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Band 46: Deutsches Literatur-Lexikon. Das 20. Jahrhundert

Pausewang – Plessow

Milan Kundera sprach kaum mit der Presse. Wenn er Interviews überhaupt zustimmte, dann nur schriftlichen. Sogar den gesamten Briefwechsel zwischen ihm und seiner Ehefrau Vera verbrannte er. Keinesfalls sollten die Meilensteine seines Lebens die Lesart seiner Romane beeinflussen. Schon deshalb ist Florence Noivilles biographisches Werk eine Sensation: Eine langjährige Freundschaft und tiefe Vertrautheit verband sie und ihren Ehemann mit Kundera und seiner Frau. Die Journalistin und Literaturkritikerin porträtiert den Künstler anhand von Textfragmenten, Gesprächen, Erinnerungen, Zeichnungen und Fotos und bietet so Einblicke in sein (gelebtes) Werk und (romanhaftes) Leben. 'Ich hatte Glück, Milan nicht in einem jüngeren Alter kennenzulernen', schreibt sie. 'Er glich immer mehr dem alten Mann in seinem Roman 
 Das Leben ist anderswo
 : ein alter Weiser, der die jungen ¿Plappermäuler¿ still beobachtete.' Ein zärtliches und sensibles Porträt, das Lust macht, den großen Schriftsteller neu zu entdecken.

Milan Kundera sprach kaum mit der Presse. Wenn er Interviews überhaupt zustimmte, dann nur schriftlichen. Sogar den gesamten Briefwechsel zwischen ihm und seiner Ehefrau Vera verbrannte er. Keinesfalls sollten die Meilensteine seines Lebens die Lesart seiner Romane beeinflussen. Schon deshalb ist Florence Noivilles biographisches Werk eine Sensation: Eine langjährige Freundschaft und tiefe Vertrautheit verband sie und ihren Ehemann mit Kundera und seiner Frau. Die Journalistin und Literaturkritikerin porträtiert den Künstler anhand von Textfragmenten, Gesprächen, Erinnerungen, Zeichnungen und Fotos und bietet so Einblicke in sein (gelebtes) Werk und (romanhaftes) Leben. »Ich hatte Glück, Milan nicht in einem jüngeren Alter kennenzulernen«, schreibt sie. »Er glich immer mehr dem alten Mann in seinem Roman 
 Das Leben ist anderswo
 : ein alter Weiser, der die jungen ›Plappermäuler‹ still beobachtete.« Ein zärtliches und sensibles Porträt, das Lust macht, den großen Schriftsteller neu zu entdecken.

Milan Kundera. »Schreiben, was für eine komische Idee«

Periplous, Münchener Studien zur Literaturwissenschaft

Leistet die Gleichgültigkeit Widerstand gegen den kapitalistischen Markt oder arbeitet sie ihm zu? Im Zentrum der Studie steht die Kippfigur der Gleichgültigkeit in der Literatur des 19. Jahrhunderts. Der Siegeszug des bürgerlichen Kapitalismus beruht auf monetären Äquivalenzen, die im "Zeitalter der Gleichheit" (Tocqueville) von politischen und geschlechtlichen Semantiken gerahmt werden. Als abstrakter Gleichmacher scheint das Geld Tendenzen der Objektivierung zu verstärken und Gegenstrategien der Subjektivierung und Extravaganz herauszufordern. Gleichgültigkeit evoziert bei Emile Zola, Gottfried Keller, Guy de Maupassant, E.T.A. Hoffmann, Catherine Gore und Henry James mal ein aristokratisches Desinteresse des Subjekts, mal die Melancholie des Entzugs. So oszilliert das Erbe der Stoa in den Poetiken der Indifferenz des 19. Jahrhunderts und bleibt eine zweifelhafte Geste der Befreiung. Der "Preis der Gleichgültigkeit" liegt in den Widersprüchen einer Haltung, die Wertschöpfung ablehnt und zugleich fördert.

