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Die Gesellschaft der Musik

Liu X: Mozart-Rezeption in China vom
frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Die Digitalisierung hat neben der Produktion auch Präsentation und Rezeption von Musik verändert. Dies gilt insbesondere für die sog. klassische Musik. Ihre Präsenz auf der weiterhin wichtigsten Online-Plattform, YouTube, wird in diesem Buch in zwei Teilen untersucht:
"Lebenspraxen" verweisen auf neue Modi der Rezeption, Kommunikation und Vergemeinschaftung im Rahmen einer ständigen Verfügbarkeit der Musik im world wide web.
"Aufführungspraxen" der digitalen Ära werden anhand von Musikvideos auf unterschiedlichen YouTube-Kanälen untersucht. Welche Formen der Visualisierung und des Storytellings entstehen durch den Zwang der audiovisuellen Darstellung im Netz?
Corinna Herr ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Koblenz.

Aufführungs- und Lebenspraxen im digitalen Zeitalter

Klassische Musik bei YouTube

Soul. R&B. Funk. Photographs 1972–1982

Bruce W. Talamon

"Love is two minutes and fifty-two seconds of squelching noises" (Johnny Rotten, Rolling Stone)
 
 
The theory is that sex sells. And sex sells music.
 
The connections between music and sexuality are long-standing, 'rock'n'roll' itself being a slang term for sex, and there are many ways in which artists have explored sex and love through the medium of sound. Some of the records discussed in this book are experiments in expressing sexual desire through musical forms, mixing musical and sexual sounds. Others use sex purely as a marketing device or as 'whimsical entertainment' (sexualised images on LP covers, for example). Other records examine the politics of sexuality and/or offer a subversive take on the relationship between popular music and eroticism.
 
As an accessible form of entertainment, the LP was part of the 'democratization' of sexuality and erotica, something that was previously only available to the upper classes collecting erotic and pornographic materials on their many travels around the globe. Recorded music extended the reach of sexual content from literature, with books such as An ABZ of Love by Inge and Sten Hegeler (1963) or Alex Comfort's The Joy of Sex (1972), into the audio-visual realm.
 
The 'stirrings of the soul', the animation of the spiritual and the emotional, is what 'heavy conscious creation' is about and the sexual aspect of this is significant and profound.
 
Canadian electroacoustic composer Robert Normandeau once claimed that 'music, unlike other contemporary art forms, has hardly dealt with eroticism as a genre'. This book tries to fill in the gaps that this statement implies.
 
And the "two minutes and fifty-two seconds of squelching noises" that Johnny Rotten spoke about are here, sometimes literally, in musical form.

Gathering of the Tribe

„Elvis who?“, fragte Alfred Wertheimer, als er Anfang 1956 von einer PR-Agentin der Plattenfirma RCA Victor beauftragt wurde, einen aufstrebenden Sänger aus Memphis zu fotografieren. Wertheimer ahnte nicht, dass dies der Job seines Lebens werden würde: Der damals 21-jährige Elvis Presley war gerade dabei, in den Olymp der Popmusik aufzusteigen. Wertheimer folgte Elvis wie ein Schatten und machte damals fast 3000 Aufnahmen, die das Porträt eines Künstlers auf dem Sprung zum Weltruhm ergeben. Unerreicht in ihrer Intimität und Bandbreite, verewigen diese Bilder einen jungen Mann, der dabei war, Geschichte zu schreiben. Elvis and the Birth of Rock and Roll kombiniert die faszinierendsten Elvis-Fotos aus dem Jahr 1956 mit den legendären Aufnahmen, die Alfred Wertheimer zwei Jahre später machte, als der Star zum Militärdienst nach Deutschland aufbrach. Jedes Kapitel eröffnet mit einem eigens für dieses Buch entworfenen Plakat von Hatch Show Print, einer der ältesten Plakatdruckereien der USA, die in den 50er-Jahren viele Elvis-Poster produzierte.

