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Die Gesellschaft der Musik

Liu X: Mozart-Rezeption in China vom
frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Die Digitalisierung hat neben der Produktion auch Präsentation und Rezeption von Musik verändert. Dies gilt insbesondere für die sog. klassische Musik. Ihre Präsenz auf der weiterhin wichtigsten Online-Plattform, YouTube, wird in diesem Buch in zwei Teilen untersucht:
"Lebenspraxen" verweisen auf neue Modi der Rezeption, Kommunikation und Vergemeinschaftung im Rahmen einer ständigen Verfügbarkeit der Musik im world wide web.
"Aufführungspraxen" der digitalen Ära werden anhand von Musikvideos auf unterschiedlichen YouTube-Kanälen untersucht. Welche Formen der Visualisierung und des Storytellings entstehen durch den Zwang der audiovisuellen Darstellung im Netz?
Corinna Herr ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Koblenz.

Aufführungs- und Lebenspraxen im digitalen Zeitalter

Klassische Musik bei YouTube

Jahrbuch Musik und Gender

Wie klingt ein nonbinäres Subjekt? Band 17 des Jahrbuchs Musik und Gender entwickelt neue Perspektiven für die musikwissenschaftliche Genderforschung, indem er sie um posthumanistische Ansätze erweitert. Die Denkfigur der Nonbinarität bricht dabei nicht nur Geschlechtergrenzen auf, sondern auch die Grenzen zwischen Mensch und Nichtmensch, Natur und Technik.
Die Autor:innen aus Wissenschaft und Kunst schaffen mit ihren Beiträgen ein komplexes Beziehungsnetzwerk, das neue Hörweisen ermöglicht, alte und neue Verbindungen schafft: Sonic Fiction trifft auf Trauerarbeit um verlorene Stimmen; frühe Gendertheorie auf Öko- und Queerfeminismus. Ein vielstimmiger Band, der - wichtiger denn je - neue Formen des Zuhörens erschließt.

Sound und Gender im Posthumanismus

Non*binär!

Tanz, Kultur, Bildung

Tanz bildet in und durch Freude - unter der Oberfläche dieser vielfach propagierten Weisheit differenziert die vorliegende Arbeit tanzspezifische Bildungspotenziale. Methodisch integriert sie Bewegungs- und Tanzwissen in empirische Studien und theoretische Reflexionen und zeichnet eine Praxeologie von Tanzfreuden, die mit den Hauptkategorien schön, frei, Energie und Spaß sowohl verbindende Linien als auch entscheidende praxis- und kulturspezifische Unterschiede aufweist. Gegenstandssensibel und wertschätzend gegenüber dem Tanz als facettenreichem Bewegungsphänomen und gleichermaßen kritisch gegenüber
Schattenseiten von Tanzfreuden, zeigt die Autorin schließlich Wege einer ebenso kritischen wie freudvollen Tanzteilhabe auf.

Die Arbeit wurde mit dem Ommo-Grupe-Preis 2025 ausgezeichnet!

Empirische Studien und theoretische Reflexionen

Tanz und Bildung im Spiegel von Emotionen

Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars draws on extensive archival research to tell the behind-the-scenes story of how one song fundamentally transformed the legacy of one of rock’s most iconic groups. Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars tells the story of how one song transformed the popular legacy of one of rock’s most iconic musical groups. John Brackett traces the history of the song “Touch of Grey,” beginning with songwriter Robert Hunter’s lyrical sketches and the Grateful Dead’s earliest live arrangements, culminating in the group’s popular renaissance following the release of “Touch of Grey” and the album In the Dark in the summer of 1987. Brackett details how particular recording technologies, notable musical characteristics, modes of attending and listening, and the mechanics of the contemporary music industry shaped this defining moment in the group’s career. Drawing on extensive archival research, Touch of Grey examines how the band and their label worked to produce a hit record, a dynamic music video, and an effective promotional campaign that would propel the Grateful Dead from a group with a devoted cult following to become a pop culture phenomenon.

Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars

neue musik wissenschaft

Das 1965 uraufgeführte Musiktheaterwerk "Die Gespenstersonate" ist das erste einer ganzen Reihe erfolgreicher Bühnenstücke von Aribert Reimann (1936-2024) und wird oft als Kristallisationspunkt der "Literaturoper" bezeichnet.

In fünf Beiträgen widmet sich der Band verschiedenen Besonderheiten des Werkes, die er in einen größeren Kontext stellt. Das Spektrum der Ansätze reicht dabei von Reflexionen der Dramaturgie über Analysen musikalischer Gestaltungsmittel bis hin zur Erkundung und Erörterung des reichen Bestands unveröffentlichter Quellen.

Der Band entstand in Kooperation mit der Semperoper Dresden und versammelt Beiträge Florian Besthorn, Michael Jakumeit, Julian Lembke, Wolfgang Rathert und Benedikt Stampfli.

Aribert Reimann: DIE GESPENSTERSONATE

Vom Erforschen klingender Räume

'Computerstaat' oder 'Nazis raus'? 'Angriff aufs Schlaraffenland' oder 'Für immer Punk'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker:innen, Fanzine-Schreiber:innen, Autor:innen und Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Angriff aufs Schlaraffenland' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor:innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Angriff aufs Schlaraffenland' sich der deutschsprachigen Punkgeschichte widmet, erscheint parallel der Band 'Bored Teenagers', in dem zentrale Songs der globalen Punkgeschichte beleuchtet werden.
 Bela B, Myriam Brüger, Franz Dobler, Jan Müller, Stefanie Schrank, Gwen Dolyn, Knarf Rellöm, Julie Miess, Linus Volkmann, Hank Schmidt in der Beek, Hans Nieswandt, Detlef Diederichsen, Asmus Tietchens, Sebastian Krumbiegel, Jörg Sundermeier, Hendrik Otremba, Charlotte Simon und viele weitere schreiben über Klassiker von Hans-A-Plast, Mittagspause und Mania D., Post-Punkiges von, Freiwillige­Selbstkontrolle, Abwärts und Pisse, Vergessenes wie Ätzer 81 und Isolierband, Chartiges von Die Ärzte, Antilopen Gang, Feine Sahne Fischfilet und Die Toten Hosen, und über Zeitgenössisches von Team Scheisse, Deutsche Laichen und Acht Eimer Hühnerherzen.Zeitgleich zu 'Angriff aufs Schlaraffenland' erscheint ein gleichnamiger Sampler bei Tapete Records.

Ein Deutschpunk-Mixtape

Angriff aufs Schlaraffenland

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Calvendo Technologie

Was war das für eine vielfältige Rundfunklandschaft als es noch zwei deutsche Staaten und West-Berlin gab! Die Deutsche Welle und Radio Berlin International sendeten rund um den Globus. Der Deutschlandfunk war ein Europasender, AFN hatte Kultstatus und aus der DDR meldete sich der Deutsche Soldatensender. Das alles ist Geschichte - faszinierende deutsche Rundfunkgeschichte.



Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien.



14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | verstärkte Rückwand


Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage - mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium.



Abbildungen:
Januar: Radio Wolga - Potsdam

Februar: Süddeutscher Rundfunk - Stuttgart

März: Radio Free Europe - München

April: Bayerischer Rundfunk - München

Mai: American Forces Network (AFN) - Frankfurt

Juni: Deutschlandfunk - Köln

Juli: Deutsche Welle - Köln - Relais-Station Kigali

August: RIAS Berlin

September: Radio Berlin International (RBI)

Oktober: Deutscher Soldatensender (DSS)

November: Sender Freies Berlin (SFB)

Dezember: Voice of America (VOA) - Relais-Station München


PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität.

QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand.

NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik.

VIELSEITIG - Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch.

Empfangsbestätigungen von Sendern in Deutschland aus dem 20. Jahrhundert von Autor(in): Henning von Löwis of Menar

Empfangsbestätigungen von Sendern in Deutschland aus dem 20. Jahrhundert

Rundfunk in Deutschland - Historische QSL-Karten (hochwertiger Premium Wandkalender 2027 DIN A2 quer), Kunstdruck in Hochglanz

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

Was war das für eine vielfältige Rundfunklandschaft als es noch zwei deutsche Staaten und West-Berlin gab! Die Deutsche Welle und Radio Berlin International sendeten rund um den Globus. Der Deutschlandfunk war ein Europasender, AFN hatte Kultstatus und aus der DDR meldete sich der Deutsche Soldatensender. Das alles ist Geschichte - faszinierende deutsche Rundfunkgeschichte.



Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz - für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung.



14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | verstärkte Rückwand


Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage - mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium.



Abbildungen:
Januar: Radio Wolga - Potsdam

Februar: Süddeutscher Rundfunk - Stuttgart

März: Radio Free Europe - München

April: Bayerischer Rundfunk - München

Mai: American Forces Network (AFN) - Frankfurt

Juni: Deutschlandfunk - Köln

Juli: Deutsche Welle - Köln - Relais-Station Kigali

August: RIAS Berlin

September: Radio Berlin International (RBI)

Oktober: Deutscher Soldatensender (DSS)

November: Sender Freies Berlin (SFB)

Dezember: Voice of America (VOA) - Relais-Station München


QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel.

NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik.

VIELSEITIG - Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch.

Empfangsbestätigungen von Sendern in Deutschland aus dem 20. Jahrhundert von Autor(in): Henning von Löwis of Menar

Rundfunk in Deutschland - Historische QSL-Karten (Wandkalender 2027 DIN A4 quer), CALVENDO Monatskalender

Christian Simon hat sie alle getroffen: Udo Jürgens, Tina Turner, Elton John, Joachim Fuchsberger, Peter Maffay, Leonard Cohen, Lionel Richie, Adriano Celentano und viele andere. Als Moderator, Journalist, Konzertveranstalter und enger Wegbegleiter erlebte er die Welt der Unterhaltung nicht aus der Distanz, sondern mittendrin.
In Begegnungen erzählt er von Freundschaften, überraschenden Momenten, großen Auftritten und stillen Augenblicken hinter den Kulissen. Entstanden ist ein sehr persönliches Buch über Stars, über das Showgeschäft - und über die Menschen hinter dem Ruhm.
Ein ebenso unterhaltsamer wie berührender Streifzug durch 50 Jahre Musik- und Fernsehgeschichte.

Begegnungen

Grundlagen der Musik

Dieser neue Band über die Kompositionstechnik des 15. und 16. Jahrhunderts - als 'Prima prattica', 'Stile antico' oder 'Stylus gravis' bezeichnet - ist als Lehr- und Lesebuch konzipiert. Neben Notation und Tonsystem werden auch die Kompositionsstile von Josquin, di Lasso, Palestrina u.a. sowie die Reaktionen und Kommentare zeitgenössischer Musiktheoretiker erläutert. Kontrapunkt I stellt die wesentlichen Phänomene der Satztechnik dar, die durch zahlreiche berühmte Beispiele sowie Quellen zur Kompositionstechnik veranschaulicht werden.

Die Musik der Renaissance

Kontrapunkt I

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Weitere Titel der Reihe: Die Gesellschaft der Musik

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