Poetiken der Indifferenz im 19. Jahrhundert für und gegen die Ökonomie

Der Preis der Gleichgültigkeit

Beiträge zur Nordischen Philologie

Seit der letzten Jahrtausendwende lässt sich bei den belletristischen Neuerscheinungen in Skandinavien eine augenfällige "Rückkehr der Provinz" konstatieren. Der vorliegende Band trägt diesem Phänomen Rechnung, indem zunächst ein Überblick über literarische Provinzdarstellungen in Skandinavien gegeben und anschliessend diese Entwicklung unter einer spezifisch zeittheoretischen Perspektive betrachtet wird. Zu den Schriftstellerinnen und Schriftstellern, welche der Provinz in ihrem literarischen Schaffen eine prominente Rolle zuschreiben, gehören Helle Helle aus Dänemark, Hanne Orstavik aus Norwegen und der Isländer Gyrdir Eliasson. Ihre Werke werden in dieser Studie ausführlichen close-readings unterzogen, welche unterschiedliche Aspekte von Lesen und Schreiben in ein enges Verhältnis zur Darstellung der Provinz stellen sowie ihren Zeitdiskursen nachspüren.

Seit der letzten Jahrtausendwende lässt sich bei den belletristischen Neuerscheinungen in Skandinavien eine augenfällige "Rückkehr der Provinz" konstatieren. Der vorliegende Band trägt diesem Phänomen Rechnung, indem zunächst ein Überblick über literarische Provinzdarstellungen in Skandinavien gegeben und anschliessend diese Entwicklung unter einer spezifisch zeittheoretischen Perspektive betrachtet wird. Zu den Schriftstellerinnen und Schriftstellern, welche der Provinz in ihrem literarischen Schaffen eine prominente Rolle zuschreiben, gehören Helle Helle aus Dänemark, Hanne Orstavik aus Norwegen und der Isländer Gyrdir Eliasson. Ihre Werke werden in dieser Studie ausführlichen close-readings unterzogen, welche unterschiedliche Aspekte von Lesen und Schreiben in ein enges Verhältnis zur Darstellung der Provinz stellen sowie ihren Zeitdiskursen nachspüren.

Skandinavische Provinzdarstellungen nach der Jahrtausendwende

Zeiten schreiben

&gt;Verhalten&lt; ist eine wichtige Kategorie der Lebenswissenschaften. Sie ist zentral für alle Verhandlungen des Mensch-Tier-Verhältnisses und in den Wissenschaften wie in den populären Medien präsent. Um die historischen Wege und die politische Dimension der Verhaltensforschung zu verstehen, kann nicht nur von der Biologie ausgegangen werden: Eine interdisziplinäre Historisierung des Konzepts ist notwendig, die mit diesem Band erstmals vorliegt.

"Behavior" is an important category in the life sciences. It is central to all negotiations of human-animal relationships and is present in both science and scholarship, and the popular media. Understanding the historical paths and the political dimensions of behavior research cannot just be a task for biology. An interdisciplinary historicization of the concept is required, which this volume provides for the first time.

Interdisziplinäre Perspektiven

Wissensgeschichte des Verhaltens

Diese Studie untersucht die Verflechtung von Musik und Literatur im Werk des österreichischen Schriftstellers Gert Jonke. Im Mittelpunkt steht eine Musikalität, die sich in Jonkes Texten durch sprachliche Gestaltung, musikalische Thematiken und die Nachformung klingender Strukturen zeigt. Diese Definition der Musikalität wird um das Konzept der Soundscape erweitert, welche die erzählte Welt akustisch erweitert und die Rolle der Musik als ästhetisches wie auch gesellschaftskritisches Ausdrucksmittel hervorhebt. Jonkes Texte zeichnen sich durch entmystifizierte Komponistenfiguren, eine dynamische, nie zur Ruhe kommende Sprache und kompositorische Techniken aus. Musik fungiert hier nicht nur als Modell und Werkstoff, sondern auch als konstitutives Element der Bedeutungsgenerierung. Jonkes poetisches Verfahren zielt darauf ab, Sprache bis an ihre Grenzen zu führen, sodass sie stellenweise in reinen Klang und Rhythmus übergeht.

