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019

Acht Jahre nach dem riesigen Erfolg des ersten Teils kehrt Vaiana auf die Kinoleinwände zurück! In 'VAIANA 2' begleiten wir die selbstbewusste Heldin, den schelmischen Halbgott Maui und eine Crew ungewöhnlicher Seeleute beim aufregendsten Wellenritt des Jahres! Die Regie von 'VAIANA 2' wurde vom US-amerikanischen Regisseur und Storyboard-Künstler Dave Derrick Jr. übernommen. Der Soundtrack zur musikalischen Untermalung des Films stammt unter anderem von den Grammy-Gewinnerinnen Abigail Barlow und Emily Bear sowie dem dreifachen Grammy-Gewinner Mark Mancina und umfasst 16 neue Songs. Der Soundtrack von VAIANA hat seit der Veröffentlichung 2016 weltweit über 20 Milliarden Streams erreicht und Hörer und Hörerinnen mit Songs wie 'Voll gerne' (engl.: 'You're Welcome') sowie der PowerHymne 'Ich bin bereit' (engl.: 'How Far I'll Go') verzaubert. 'You're Welcome' von Dwayne Johnson, der dem Halbgott Maui im Original seine Stimme leiht, wurde insgesamt sechsmal von RIAA® mit Platin ausgezeichnet und ist mit über 1,6 Milliarden Views das meistgesehene Video auf DisneyMusic VEVO. In Deutschland erreichte der Soundtrack mit über 180.000 verkauften Einheiten Goldstatus.

Vaiana 2 Soundtrack (deutsche Vers.)

Aus dem privaten Fotoalbum:
Hinter den Kulissen von Queen

Elf Jahre lang zog Peter Hince mit Queen durch die Welt: Als Chef der Roadcrew hat er dafür zu sorgen, dass die vier legendären Musiker alles bekamen, was sie brauchten, um ihre phänomenalen Performances abzuliefern. In dieser Zeit entwickelte sich ein Vertrauensverhältnis, das an Freundschaft grenzte, und so war Hince bei vielen entscheidenden Queen-Momenten wirklich hautnah dabei. Ob bei Plattenaufnahmen, beim Videodreh oder backstage nach den Gigs, beim Warten am Flughafen oder bei der bayrischen Brotzeit im Münchner Musicland-Studio - Hince zückte seine Kamera und drückte auf den Auslöser.
Jetzt hat er seine Archive durchstöbert und die schönsten bisher unveröffentlichten Schnappschüsse für dieses Buch zusammengestellt: Brian May beim entspannenden Spaziergang, John Deacon am Flipper, Roger Taylor beim Kartenspielen - und natürlich Freddie Mercury, der auch in den privaten Augenblicken immer ein bisschen Poser blieb, im Park von Montreux oder beim Knobeln an Songtexten. Ergänzt wird dieser Schatz an Bildmaterial um zahllose andere Erinnerungsstücke, mit denen Hince die späten Siebziger und Achtziger wieder lebendig werden lässt, von Kassettenhüllen, Konzerttickets oder handgeschriebenen Texten bis zu Strafzetteln, Visumanträgen, Münzen (historisch: die D-Mark!) oder Postkarten.
Die Begleittexte stecken voller köstlicher Anekdoten, schildern aber auch berührende Momente. Hince gewährt einen wirklich intimen, gleichzeitig jedoch auch respektvollen Blick hinter die Kulissen. Ein Fest für Fans!

Aus dem privaten Fotoalbum:
Hinter den Kulissen von Queen

Elf Jahre lang zog Peter Hince mit Queen durch die Welt: Als Chef der Roadcrew hat er dafür zu sorgen, dass die vier legendären Musiker alles bekamen, was sie brauchten, um ihre phänomenalen Performances abzuliefern. In dieser Zeit entwickelte sich ein Vertrauensverhältnis, das an Freundschaft grenzte, und so war Hince bei vielen entscheidenden Queen-Momenten wirklich hautnah dabei. Ob bei Plattenaufnahmen, beim Videodreh oder backstage nach den Gigs, beim Warten am Flughafen oder bei der bayrischen Brotzeit im Münchner Musicland-Studio - Hince zückte seine Kamera und drückte auf den Auslöser.
Jetzt hat er seine Archive durchstöbert und die schönsten bisher unveröffentlichten Schnappschüsse für dieses Buch zusammengestellt: Brian May beim entspannenden Spaziergang, John Deacon am Flipper, Roger Taylor beim Kartenspielen - und natürlich Freddie Mercury, der auch in den privaten Augenblicken immer ein bisschen Poser blieb, im Park von Montreux oder beim Knobeln an Songtexten. Ergänzt wird dieser Schatz an Bildmaterial um zahllose andere Erinnerungsstücke, mit denen Hince die späten Siebziger und Achtziger wieder lebendig werden lässt, von Kassettenhüllen, Konzerttickets oder handgeschriebenen Texten bis zu Strafzetteln, Visumanträgen, Münzen (historisch: die D-Mark!) oder Postkarten.
Die Begleittexte stecken voller köstlicher Anekdoten, schildern aber auch berührende Momente. Hince gewährt einen wirklich intimen, gleichzeitig jedoch auch respektvollen Blick hinter die Kulissen. Ein Fest für Fans!

Noch nie gezeigte Fotos, Raritäten und faszinierende Einblicke in das Leben der Rockband

Queen hautnah

Von Mozart bis Beyoncé: Das große Buch für kleine Musikfans
 
 Wie funktioniert eine E-Gitarre? Wer hat eigentlich den Hip-Hop erfunden? Dieses 
 Musikbuch entführt Kinder ab 10 Jahren in die Welt von Klassik
 , 
 Jazz und Rock. 
 Das Buch porträtiert 
 über 20 berühmte Künstler*innen und Bands
 und deren größte Erfolge. Es gibt einen Überblick über große Opern und Musicals, legendäre Festivals und neue Musiktrends. Zusätzlich werden die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Musikstile
 vorgestellt. Mit 
 über 1000 Fotos und leicht verständlichen Texten
 ist "Das ist Musik" eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik.
 
 
 Musik zum Anfassen
 
 - Let the music play: Umfangreiches und leicht verständliches 
 Wissen über Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 - Außergewöhnliche Biografien: 
 Mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen und Bands, deren größten Erfolge und spektakuläre Lebensgeschichten.
 
 - Von Beethoven bis Bollywood: eine 
 chronologische Reise durch die Musikgeschichte und die musikalischen Stilrichtungen.
 
 - Klavier, Saxofon und Harfe: mit einem Überblick über die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Instrumentenarten.
 
 - Hochwertig ausgestattet:
 Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen.
 
 - Am Puls der Zeit: 
 mit zahlreichen Infos zu aktuellen Musiktrends und Musikgrößen wie Adele, Beyoncé oder K-Pop.
 
 
 Eine spannende Reise durch die Musikgeschichte
 
 Ob Beethoven, die Beatles oder Adele - hier erfahren Kinder alles über das Leben
 berühmter Komponist*innen und Musiker*innen aus allen Epochen 
 und ihren Werken. Das Buch gibt einen Einblick in die 
 wichtigsten Musikgenres
 : Von klassischer Musik über Blues und Jazz, Reggae und Hip-Hop bis Rock und Pop. Es zeigt die Entwicklung der verschiedenen Musikrichtungen und 
 porträtiert deren wichtigste Vertreter
 . Im Instrumententeil werden 
 klassische und traditionelle Musikinstrumente und Instrumentenarten aus aller Welt 
 vorgestellt. Mit seinen 
 über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen
 ist "Das ist Musik!" auch optisch ein Highlight!
 
 
 
 Eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 
 Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar.

Von Mozart bis Beyoncé: Das große Buch für kleine Musikfans 
 Wie funktioniert eine E-Gitarre? Wer hat eigentlich den Hip-Hop erfunden? Dieses 
 Musikbuch entführt Kinder ab 10 Jahren in die Welt von Klassik
 , 
 Jazz und Rock. 
 Das Buch porträtiert 
 über 20 berühmte Künstler*innen und Bands
 und deren größte Erfolge. Es gibt einen Überblick über große Opern und Musicals, legendäre Festivals und neue Musiktrends. Zusätzlich werden die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Musikstile
 vorgestellt. Mit 
 über 1000 Fotos und leicht verständlichen Texten
 ist „Das ist Musik“ eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik.
 Musik zum Anfassen 
 • Let the music play: Umfangreiches und leicht verständliches 
 Wissen über Musik für Kinder ab 10 Jahren. • Außergewöhnliche Biografien: 
 Mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen und Bands, deren größten Erfolge und spektakuläre Lebensgeschichten.
 
 • Von Beethoven bis Bollywood: eine 
 chronologische Reise durch die Musikgeschichte und die musikalischen Stilrichtungen. 
 • Klavier, Saxofon und Harfe: mit einem Überblick über die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Instrumentenarten. • Hochwertig ausgestattet:
 Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen.
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 mit zahlreichen Infos zu aktuellen Musiktrends und Musikgrößen wie Adele, Beyoncé oder K-Pop.
 Eine spannende Reise durch die Musikgeschichte 
 Ob Beethoven, die Beatles oder Adele – hier erfahren Kinder alles über das Leben
 berühmter Komponist*innen und Musiker*innen aus allen Epochen 
 und ihren Werken. Das Buch gibt einen Einblick in die 
 wichtigsten Musikgenres
 : Von klassischer Musik über Blues und Jazz, Reggae und Hip-Hop bis Rock und Pop. Es zeigt die Entwicklung der verschiedenen Musikrichtungen und 
 porträtiert deren wichtigste Vertreter
 . Im Instrumententeil werden 
 klassische und traditionelle Musikinstrumente und Instrumentenarten aus aller Welt 
 vorgestellt. Mit seinen 
 über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen
 ist „Das ist Musik!“ auch optisch ein Highlight!
 
 Eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar.

Von Klassik bis Hip-Hop. Eine umfassende und unterhaltsame Einführung in die Musik mit über 1000 farbigen Fotos. Für Kinder ab 10 Jahren

Das ist Musik!

Stummfilm, Tonfilm und Farbfilm

Die Erfindung des Films

Augenblick - Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft

Dieser Band beschäftigt sich mit Brian Eno, einem vielseitigen Musiker und Künstler. 
Eno begann seine musikalische Karriere 1971 bei der Band Roxy Music, verließ diese jedoch nach den beiden ersten Alben, um fortan eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, die bis heute andauert. Neben etwa dreißig Soloalben sind diverse Kooperationen mit Robert Fripp, Cluster und Harmonia, Harold Budd und David Byrne, Karl Hyde, seinem Bruder Roger Eno und vielen weiteren zu verzeichnen.
Überdies firmierte Eno als Produzent höchst unterschiedlicher Künstler:Innen und Bands, wobei die Übergänge zu den von ihm mitsignierten Kooperationen - etwa bei der sich auf insgesamt vier Alben erstreckenden Zusammenarbeit mit Bowie - durchaus fließend sind. Schon 1974 begann der Velvet-Underground-Fan die Zusammenarbeit mit John Cale, aus der außer zwei nur von diesem signierten Produktionen noch deutlich später ein gemeinsames Album hervorging. Um 1978 lag ein Schwerpunkt auf Musik, die heute dem Bereich der New Wave zugerechnet wird: Ultravox, Talking Heads, Devo und, am krachigsten Ende des Spektrums, die auf dem Sampler No New York präsentierten Gruppen. Später produzierte Eno aber auch Musiker, die seine typischen Fans wohl allenfalls deshalb hören, weil eben Eno sie produzierte: Toto und James, Carmel, U2 und Coldplay, Sinéad O'Connor, Jean-Michel Jarre und Peter Gabriel. 
Natürlich ist es im begrenzten Rahmen eines Doppelhefts von Augenblick nicht möglich, Brian Enos Aktivitäten in all ihren Facetten gerecht zu werden. Die Beiträge sind daher Erkundungen im Universum seines Schaffens und versuchen, dessen Vielfalt auch mittels unterschiedlicher Genres Rechnung zu tragen. Der erste Teil versammelt - teils künstlerische, teils wissenschaftliche - Essays über verschiedene Aspekte von Enos Arbeiten, der zweite drei lange Interviews ausgehend von Eno, aber auch über ihn hinausgehend und sein Werk kontextualisierend. Am Ende steht schließlich eine Reihe von kürzeren oder längeren Besprechungen einzelner Alben in chronologischer Folge. Also Leinen los zur Erkundung des ENO-Archipels.

Brian Eno

Sieben Jahre Klavierunterricht, zwei Musikprofis als Eltern und trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immer gleichen großen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. Nun nimmt uns Gabriel Yoran mit auf seine Schleichwege zur Klassik.
 
 
 Wieso wir Dirigent:innen immer ins Gesicht schauen sollten, weshalb Kissen mal zum Konzertsaal gehörten, was das schrulligste Instrument des Orchesters ist und warum man von Musik Gänsehaut bekommt. Mit diesem Buch - inklusive über 100 Musikbeispielen zum Streamen direkt über QR-Code - schlägt die Welt der klassischen Musik ganz neue Töne an.

Musik aus fünf Jahrhunderten neu entdecken | Der ideale Einstieg in die klassische Musik

Schleichwege zur Klassik

Bei der Konstruktion fiktiver Kulturen kommt Musik eine wesentliche Rolle zu, sei es bei der Vertonung von Märchen- und Mythenstoffen im Musiktheater, der Symphonischen Dichtung oder der filmmusikalischen Gestaltung eines Fantasy- oder Science-Fiction-Films. Soundtracks zu erfolgreichen Filmen wie George Lucas' "Star Wars", Peter Jacksons "Lord of the Rings"-Trilogie oder zu Serien wie "Game of Thrones" haben dazu beigetragen, das musikalische Ausmalen fiktiver Kulturen im Kanon filmmusikalischer Ausdrucksweisen und in populären Rezeptionsgewohnheiten zu etablieren.

An diese Beobachtung schließt der Band an: Ausgehend von Don Marksteins Begriff des "fictional universe" werden fiktive Kulturen und deren musikalische Konstruktion in den Blick genommen. Musik wird hierbei einerseits als kulturelle Praxis verstanden, die Handlungsakteur:innen kulturelle Identifikation ermöglicht, etwa im Fall diegetischer Volksmusik, als auch als filmmusikalische Technik, die kulturelle Zuschreibungen ermöglicht, Realitätsverschiebungen erzeugt und narrative Ebenen miteinander verknüpft.

Durch das Untersuchen genrebasierter Fallbeispiele - wie etwa dem Musical-, Fantasy-, oder Science-Fiction-Film - werden wesentliche filmische Rezeptionsorte der musikalischen Konstruktion fiktiver Kulturen beleuchtet. Gleichzeitig sollen genreübergreifende Mechanismen aufgedeckt und verschiedene Funktionen von Musik als Konstrukteurin fiktiver Kulturen identifiziert werden. Dazu zählen u.a. die Funktion von Musik als Brücke zwischen dem Vertrauten und dem Fremden sowie Mechanismen kultureller Aneignung.

Mit Beiträgen von Maria Behrendt, Stefan Drees, Christoph Hust, Julin Lee, Stefan Menzel, Nina Noeske, Robert Rabenalt, Nepomuk Riva, Sarvenaz Safari, Laura Schwinger und Dan White.

Weltenbau fiktiver Kulturen durch Musik in Film und Fernsehen

Hergeträumt

Die Ballade von Wallis Island erzählt die Geschichte von Charles (Tim Key), einem exzentrischen Lottogewinner, der allein auf einer abgelegenen Insel lebt und davon träumt, seine Lieblingsband McGwyer Mortimer (Tom Basden und Carey Mulligan) wieder zusammenzubringen. Sein Traum wird überraschend Wirklichkeit, als die ehemaligen Bandkollegen und einstigen Liebenden seiner Einladung folgen und ein privates Konzert in seinem Haus auf Wallis Island geben. Doch alte Spannungen kommen wieder an die Oberfläche, während Charles verzweifelt versucht, seinen Traumauftritt zu retten.

The Ballad of Wallis Island

A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)

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