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Die Gesellschaft der Musik

Liu X: Mozart-Rezeption in China vom
frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Die Digitalisierung hat neben der Produktion auch Präsentation und Rezeption von Musik verändert. Dies gilt insbesondere für die sog. klassische Musik. Ihre Präsenz auf der weiterhin wichtigsten Online-Plattform, YouTube, wird in diesem Buch in zwei Teilen untersucht:
"Lebenspraxen" verweisen auf neue Modi der Rezeption, Kommunikation und Vergemeinschaftung im Rahmen einer ständigen Verfügbarkeit der Musik im world wide web.
"Aufführungspraxen" der digitalen Ära werden anhand von Musikvideos auf unterschiedlichen YouTube-Kanälen untersucht. Welche Formen der Visualisierung und des Storytellings entstehen durch den Zwang der audiovisuellen Darstellung im Netz?
Corinna Herr ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Koblenz.

Aufführungs- und Lebenspraxen im digitalen Zeitalter

Klassische Musik bei YouTube

Grundlagen der Musik

Dieser neue Band über die Kompositionstechnik des 15. und 16. Jahrhunderts - als 'Prima prattica', 'Stile antico' oder 'Stylus gravis' bezeichnet - ist als Lehr- und Lesebuch konzipiert. Neben Notation und Tonsystem werden auch die Kompositionsstile von Josquin, di Lasso, Palestrina u.a. sowie die Reaktionen und Kommentare zeitgenössischer Musiktheoretiker erläutert. Kontrapunkt I stellt die wesentlichen Phänomene der Satztechnik dar, die durch zahlreiche berühmte Beispiele sowie Quellen zur Kompositionstechnik veranschaulicht werden.

Die Musik der Renaissance

Kontrapunkt I

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Storie di qui

IET Ist. Editoriale Ticinese

Ticino underground. Arte, moda e sbraghi negli anni della new wave

Christian Simon hat sie alle getroffen: Udo Jürgens, Tina Turner, Elton John, Joachim Fuchsberger, Peter Maffay, Leonard Cohen, Lionel Richie, Adriano Celentano und viele andere. Als Moderator, Journalist, Konzertveranstalter und enger Wegbegleiter erlebte er die Welt der Unterhaltung nicht aus der Distanz, sondern mittendrin.
In Begegnungen erzählt er von Freundschaften, überraschenden Momenten, großen Auftritten und stillen Augenblicken hinter den Kulissen. Entstanden ist ein sehr persönliches Buch über Stars, über das Showgeschäft - und über die Menschen hinter dem Ruhm.
Ein ebenso unterhaltsamer wie berührender Streifzug durch 50 Jahre Musik- und Fernsehgeschichte.

Begegnungen

Schöne Musik weckt Stille und schafft Raum. Berühmte Musikerinnen und Musiker fassen die Faszination, die von Musik ausgeht, in Worte. Sie schildern, was wohlklingende Töne in uns auslösen, und erzählen vom göttlichen Funken, der in vielen Melodien steckt. Es entsteht ein vielstimmiger Kanon, durch den sich ein Grundton zieht: die Freude an der Musik. 
Mit Beiträgen unter anderem von:
Alban Berg, Julius Berger, Pierre Boulez, Alfred Brendel, Benjamin Britten, Sergiu Celibidache, Glenn Gould, Sofia Gubaidulina, Nikolaus Harnoncourt, Hans-Jürgen Hufeisen, Kim Kashkashian, Otto Klemperer, Gidon Kremer, Olivier Messiaen, Anne-Sophie Mutter, Arvo Pärt, Arnold Schönberg, Isaac Stern, Karlheinz Stockhausen, Igor Strawinsky, Bruno Walter, Kurt Weill.

Gedanken großer Musikerinnen und Musiker

Ein Hauch der Gottheit ist Musik

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

50 Jahre Richard Wagner Museum 1976–2026

Wahnfried

Charles Scribner:
Der Kunsthistoriker, Herausgeber und Buchautor stammt aus einer renommierten Verlegerfamilie, die u.a. Werke von Ernest Hemingway, Henry James und F.Scott Fitzgerald veröffentlichte sowie Elisabeth Schwarzkopfs auch in Deutschland viel beachtetes Musikbuch "On and off the Record: A Memoir of Walter Legge". In enger Zusammenarbeit mit Kirsten Liese hat er Bücher über Elisabeth Schwarzkopf und Wagnerheldinnen ins Englische übersetzt. CHARLES SCRIBNER lebt in New York.

Maestro Muti: A Musical Life in Reviews and Interviews

Few conductors embody the grand tradition of classical music as fully as Riccardo Muti. In a musical world so radicaly changed since the turn of the millennium, he represents one of the last great maestros of the old school-an interpreter of peerless authority, celebrated above all for his brilliant readings of Verdi and Mozart.

For more than twenty years, Berlin-based author and journalist Kirsten Liese has followed Muti's stellar career. In this volume, her vivid accounts of opera performances, concerts, and personal encounters with the maestro are further illuminated through interviews with illustrious singers and musicians who have performed under his baton. Their recollections provide an intimate portrait of the maestro at work and reveal the artistic principles that have long shaped his career.

Written to celebrate Muti's eighty-fifth birthday, Liese's engaging tribute focuses in depth on his later years as he devoted himself to nurturing young talent and supporting social initiatives through music. This book offers resounding proof of Muti's stature as The Maestro.

Ein musikalisches Leben in Rezensionen und Interviews

Maestro Muti

Prag 1938: Als die Wahrheit verstummte. Roman

Höret meine Stimme

Ein Jahr seines Lebens - das Jahr 1874 - verbrachte der deutsche Komponist, Pianist und Dirigent Johannes Brahms in einem Riegelhaus in Rüschlikon am Ufer des Zürichsees. Einige Besitztümer ließ er zurück, unter anderem eine Kommode voller aufschlussreicher Dokumente und Schriftstücke. Nicht nur über den Musiker selbst gibt es dort einiges zu erfahren, sondern auch über die Geschichte Zürichs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und die Freunde und Weggefährten Brahms': den Chirurgen, Klinikdirektor und talentierten Laienmusiker Theodor Billroth, Friedrich Hegar, seinerzeit eine Größe in Schweizer Musikerkreisen, und Josef Viktor Widmann, Schuldirektor, Feuilletonist und Literaturkritiker. Je länger der Erzähler in der Kommode stöbert, desto lebendiger erscheinen ihm die vier Herren, die einst in seinem Haus zusammensaßen, tranken, debattierten - und natürlich musizierten.

Die Brahmskommode

Analoge Kleinstadtträume stehen für all jene unbeirrt Kulturschaffenden und politisch Engagierten im Hinterland unserer Republik. Abseits vom aufkeimenden Neoliberalismus und dem Rückzug ins Private findet eine westfälische Provinz-Szene nach Ende aller Utopien Alternativen, um dem täglichen Kleinstadtblues zu entfliehen. In der atomaren Ära des kalten Kriegs experimentieren, zelebrieren und demonstrieren Studenten wie junge Landwirte, Krankenpfleger und Kneipenwirte frei nach Joseph Beuys¿ Maxime Jeder Mensch ist ein Künstler. Als Musik noch physisches Gewicht hat, sucht Reggie in progressiven Radiosendungen und Tanzkaschemmen, in Wohngemeinschaften sowie in der politischen Arbeit nach Gegenentwürfen tradierter Lebensvorstellungen, um schließlich in der Bildenden Kunst und als DJ seine Erfüllung zu finden.

Eine musikalische Zeitreise durch die Popkultur der Nachkriegszeit und rebellische Jugendjahre

Analoge Kleinstadtträume

Recherchen

Wie behauptet sich öffentlich finanziertes Theater, wenn Bühnen schließen müssen? Angelika Endres zeigt in ihrer interdisziplinären Studie, dass die Lockdowns die Häuser in Deutschland, England und der Schweiz nicht lähmten, sondern einen bemerkenswerten Wandel in der Programmgestaltung auslösten. Streaming-Premieren, XR-Inszenierungen, partizipative Stadtteilprojekte, Diskursformate und sogar medizinische Angebote erweiterten das Repertoire. Auf Basis von 25 Formattypen, Angebotsanalysen und 33 Expert*innen-Interviews belegt Endres, dass Theater auf den gestiegenen Legitimationsdruck mit neuen Rollen reagieren: als Gemeinschaftsraum, "Dritter Ort", Placemaker und Labor angewandter Praxis. Der Begriff "Reformatting Turn" markiert diesen Paradigmenwechsel, der klassische Spartengrenzen auflöst und Kopräsenz um digitale Ko-Zeitlichkeit ergänzt. Das Buch liefert praxisnahe Argumente für Kulturpolitik, Dramaturgie und Wissenschaft - und beantwortet die Frage, was Theater künftig alles sein kann.

Neuformatierung, Transformation, Legitimation

Theater in der Pandemie

Mozart-Rezeption in China vom frühen 20. Jahrhundert bis 1949

Autres titres de la collection: Die Gesellschaft der Musik

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