Zur Musikalität seiner literarischen Werke

Gert Jonke als Sprachkomponist

narr STUDIENBÜCHER LITERATUR- UND KULTURWISSENSCHAFT / Zugänge, Reflexionen, Transfer

Dieses Lehrbuch bietet eine moderne Literaturgeschichte, die für Studierende und Leser:innen mit geringen Vorkenntnissen der polnischen Literatur verständlich wird und Grundbegriffe und zentrale Probleme der polnischen Kultur als Mentalitätsgeschichte erzählt. Es liefert ein niedrigschwelliges Angebot, den Kanon der polnischen Literatur von der Romantik bis zur Moderne sowie zentrale Begriffe der polnischen Kultur kennenzulernen und anhand beispielhafter Literaturanalysen zu vertiefen. Mit diesem Fokus wird eine Lücke auf dem deutschsprachigen Buchmarkt geschlossen, der akademische Diskurs für alle Interessierten geöffnet und an die neuesten Trends der polonistischen Literaturgeschichtsschreibung angeknüpft.

Das in deutsch-polnischer Zusammenarbeit entstandene Lehrbuch bietet eine moderne Literaturgeschichte der polnischen Literatur fur Studierende. Anhand exemplarischer Analysen und Interpretationen wird die Entwicklung der polnischen Literatur von der Romantik (1822-1863) bis zur Moderne (1890-1918) - erweitert um Bezuge zu fruheren und späteren Werken - verständlich erläutert. Die Gliederung erfolgt nicht nach Epochen, sondern nach zentralen Phänomenen und Grundbegriffen der polnischen Kultur. Im Mittelpunkt stehen die Wechselwirkungen zwischen literarischen und gesellschaftlichen Prozessen, die letztlich ein Verständnis fur die polnische Kultur und Mentalität ermöglichen. Mit diesem Band wird eine Lucke auf dem deutschsprachigen Buchmarkt geschlossen und an die neuesten Trends der Literaturgeschichtsschreibung angeknupft.

Grundbegriffe – Autor:innen – Textinterpretationen

Polnische Literatur im langen 19. Jahrhundert

Tyrannen stehen in Kulturen seit der Antike mit Gewalt, Herrschaft, Willkür und Hybris in Beziehung. Insbesondere ab dem 18. Jahrhundert treten sie in literarischen Texten zudem als narzisstische, gierige und manipulative Männerfiguren in Erscheinung, zeigen sich jedoch auch belehrend oder unbelehrbar und wirken monströs oder kreatürlich.
 

 Tyrannenfiguren und die interdependente Gewaltherrschaft der Tyrannis sind politisch und ästhetisch konstruiert. Die interdisziplinäre Studie verschränkt ästhetische Theorien mit der Analyse von politischen Imaginationen der Tyrannis in literarischen Texten und einem Filmbeispiel. Staatstheoretische Erörterungen (Aristoteles, Machiavelli, Hobbes, Arendt), die Reflexion tyrannischer Männlichkeiten (Theweleit, Connell, Bourdieu), die Kulturtheorien von Freud, Benjamin, Elias und Foucault sowie die Ästhetiktheorien von Baumgarten, Schopenhauer, Rosenkranz und Nietzsche bilden die Grundlage für die Untersuchung der Tyrannisfigurationen. Ästhetiken der Tyrannis werden nach einem Rückblick auf Dante in Texten von Gellert, Wieland, Schiller, Bettina von Arnim, George, Thomas und Heinrich Mann, Ebner-Eschenbach, Kafka, Bronnen, Camus und Süskind sowie in Millers Film 
 MAD MAX: FURY ROAD
 analysiert. Hierbei stehen antike Tyrannen, Künstlertyrannen, Haustyrannen, Lehrertyrannen und dystopische Tyrannen im Fokus, verbunden mit den Themenbereichen Räume, Binnenkunstwerke, Theatralität und Spiel im Spiel sowie Morden und Tyrannenmord.
 

 Die Studie untersucht die seit dem 18. Jahrhundert besonders hervortretende Affinität von Kulturen und ihren Ästhetiken zur Gewaltherrschaft und beinhaltet zugleich eine kritische Reflexion der Tyrannis.

Tyrannen stehen in Kulturen seit der Antike mit Gewalt, Herrschaft, Willkür und Hybris in Beziehung. Insbesondere ab dem 18. Jahrhundert treten sie in literarischen Texten zudem als narzisstische, gierige und manipulative Männerfiguren in Erscheinung, zeigen sich jedoch auch belehrend oder unbelehrbar und wirken monströs oder kreatürlich.
 
 Tyrannenfiguren und die interdependente Gewaltherrschaft der Tyrannis sind politisch und ästhetisch konstruiert. Die interdisziplinäre Studie verschränkt ästhetische Theorien mit der Analyse von politischen Imaginationen der Tyrannis in literarischen Texten und einem Filmbeispiel. Staatstheoretische Erörterungen (Aristoteles, Machiavelli, Hobbes, Arendt), die Reflexion tyrannischer Männlichkeiten (Theweleit, Connell, Bourdieu), die Kulturtheorien von Freud, Benjamin, Elias und Foucault sowie die Ästhetiktheorien von Baumgarten, Schopenhauer, Rosenkranz und Nietzsche bilden die Grundlage für die Untersuchung der Tyrannisfigurationen. Ästhetiken der Tyrannis werden nach einem Rückblick auf Dante in Texten von Gellert, Wieland, Schiller, Bettina von Arnim, George, Thomas und Heinrich Mann, Ebner-Eschenbach, Kafka, Bronnen, Camus und Süskind sowie in Millers Film 
 MAD MAX: FURY ROAD
 analysiert. Hierbei stehen antike Tyrannen, Künstlertyrannen, Haustyrannen, Lehrertyrannen und dystopische Tyrannen im Fokus, verbunden mit den Themenbereichen Räume, Binnenkunstwerke, Theatralität und Spiel im Spiel sowie Morden und Tyrannenmord.
 
 Die Studie untersucht die seit dem 18. Jahrhundert besonders hervortretende Affinität von Kulturen und ihren Ästhetiken zur Gewaltherrschaft und beinhaltet zugleich eine kritische Reflexion der Tyrannis.

Figurationen der Gewaltherrschaft vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Ästhetiken der Tyrannis

Hermann Hesse ist der Dichter des Aufbruchs. Sein Zuruf an die Leser und die Welt lautet: Bleibe nicht stehen, probiere neue Sichtweisen aus, habe Mut zum Eigensinn! Generationen von Lesern haben durch seine Bücher Zutrauen in die Welt und einen Weg zum eigenen Ich gefunden. Hilmar Klute führt in seinem eleganten Buch durch Hesses Leben und seinen literarischen Kosmos und erklärt dabei die lebensprägende Kraft dieses Schriftstellers.
 
 Hermann Hesse (1877 - 1962) gehört nicht von ungefähr zu den meistgelesenen Autoren der Weltliteratur. In seinen Romanen und Erzählungen schreibt er scheinbar nur von sich selbst - doch viele Leserinnen und Leser finden ihre eigenen Nöte, Sehnsüchte und Gedanken in seinen Büchern gespiegelt. Überall geht es Hesse um Seelenabenteuer, um die Lust am Sehen, die Freude am Denken und immer wieder: um die Liebe zur Literatur. Hilmar Klute erzählt, wie er selbst durch Hesse zum Leser wurde und welche Ideen fürs Leben ihm dieser Autor gab. Er zeigt Hesse als sarkastischen Gesellschaftskritiker, als wachen und kompromisslosen Pazifisten und Menschenfreund und schildert dessen Erfahrungen mit Krieg, Diktatur und Ungerechtigkeit. Auch weil Hesse selbst durch viele persönliche und politische Krisen gegangen ist, kann dieser Autor, der 1946 gleich nach dem Krieg den Nobelpreis für Literatur erhielt, in unseren finster gewordenen Zeiten zu einem Paten der Hoffnung werden.

Hermann Hesse ist der Dichter des Aufbruchs. Sein Zuruf an die Leser und die Welt lautet: Bleibe nicht stehen, probiere neue Sichtweisen aus, habe Mut zum Eigensinn! Generationen von Lesern haben durch seine Bücher Zutrauen in die Welt und einen Weg zum eigenen Ich gefunden. Hilmar Klute führt in seinem eleganten Buch durch Hesses Leben und seinen literarischen Kosmos und erklärt dabei die lebensprägende Kraft dieses Schriftstellers.
 Hermann Hesse (1877 - 1962) gehört nicht von ungefähr zu den meistgelesenen Autoren der Weltliteratur. In seinen Romanen und Erzählungen schreibt er scheinbar nur von sich selbst - doch viele Leserinnen und Leser finden ihre eigenen Nöte, Sehnsüchte und Gedanken in seinen Büchern gespiegelt. Überall geht es Hesse um Seelenabenteuer, um die Lust am Sehen, die Freude am Denken und immer wieder: um die Liebe zur Literatur. Hilmar Klute erzählt, wie er selbst durch Hesse zum Leser wurde und welche Ideen fürs Leben ihm dieser Autor gab. Er zeigt Hesse als sarkastischen Gesellschaftskritiker, als wachen und kompromisslosen Pazifisten und Menschenfreund und schildert dessen Erfahrungen mit Krieg, Diktatur und Ungerechtigkeit. Auch weil Hesse selbst durch viele persönliche und politische Krisen gegangen ist, kann dieser Autor, der 1946 gleich nach dem Krieg den Nobelpreis für Literatur erhielt, in unseren finster gewordenen Zeiten zu einem Paten der Hoffnung werden.

Hermann Hesse oder Der Aufbruch ins Leben

Abhandlungen zur Medien- und Kulturwissenschaft

Im Zuge der gegenwärtigen Transformation hin zu einer digitalen, multimodal dominierten Medienkultur vollzieht sich ein Wandel des Lesens. Dieser betrifft nicht nur die Lesemedien und die Rezeptionsbedingungen, sondern auch die Medialität und Materialität von Texten. Im Mittelpunkt des Bandes steht die Frage, wie Texte gelesen werden, die Schrift und Bilder miteinander kombinieren. Vorgestellt werden Zugänge aus den Literatur-, Buch- und Medienwissenschaften, aus der Multimodalitätsforschung und Kognitionspsychologie sowie aus Kunstwissenschaft und Deutschdidaktik. Ziel ist es, das Forschungsfeld des Schrift-Bild-Lesens abzustecken und einen Beitrag zu seiner theoretischen Grundlegung zu leisten.

Interdisziplinäre Perspektiven für die Leseforschung

Schrift / Bild – Lesen

Inhalt

Vorwort der Herausgeber:innen

Jule Böhmer &amp; Silvana Safouane
Sprachunterricht in Hamburg. Aus Herkunftssprachenunterricht" und
"Fremdsprachenunterricht" wird "Sprachunterricht" 

Sandra Birzer, Jule Böhmer, Andrea Steinbach
Der Status quo slavischer Sprachen an Schulen in Deutschland

Daniel Reimann
Italienisch, Portugiesisch und Rumänisch als Schulsprachen in Deutschland:
Herausforderungen und Perspektiven 

