Über uns

À propos de nous

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Persönlichkeitsrecht

Droit de la personnalité

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Sound On Sound Presents...

Senior M: Mixing Secrets for the Small
Studio

Mixing Secrets for the Small Studio

Published to accompany the major exhibition at the Grand Palais, Paris, Colour Unbound reveals the dazzlingly original work of Matisse's final years. 1941 marked a turning point in the life and work of Henri Matisse. At the age of seventy-two, he underwent major surgery that left him physically fragile. Yet Matisse viewed this moment not as a setback but as an opportunity 'to make the greatest progress of my life'. From that point until his death in 1954, he entered one of the most inspired and productive periods of his career. During those years, he created some of his greatest masterpieces - from the Chapel of the Rosary in Vence to his luminous cut-out gouaches, including Jazz. Vibrant and full of life, his late work stands in striking contrast to his declining physical state: dynamic, immediate and universally accessible. Published to accompany the major exhibition at the Grand Palais, this catalogue brilliantly captures this late burst of creative vitality. Elegantly designed and beautifully printed, it brings together superb full-page reproductions of Matisse's artworks alongside rarely seen photographs of his studio, taken by renowned photographers such as Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima and Maywald. This visual dialogue - enriched by expert commentary - offers a deeper understanding of Matisse's final years and vividly conveys the synergy between art and life.

Colour Unbound: Henri Matisse 1941–1954

Das Dokumentarische / Exzess und Entzug

Der Begriff 'Metaromantik' bezeichnet eine neue Perspektive auf die gegenwärtige Kunst: Ausgehend von Caspar David Friedrichs ikonischer Rückenfigur zeigt Anne Hemkendreis, wie romantische Bildformen heute aufgegriffen, reflektiert und kritisch transformiert werden. Im Kontext von Klimawandel, Extraktivismus und kolonialen Verflechtungen fokussiert sie auf künstlerische Strategien, die das Verhältnis von Mensch und Natur neu verhandeln. Die Analyse verbindet kunsthistorische Perspektiven mit Ansätzen der Environmental Humanities und eröffnet einen innovativen Zugang zur Aktualität romantischer Ästhetik.

Der Begriff »Metaromantik« bezeichnet eine neue Perspektive auf die gegenwärtige Kunst: Ausgehend von Caspar David Friedrichs ikonischer Rückenfigur zeigt Anne Hemkendreis, wie romantische Bildformen heute aufgegriffen, reflektiert und kritisch transformiert werden. Im Kontext von Klimawandel, Extraktivismus und kolonialen Verflechtungen fokussiert sie auf künstlerische Strategien, die das Verhältnis von Mensch und Natur neu verhandeln. Die Analyse verbindet kunsthistorische Perspektiven mit Ansätzen der Environmental Humanities und eröffnet einen innovativen Zugang zur Aktualität romantischer Ästhetik.

Rückenfiguren als kritische Bildformeln in arktischen Landschaften

Metaromantik

Rechtsextremismus und Rechtspopulismus

Die Debatten über Desinformationen der deutschsprachigen Alternativen Rechten blenden bislang deren kulturhistorische und medienästhetische Dimensionen weitgehend aus. Auf Grundlage der ästhetischen Kategorie 'