<div class="raw-html-embed"><a href="https://staempflirecht.ch/studium">JUS-Studium? Das Fachwissen von Expertinnen und Experten des Schweizer Rechts – griffbereit!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Die Gesellschaft der Musik

Liu X: Mozart-Rezeption in China vom
frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Die Digitalisierung hat neben der Produktion auch Präsentation und Rezeption von Musik verändert. Dies gilt insbesondere für die sog. klassische Musik. Ihre Präsenz auf der weiterhin wichtigsten Online-Plattform, YouTube, wird in diesem Buch in zwei Teilen untersucht:
"Lebenspraxen" verweisen auf neue Modi der Rezeption, Kommunikation und Vergemeinschaftung im Rahmen einer ständigen Verfügbarkeit der Musik im world wide web.
"Aufführungspraxen" der digitalen Ära werden anhand von Musikvideos auf unterschiedlichen YouTube-Kanälen untersucht. Welche Formen der Visualisierung und des Storytellings entstehen durch den Zwang der audiovisuellen Darstellung im Netz?
Corinna Herr ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Koblenz.

Aufführungs- und Lebenspraxen im digitalen Zeitalter

Klassische Musik bei YouTube

Klaus Reichert gehört zu den prägenden Stimmen der deutschsprachigen Essayistik. Sein Buch "Wolkendienst. Figuren des Flüchtigen", das auf der Shortlist des Deutschen Sachbuchpreises stand, hat ihn einem breiten Publikum bekannt gemacht.
Mit "I welcome whatever happens" next kehrt er zu einem Thema zurück, das ihn über Jahrzehnte begleitet hat: seiner Beziehung zu John Cage. Aus Begegnungen, Gesprächen und gemeinsamer Arbeit entsteht kein klassisches Künstlerporträt, sondern ein offenes, bewegliches Gefüge aus Erinnerungen und Gedanken.

Reichert schreibt so, wie man ihn kennt: präzise, unaufdringlich, mit einem feinen Gespür für Übergänge - zwischen Musik und Sprache, zwischen Hören und Denken. Immer wieder geht es um Aufmerksamkeit: gegenüber Klängen, gegenüber Texten, gegenüber einem anderen Menschen.

Ein stilles, kluges Buch für Leserinnen und Leser, die Essayistik als Form des Denkens schätzen - und die in Reicherts Schreiben genau jene Verbindung von Klarheit und Offenheit finden, die seine Texte so besonders macht.

Erinnerungen an John Cage

I welcome whatever happens next

Anton Webern (1883-1945), als Komponist bedeutender Vertreter der Zweiten Wiener Schule, griff ab 1933 bis zu seinem Tod für Vokalvertonungen ausschließlich auf Texte der Dichterin und Malerin Hildegard Jone (1891-1963) zurück. "In Ihren Gedichten finde ich alles das wieder, was mir Ihre Bilder so wert gemacht hat" - so umschreibt er bereits 1926, im Jahr ihres Kennenlernens, seine Faszination für Jones Kunstschaffen.

Der nun erstmals in seiner gesamten Überlieferung veröffentlichte und umfassend kommentierte Briefwechsel zwischen Webern und Jone dokumentiert Kunstverständnis und künstlerische Tätigkeit, berührt aber auch als Familienchronik. Die erhaltenen Korrespondenzanteile von Weberns Ehefrau Minna (Wilhelmine) und Jones Ehemann, dem Bildhauer Josef Humplik, sind ebenso einbezogen. Damit thematisieren rund 400 Einzeldokumente aus einem Zeitraum von über 20 Jahren Entwicklung, Erfolge und Rückschläge der Kunstschaffenden Webern, Jone und Humplik, widmen sich gleichrangig aber auch dem jeweiligen Familienleben vor dem Hintergrund wachsender Restriktionen im Vorfeld der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Österreich und zunehmender Instabilität der privaten Lebenssituation nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.

Briefwechsel Anton Webern und Minna Webern - Hildegard Jone und Josef Humplik (1926-1949)

"Alles Nähere mündlich!"

Mein kleines Klangbuch

Ein Pappbilderbuch&nbsp;zum Betrachten, Anhören und Staunen für Kinder ab 18 Monaten!
 
 Schon die Kleinsten können hier berühmte 
 Komponistinnen
 entdecken und spielerisch die Welt der 
 klassischen Musik
 kennenlernen.
 

 Mit jeder Soundtaste erklingt ein Ausschnitt aus den Werken von 
 Clara Schumann
 , 
 Lili Boulanger
 , 
 Rita Strohl
 , 
 Elisabeth Jacquet de la Guerre
 und 
 Luise Adolpha Le Beau
 .
 
 Die 
 hochwertigen Klänge
 , kombiniert mit liebevollen Illustrationen, machen das Hören und Entdecken zu einem sinnlichen Erlebnis.
 

 So werden Kinder auf ganz natürliche Weise an klassische Musik herangeführt.
 <ul><li>Klassik für Kinder ab 18 Monaten:
 Komponistinnen spielerisch entdecken
 </li><li>Ausgezeichnete Klangqualität:
 echte Musikaufnahmen, in angenehmer Lautstärke
 </li><li>Fördert Hören, Staunen und frühe Musikfreude
 </li><li>Hochwertige Illustrationen &amp; stabile Pappseiten
 </li><li>Mit praktischem Ein-/Aus-Schalter:
 langlebig und elternfreundlich
 </li><li>Perfektes Geschenk für kleine Musikfans:
 Teil der beliebten '
 Mein kleines Klangbuch'
 -Reihe
 </li>
 </ul>Kleine Ohren, große Musik - so klingt die Welt berühmter Komponistinnen.

Ein Pappbilderbuch&nbsp;zum Betrachten, Anhören und Staunen für Kinder ab 18 Monaten!
 Schon die Kleinsten können hier berühmte 
 Komponistinnen
 entdecken und spielerisch die Welt der 
 klassischen Musik
 kennenlernen.
 
 Mit jeder Soundtaste erklingt ein Ausschnitt aus den Werken von 
 Clara Schumann
 , 
 Lili Boulanger
 , 
 Rita Strohl
 , 
 Elisabeth Jacquet de la Guerre
 und 
 Luise Adolpha Le Beau
 .
 
 Die 
 hochwertigen Klänge
 , kombiniert mit liebevollen Illustrationen, machen das Hören und Entdecken zu einem sinnlichen Erlebnis.
 
 So werden Kinder auf ganz natürliche Weise an klassische Musik herangeführt.
 <ul><li>Klassik für Kinder ab 18 Monaten:
 Komponistinnen spielerisch entdecken
 </li><li>Ausgezeichnete Klangqualität:
 echte Musikaufnahmen, in angenehmer Lautstärke
 </li><li>Fördert Hören, Staunen und frühe Musikfreude</li><li>Hochwertige Illustrationen &amp; stabile Pappseiten</li><li>Mit praktischem Ein-/Aus-Schalter:
 langlebig und elternfreundlich
 </li><li>Perfektes Geschenk für kleine Musikfans:
 Teil der beliebten »
 Mein kleines Klangbuch«
 -Reihe
 </li></ul>Kleine Ohren, große Musik – so klingt die Welt berühmter Komponistinnen.

Ich entdecke große Komponistinnen (Mein kleines Klangbuch)

Wie schafften es DDR-Bands wie die Puhdys, City oder Karat, in der damaligen BRD live aufzutreten und hunderttausende Platten zu verkaufen? Hinter diesen Erfolgen steht vor allem ein Mann: Peter Schimmelpfennig. Der leidenschaftliche Musikfan, Manager und Verleger, der den Ostrock in den Westen brachte, packt hier erstmals aus über das grenzüberschreitende Musikbusiness zu Mauerzeiten und die Interessenlage auf beiden Seiten - im Schatten der großen Politik. Als Tour- und Bandmanager war er ganz nah dran an den Bands auf ihren West-Tourneen - und vermittelte auch umgekehrt internationale Stars wie James Brown in die DDR. 
Der Journalist Gunnar Leue hat in enger Zusammenarbeit mit Peter Schimmelpfennig dessen außergewöhnliche Erinnerungen aufgeschrieben. Die spannende Grenzgänger-Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs gewährt interessante Einblicke und steckt voll hinreißender Anekdoten aus dem Backstagebereich.

Wie Peter Schimmelpfennig die Puhdys in den Westen und James Brown nach Ostberlin brachte

Der Doppelagent

Solo

Unter allen großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts stellt Herbert von Karajan (1908-1989) wohl die weltweit berühmteste, zugleich aber am schwersten greifbare Erscheinung dar. Auf der Grundlage zahlreicher neuer oder bislang unbekannter Dokumente entwirft das Buch von Wolfgang Rathert ein differenziertes Bild dieser komplexen Persönlichkeit mit dem Ziel, ihre notwendige Entmythisierung fortzuführen.

Nach der ersten, über weite Strecken glänzenden Karriere im Nationalsozialismus entfaltete der "Generalmusikdirektor Europas" ab Mitte der 1950er Jahre als Nachfolger Furtwänglers an der Spitze der Berliner Philharmoniker, bei den Salzburger Festspielen, an der Wiener Staatsoper, in Luzern und Mailand und in strategischer Allianz mit der aufstrebenden Tonträger-Industrie seine Macht in beispielloser Weise. Nicht nur als Dirigent, sondern auch als Regisseur von Opern und Musikfilmen, als Intendant, als Festivalleiter und Musikunternehmer versuchte Karajan auf den Spuren Richard Wagners seine Vision eines perfekten musikalischen Kunstwerks zu realisieren. Seiner verdrängten musikpolitischen Vergangenheit und den Folgen seines Pakts mit dem technologischen Fortschritt stand Karajan jedoch zunehmend ohnmächtig gegenüber. Ob er am Ende an der Dialektik von Macht und Ohnmacht scheiterte und welches Vermächtnis er hinterlassen hat, bleibt diskussionswürdig.

Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.

Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.

Macht - Ohnmacht - Vermächtnis

Herbert von Karajan

Mit ihrer Eröffnung 2017 ist die Elbphilharmonie nicht nur zum architektonischen Wahrzeichen ihrer Heimatstadt Hamburg geworden, sondern auch zu einem der weltweit renommiertesten Konzerthäuser - mit Tausenden Besucherinnen und Besuchern täglich. »Elbphilharmonie LIVE« lässt mit beeindruckenden Fotostrecken hinter die Kulissen und in den Maschinenraum des Konzerthauses blicken: rund 750 Konzerte im Jahr, unzählige Orchester und Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt, die »ihre« Elbphilharmonie immer wieder aufs Neue feiern. Ein faszinierender Bildband, der diese Euphorie vor und auf Bühne der Elbphilharmonie einfängt, als wäre man live dabei gewesen.

Mit ihrer Eröffnung 2017 ist die Elbphilharmonie nicht nur zum architektonischen Wahrzeichen ihrer Heimatstadt Hamburg geworden, sondern auch zu einem der weltweit renommiertesten Konzerthäuser – mit Tausenden Besucherinnen und Besuchern täglich. »Elbphilharmonie LIVE« lässt mit beeindruckenden Fotostrecken hinter die Kulissen und in den Maschinenraum des Konzerthauses blicken: rund 750 Konzerte im Jahr, unzählige Orchester und Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt, die »ihre« Elbphilharmonie immer wieder aufs Neue feiern. Ein faszinierender Bildband, der diese Euphorie vor und auf Bühne der Elbphilharmonie einfängt, als wäre man live dabei gewesen.

Elbphilharmonie Live

Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie (Waxmann)

Als wissenschaftliche Disziplin blickt die Musikpsychologie auf eine nunmehr über 160-jährige Geschichte zurück. Das Jahrbuch Musikpsychologie vereint musikwissenschaftliche, -psychologische, -soziologische, -pädagogische und medienwissenschaftliche Forschungsarbeiten mit Arbeiten aus angrenzenden Fachdisziplinen und bündelt so die unterschiedlichen Perspektiven auf das verbindende Phänomen ¿Musik¿. 
Das Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie wendet sich als offenes Publikationsforum zwischen der Psychologie und der Musikwissenschaft nicht nur an Spezialistinnen und Spezialisten aus den einzelnen Teildisziplinen, sondern über die Fächergrenzen hinaus an alle, die an empirischer Musikforschung, an theoriebildenden Beiträgen zur Musikpsychologie und an grundsätzlichen Fragen des Umgangs mit Musik interessiert sind.

Musikpsychologie - Empirische Forschungen - Ästhetische Experimente

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

Bloomsbury Fandom Primers

This book delves into the world of "fandom nationalism," where the lines between fan devotion and nationalistic fervor blur within the East Asian media landscape. Taking a non-Western perspective in fan studies, this book challenges conventional understandings of fandom nationalism. While the concept usually describes how citizens passionately adore their nation akin to idolizing celebrities, this ground-breaking research adds a captivating twist: such passion encompasses not only the expressions of love fans shower upon their idols but also the intense hatred anti-fans direct towards stars - fans strategically employ nationalism as a weapon to win fan wars. This enriches the concept of fandom nationalism, exploring how fans use participatory censorship practices to accuse celebrities and their followers of problematic political stances, thereby channeling collective nationalist anger to exact revenge on despised celebrities, such as Zhang Zhehan, a Boys' Love drama actor who was banned by the authorities and the industry for taking photos at the Yasukuni Shrine in Japan. Through a thorough review of relevant literature and detailed fieldwork data, this book reveals how fans and anti-fans participate in various stages of the banning process, leading to the career downfall of top stars in China. This brutal battleground, akin to cancel culture, is a product of the collusion among fans, netizens, the party-state, media platforms, and businesses, where fans' participation in nationalist practices can also be performative patriotism, driven by the desire to protect their idols and themselves. Using examples from China and beyond, Fandom Nationalism explores the relationship between fandom and the state more broadly.

Participatory Censorship and Performative Patriotism in East Asia

Fandom Nationalism

intro: Musikwissenschaft

Musik verstärkt fast immer die von Filmszenen ausgelösten Emotionen; sie macht z.B. spannende Augenblicke aufregender und Liebesszenen leidenschaftlicher. So greift sie auch in die Handlung ein, ergreift Partei, steuert den Blick der Betrachter:innen, manipuliert die Perspektive des Publikums. Bei der Interpretation von Filmen muss sie daher mitberücksichtigt werden. Wie dies praktisch und wissenschaftlich geschieht, zeigt das Buch an zahlreichen Beispielen. Dabei spannt es einen Bogen vom Stummfilm bis zum Film der Gegenwart und bezieht so unterschiedliche Genres ein wie Thriller, Komödie, Western und Drama. Kritische Subtexte über Methodik durchziehen die gesamten Erörterungen.

Einführung

Filmmusik-Interpretation

JOHN DOWLANDS SECOND BOOKE OF SONGS OR AYRES

Philologien. Theorie – Praxis – Geschichte

Eine kurrente Gesamtdeutung von Rilkes berühmtem Frühwerk vor dem Hintergrund einer eingehenden Geschichte der Lektüren

'Das Stunden-Buch' begründet Rilkes Ruhm. Der Zyklus steht am Anfang von dessen weltweiter, großer Rezeption, in der Rilke zunächst als ein religiöser Dichter galt. Bis heute ist die Forschung zu diesem Werk bedingt von der ersten Aufnahme. Als Dokument einer religiösen Welt-anschauung steht 'Das Stunden-Buch' so im Schatten des weitaus breiter erforschten mittleren und späten Werks. Benjamin Krutzky zeigt in einer durchgehenden Lektüre aller Gedichte, dass es sich bei den Gedichten nicht um Gebete handelt. Viel eher lässt sich eine schrittweise, quasi-methodisch gewonnene Zurückhaltung erkennen: ein Zurücktreten zunächst der Gottesbestimmungen und dann auch das Zurücktreten vom Insistieren auf einer Gottesbegegnung. Die Zurückhaltung gelingt in den Verfahren von Kritik, Kommentar und Imagination von poetisch geschaffenen Figuren. Mit dieser sprachlichen Bescheidenheit gegenüber transzendenten Figuren weist das Werk auf die Skepsis voraus, die das Spätwerk prägt. Nicht zuletzt korrigiert Krutzkys Studie mit Dokumenten aus dem Nachlass des Dichters die Deutung des Titels, dessen Bindestrich den einfachen Bezug auf die Laienbreviere hintergeht. So treten die 'Stunden' als Momente und Orte von Produktivität hervor, die im Zyklus hinsichtlich ihrer Bedingungen befragt werden.

Eine kurrente Gesamtdeutung von Rilkes berühmtem Frühwerk vor dem Hintergrund einer eingehenden Geschichte der Lektüren

»Das Stunden-Buch« begründet Rilkes Ruhm. Der Zyklus steht am Anfang von dessen weltweiter, großer Rezeption, in der Rilke zunächst als ein religiöser Dichter galt. Bis heute ist die Forschung zu diesem Werk bedingt von der ersten Aufnahme. Als Dokument einer religiösen Welt-anschauung steht »Das Stunden-Buch« so im Schatten des weitaus breiter erforschten mittleren und späten Werks. Benjamin Krutzky zeigt in einer durchgehenden Lektüre aller Gedichte, dass es sich bei den Gedichten nicht um Gebete handelt. Viel eher lässt sich eine schrittweise, quasi-methodisch gewonnene Zurückhaltung erkennen: ein Zurücktreten zunächst der Gottesbestimmungen und dann auch das Zurücktreten vom Insistieren auf einer Gottesbegegnung. Die Zurückhaltung gelingt in den Verfahren von Kritik, Kommentar und Imagination von poetisch geschaffenen Figuren. Mit dieser sprachlichen Bescheidenheit gegenüber transzendenten Figuren weist das Werk auf die Skepsis voraus, die das Spätwerk prägt. Nicht zuletzt korrigiert Krutzkys Studie mit Dokumenten aus dem Nachlass des Dichters die Deutung des Titels, dessen Bindestrich den einfachen Bezug auf die Laienbreviere hintergeht. So treten die »Stunden« als Momente und Orte von Produktivität hervor, die im Zyklus hinsichtlich ihrer Bedingungen befragt werden.

Lektüre und Wissenschaftsgeschichte von Rilkes Gedichtzyklus ›Das Stunden-Buch‹

Reflexion der Stunden

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Weitere Titel der Reihe: Die Gesellschaft der Musik

Weitere Titel zum Thema