Tao Zhang
Chinesische Sprachvarietäten: Herausforderung und Potenzial im schulischen Chinesischunterricht

Davia Rosenbaum, Ursula Csejtei und Barbara Blum
"Mehr Sprachen - mehr WIR" - Praxiseinblick und Reflektion der Startphase des bundesweiten Redewettbewerbs

Die Herausgeber:innen und Autor:innen

Inhalt

Vorwort der Herausgeber:innen

Jule Böhmer &amp; Silvana Safouane
Sprachunterricht in Hamburg. Aus Herkunftssprachenunterricht" und
"Fremdsprachenunterricht" wird "Sprachunterricht" 

Sandra Birzer, Jule Böhmer, Andrea Steinbach
Der Status quo slavischer Sprachen an Schulen in Deutschland

Daniel Reimann
Italienisch, Portugiesisch und Rumänisch als Schulsprachen in Deutschland:
Herausforderungen und Perspektiven 

Tao Zhang
Chinesische Sprachvarietäten: Herausforderung und Potenzial im schulischen Chinesischunterricht

Davia Rosenbaum, Ursula Csejtei und Barbara Blum
"Mehr Sprachen - mehr WIR" - Praxiseinblick und Reflektion der Startphase des bundesweiten Redewettbewerbs

Die Herausgeber:innen und Autor:innen

Jahrbuch des Gesamtverbandes Moderne Fremdsprachen. Themenschwerpunkt: Mehrsprachigkeit an der Schule – mehr Sprachen an der Schule wagen?

Die Neueren Sprachen

Kein anderer Beitrag hat die Dynamik des Archivbewusstseins in den Geisteswissenschaften um 1900 genauer fokussiert als Wilhelm Diltheys Vortrag 'Archive für Literatur'. Zunächst am 16. Jänner 1889 auf Einladung der neugegründeten Gesellschaft für deutsche Literatur in Berlin gehalten und bei nächster Gelegenheit in der Deutschen Rundschau publiziert, entwickelten seine Ausführungen eine bis heute anhaltende Strahlkraft. Die wirkungsmächtigen und ideenreichen Einlassungen von Wilhelm Dilthey, die auf die Errichtung von spezifischen Archiven für Literatur drängten, werden in diesem Band von einem nicht weniger wichtigen Aufsatz begleitetet, der die Bedeutung von Archiven für die Beschäftigung mit der Geschichte der Philosophie thematisiert.Beide Texte stehen am Anfang einer Epoche, in der an vielen Orten eigene Stätten für literarische Archive eingerichtet wurden, die sich zwischen Verwaltungsarchiv und Bibliothek konstituierten. Zudem schärften neue akademische Disziplinen und wissenschaftliche Methoden den Blick auf die Literatur, deren Geschichte und Überlieferung. Gegenwärtig unterliegen diese Bestrebungen einem dramatischen Wandel: Heute wird vielerorts mit Dringlichkeit nach Möglichkeiten gesucht, um digitale Archive zu sichern und zu erschließen, damit sie als Quelle für neue Fragestellungen dienen, die unser Verständnis von Literatur erweitern. Ein guter Zeitpunkt, sich mit den Aufsätzen von Wilhelm Dilthey zu befassen, zumal seine zukunftswitternden Gedanken ein ausgezeichnetes Rüstzeug für die Herausforderungen unserer Gegenwart bieten.In diesem Band werden erstmals die Archiv-Aufsätze von Wilhelm Dilthey eigenständig veröffentlicht und um bislang unpubliziertes Material - zwei Entwürfe zum Vortrag 'Archive für Literatur' - erweitert. Diese machen deutlich, wie Dilthey sich dem Sujet angenähert hat, sie geben aber auch neue Einblicke in seine Überlegungen zum Thema Archiv. Begleitet werden sie mit umfangreichen Kommentaren und einem kenntnisreichen Nachwort von Jürgen Thaler.

Kein anderer Beitrag hat die Dynamik des Archivbewusstseins in den Geisteswissenschaften um 1900 genauer fokussiert als Wilhelm Diltheys Vortrag »Archive für Literatur«. Zunächst am 16. Jänner 1889 auf Einladung der neugegründeten 
 Gesellschaft für deutsche Literatur
 in Berlin gehalten und bei nächster Gelegenheit in der 
 Deutschen Rundschau
 publiziert, entwickelten seine Ausführungen eine bis heute anhaltende Strahlkraft. Die wirkungsmächtigen und ideenreichen Einlassungen von Wilhelm Dilthey, die auf die Errichtung von spezifischen Archiven für Literatur drängten, werden in diesem Band von einem nicht weniger wichtigen Aufsatz begleitetet, der die Bedeutung von Archiven für die Beschäftigung mit der Geschichte der Philosophie thematisiert.Beide Texte stehen am Anfang einer Epoche, in der an vielen Orten eigene Stätten für literarische Archive eingerichtet wurden, die sich zwischen Verwaltungsarchiv und Bibliothek konstituierten. Zudem schärften neue akademische Disziplinen und wissenschaftliche Methoden den Blick auf die Literatur, deren Geschichte und Überlieferung. Gegenwärtig unterliegen diese Bestrebungen einem dramatischen Wandel: Heute wird vielerorts mit Dringlichkeit nach Möglichkeiten gesucht, um digitale Archive zu sichern und zu erschließen, damit sie als Quelle für neue Fragestellungen dienen, die unser Verständnis von Literatur erweitern. Ein guter Zeitpunkt, sich mit den Aufsätzen von Wilhelm Dilthey zu befassen, zumal seine zukunftswitternden Gedanken ein ausgezeichnetes Rüstzeug für die Herausforderungen unserer Gegenwart bieten.In diesem Band werden erstmals die Archiv-Aufsätze von Wilhelm Dilthey eigenständig veröffentlicht und um bislang unpubliziertes Material – zwei Entwürfe zum Vortrag »Archive für Literatur« – erweitert. Diese machen deutlich, wie Dilthey sich dem Sujet angenähert hat, sie geben aber auch neue Einblicke in seine Überlegungen zum Thema Archiv. Begleitet werden sie mit umfangreichen Kommentaren und einem kenntnisreichen Nachwort von Jürgen Thaler.

Wilhelm Diltheys Texte zum Archiv Aufsätze, Entwürfe, Dokumente

Diltheys Archive

Poesis

Virtuosität in der Frühen Neuzeit ist eine komplexe ästhetische Praxis, die in der Kunst über die Politik bis hin zur Ökonomie Wirkung zeigt. Der Begriff des Virtuosen/der Virtuosin, dessen Semantik heute vom Kunstdiskurs des 19. Jahrhunderts geprägt ist, hat im 17. Jahrhundert ein sehr viel weiteres Bedeutungsfeld. Zwischen bewundernswerter Kunstfertigkeit und moralisch fragwürdiger Täuschung ist Virtuosität eng verknüpft mit überlebensstrategischer Geschicklichkeit und einem gekonnten Spiel mit Erwartungen, Wahrnehmungen und Affekten eines Publikums. Die Beiträge des Sammelbandes fragen nach Figuren und Phänomenen der Virtuosität und deren Verbindung zu krisenhaften Momenten; Gaukler und Geldwechsler geraten ebenso in den Blick wie die Gartenkunst der Renaissance oder die niederländische Kunst. Virtuosität zeigt sich in diesen Kontexten als imaginative Praxis, etwa in der Evokation utopischer oder grauenerregender Szenarien, aber insbesondere auch als Strategie der Selbstbehauptung.

Techniken der Selbstbehauptung im 17. Jahrhundert

Virtuosität in der Krise

Pausewang – Plessow

Weitere Titel zum Thema