Elvis and the Birth of Rock and Roll

Alfred Wertheimer

Die Familiengeschichte des einflussreichen Komponisten als menschliche Saga Richard Wagner, der Schöpfer von Tristan und Isolde und der Nibelungen-Oper, verstand es wie kein anderer, Musik, Sprache und Dichtung zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Für die Wagners wird alles zur Bühne - nicht nur für das revolutionäre Genie, sondern für eine ganze Dynastie. Musik und Politik, Ruhm und Skandal, Licht und Schatten: Der Kulturhistoriker Michael Lemster erzählt ihre Familiengeschichte neu - nicht als Heldenepos, sondern als große, wahre Saga von Menschen im Rampenlicht. Von Cosima Wagner über das Haus Wahnfried bis zu den Wagnerfestspielen in Bayreuth - das Erbe des bekanntesten deutschen Komponisten lebt bis heute fort. - Wagners berühmte Opern: wie ein Genie die Klassische Musik für immer veränderte - Licht und Schatten: Antisemitismus, Machtgier und politische Verstrickungen - Cosima Wagner und Haus Wahnfried: die Frauen, bekannte Familienmitglieder und Nachfahren sowie die Wirkstätten des Wagner-Clans - Festspielhaus Bayreuth: wie ein Erbe zur lebendigen Kulturgeschichte wurde - Meisterhaft erzählte Musikgeschichte: Michael Lemsters fesselnder Blick hinter die Kulissen Eine Familiendynastie zwischen Genie, Macht und Vermächtnis der Wagnerfestspiele Was trieb das Genie hinter den berühmten Opern an, und welches Erbe hinterließ es der Welt? Diese Familienbiografie spart dabei die Schattenseiten nicht aus: Antisemitismus, politische Verstrickungen bis in die NS-Zeit und schonungslose Machtgier gehören ebenso zur Geschichte wie die Strahlkraft Richard Wagners Bühnenwerke. Mit feinem Gespür für das Zeitkolorit macht Lemster ein packendes Stück Musikgeschichte greifbar und zeigt unterhaltsam und eindrücklich, wie die Familie Wagner die Kunstwelt nachhaltig geprägt hat. Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte einer Familiendynastie, die die Opernwelt für immer veränderte!

Die Familiengeschichte des einflussreichen Komponisten als menschliche Saga
 
 Richard Wagner, der Schöpfer von 
 TristanundIsolde
 und der 
 Nibelungen
 -Oper, verstand es wie kein anderer, Musik, Sprache und Dichtung zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Für die Wagners wird alles zur Bühne – nicht nur für das revolutionäre Genie, sondern für eine ganze Dynastie. Musik und Politik, Ruhm und Skandal, Licht und Schatten: Der Kulturhistoriker Michael Lemster erzählt ihre Familiengeschichte neu – nicht als Heldenepos, sondern als große, wahre Saga von Menschen im Rampenlicht.
 
 Von Cosima Wagner über das Haus Wahnfried bis zu den Wagnerfestspielen in Bayreuth – das Erbe des bekanntesten deutschen Komponisten lebt bis heute fort.
 
 - Wagners berühmte Opern: wie ein Genie die Klassische Musik für immer veränderte
 
 - Licht und Schatten: Antisemitismus, Machtgier und politische Verstrickungen
 
 - Cosima Wagner und Haus Wahnfried: die Frauen, bekannte Familienmitglieder und Nachfahren sowie die Wirkstätten des Wagner-Clans
 
 - Festspielhaus Bayreuth: wie ein Erbe zur lebendigen Kulturgeschichte wurde
 
 - Meisterhaft erzählte Musikgeschichte: Michael Lemsters fesselnder Blick hinter die Kulissen
 
 Eine Familiendynastie zwischen Genie, Macht und Vermächtnis der Wagnerfestspiele
 
 Was trieb das Genie hinter den berühmten Opern an, und welches Erbe hinterließ es der Welt? Diese Familienbiografie spart dabei die Schattenseiten nicht aus: Antisemitismus, politische Verstrickungen bis in die NS-Zeit und schonungslose Machtgier gehören ebenso zur Geschichte wie die Strahlkraft Richard Wagners Bühnenwerke. Mit feinem Gespür für das Zeitkolorit macht Lemster ein packendes Stück Musikgeschichte greifbar und zeigt unterhaltsam und eindrücklich, wie die Familie Wagner die Kunstwelt nachhaltig geprägt hat.
 
 Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte einer Familiendynastie, die die Opernwelt für immer veränderte!

Eine Familie zwischen Musik und Macht. Von Richard Wagners berühmten Opern, familiärer Loyalität und Egoismus, Genie und Größenwahn: Biografie einer Familie, die Musikgeschichte schrieb

Die Wagners

Als der Fotograf Daniel Kramer Dylan zum ersten Mal begegnete, war der 23 Jahre alte Sänger noch weitgehend unbekannt. Bei jenem ersten Treffen in Woodstock schien Dylan vor der Kamera unruhig und unsicher, doch das änderte sich im Laufe der Jahre. Von 1964 bis 1965 entstand aus Kramers außergewöhnlicher Nähe zu Bob Dylan auf Tournee, bei Konzerten und hinter der Bühne eines der faszinierendsten Fotoalben eines Musikers und eine packende Dokumentation von Dylans Durchbruch zum Superstar.
 
 Zu den Glanzlichtern gehören das Konzert mit Joan Baez im Lincoln Center, die Aufnahmesitzungen zu Bringing It All Back Home und das inzwischen berühmte Konzert in Forest Hills, als Dylans umstrittener Wechsel zur E-Gitarre seine unergründliche, unablässige Weiterentwicklung deutlich machte. Auf den Bildern, die gleichermaßen eine richtungsweisende Epoche in der Geschichte des Rock ’n’ Roll wie auch in Dylans eigenem Leben dokumentieren, finden sich auch so enge Freunde und Kollegen wie Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg und Albert Grossman.
 
 Bob Dylan: Ein Jahr und ein Tag enthält eine kuratierte Auswahl von über 100 Bildern, darunter auch nicht verwendete Fotos von den Coveraufnahmen zum Album Bringing It All Back Home. Ergänzt durch Anekdoten aus Kramers Archiven, ist dies ein sehr persönliches und atmosphärisch dichtes Zeugnis eines bahnbrechenden Fotografen, einer spannenden Epoche und eines besonderen, geheimnisumwobenen Künstlers in dem Augenblick seiner Karriere, als sein Weltruhm begann.

Bob Dylan. A Year and a Day

Daniel Kramer

Generative KI verändert die Medienlandschaft mit beispielloser Geschwindigkeit und Reichweite. Dieses Buch untersucht die disruptiven Auswirkungen dieser Technologien auf den Mediensektor. Von der Einführung von Werkzeugen wie ChatGPT bis hin zur Erstellung synthetischer Medien bietet es eine fundierte, wissenschaftliche Analyse darüber, wie generative KI die Erstellung, Verbreitung und Nutzung von Inhalten verändert.
Es vereint eine multidisziplinäre Gruppe von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, die vertiefte Diskussionen über die Herausforderungen und Chancen KI-gestützter Innovationen liefern. Anstatt isolierte Forschungsergebnisse zu präsentieren, zielt dieser Sammelband darauf ab, die verschiedenen Dimensionen der KI-basierten Mediendisruption systematisch zu analysieren und den Leserinnen und Lesern ein umfassendes Verständnis der aktuellen Entwicklungen zu vermitteln.
Dabei werden zentrale Fragen zu den Auswirkungen auf Medienprodukte, Märkte, Fachkräfte und Publikum behandelt und zugleich wichtige Einblicke sowie zukunftsorientierte Perspektiven geboten. Das Buch ist eine unverzichtbare Lektüre für Forschende, Medienpraktikerinnen und -praktiker sowie alle, die sich für die Schnittstelle von Technologie und Medien interessieren.
Indem es die Essenz aktueller technologischer Fortschritte einfängt, eröffnet es zugleich einen visionären Ausblick auf zukünftige Entwicklungen und stattet Wissenschaft und Praxis mit dem nötigen Wissen aus, um den fortlaufenden digitalen Wandel zu gestalten. Durch die Zusammenführung interdisziplinärer Perspektiven versteht sich dieser Band als wegweisender Leitfaden für alle, die sich an der Schnittstelle von Medienwissenschaft, Technologie und digitaler Innovation bewegen, und fördert einen fundierten Dialog über die Gestaltung der sich wandelnden, KI-getriebenen Medienlandschaft.

Innovation, Transformation und Zukunft der Medien im KI- Zeitalter

Handbuch der KI-basierten Mediendisruption

Analoge Kleinstadtträume stehen für all jene unbeirrt Kulturschaffenden und politisch Engagierten im Hinterland unserer Republik. Abseits vom aufkeimenden Neoliberalismus und dem Rückzug ins Private findet eine westfälische Provinz-Szene nach Ende aller Utopien Alternativen, um dem täglichen Kleinstadtblues zu entfliehen. In der atomaren Ära des kalten Kriegs experimentieren, zelebrieren und demonstrieren Studenten wie junge Landwirte, Krankenpfleger und Kneipenwirte frei nach Joseph Beuys¿ Maxime Jeder Mensch ist ein Künstler. Als Musik noch physisches Gewicht hat, sucht Reggie in progressiven Radiosendungen und Tanzkaschemmen, in Wohngemeinschaften sowie in der politischen Arbeit nach Gegenentwürfen tradierter Lebensvorstellungen, um schließlich in der Bildenden Kunst und als DJ seine Erfüllung zu finden.

Eine musikalische Zeitreise durch die Popkultur der Nachkriegszeit und rebellische Jugendjahre

Analoge Kleinstadtträume

Band VI der Reihe "Mikrotöne: Small is Beautiful" enthält Beiträge des gleichnamigen Symposiums vom Juli 2025 an der Universität Salzburg. Autoren: Alyssa Aska, Navid Bargrizan, Agustin Castilla-Avila, Edward Clijsen, Erik Esterbauer, Laurent Estoppey, Colleen Gallagher, Vytautas Germanavicius, Todd Harrop, Yuri Akbalkan, Elena Khurgina, Frank Jedrzejewski, Gerhard Klösch, Stefan Pohlit, Morgan Rich, Martin Ritter, Soheil Shirangi, Luke Anthony Villavicencio, Richard Whalley.

Mikrotöne: Small is Beautiful - VI

Jiddistik Edition und Forschung / Yiddish Editions and Research

Jiddischsprachige Kulturschaffende, von der Oktoberrevolution 1917 angeregt, glaubten an die Verwirklichung einer sozialistisch-nationalen Utopie in der Sowjetunion. Mit Jiddisch als ihrer Nationalsprache wirkten sie am Aufbau einer im sozialistischen Sinne gerechten Gesellschaft mit. Dieser jiddisch-sowjetische Kulturentwurf war von Transferprozessen, Widersprüchen und Brüchen geprägt.Anhand von drei literarischen Phänomenen zeichnet der Band ein heterogenes Bild vom Wirken jiddischsprachiger Kulturschaffender. Literarische Programme und Manifeste bildeten eine theoretische Grundlage für ihr Projekt. In belletristischen Texten wurde das in den Manifesten Proklamierte umgesetzt. In Übersetzungen und Übersetzungskritik wurden Kulturbegegnung, Differenz und Heterogenität reflektiert.Trotz vom Staat erzwungener Loyalitätsbekundungen blieb die jiddisch-sowjetische Kultur der 1920er Jahre in ihrem Anspruch authentisch, in ihrer Gestalt heterogen und in ihrem Wesen transnational. Damit widerspricht der Band dem vermeintlich homogenen Bild einer sowjetisierten jiddischsprachigen Kultur.

Der jiddisch-sowjetische Kulturentwurf 1917-1934

Rote Juden

Trotz seiner immensen Fülle und Verbreitung ist das Repertoire an Opernbearbeitungen, -derivaten und anderen opernbezogenen Verlagsprodukten als besonderes Rezeptionsphänomen und Ausdruck und Spiegel der zeitgenössischen Geschmacksbildung von der Forschung bisher wenig berücksichtigt worden. Mit einer bewusst geographischen und zeitlichen Eingrenzung auf Berlin im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts widmet sich dieses Werk der Wahrnehmung und Wirkung von Oper durch Opernbearbeitungen aus Berliner Musikverlagen. Inwieweit korreliert die Verlagsproduktion mit dem zeitgenössischen Spielplan der Theater? Welche Stücke konnten sich aus dem musikdramatischen Kontext loslösen und jenseits der Bühne verselbstständigen? Nach welchen ökonomisch-unternehmerischen Kriterien wurden Opern für Bearbeitungen ausgewählt? Inwieweit spiegelt sich der Verwendungszweck in der materiellen Ausstattung und musikalischen Faktur der Noten wider? Hatten kulturpolitische Entscheidungen, wie etwa die Ernennung Gaspare Spontinis zum General-Musikdirektor der königlichen Bühnen, Einfluss auf die Verlagsprodukte? Mit der Beantwortung dieser und weiterer Fragen gelingt durch die beispielhafte Betrachtung diverser Formen von Opernbearbeitungen ein Einblick in die Motoren der zeitgenössischen Opernrezeption Berlins zwischen 1815 und 1828.

Oper in Berlin im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts im Spiegel der Berliner Musikverlagsproduktion

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Weitere Titel der Reihe: Die Gesellschaft der Musik

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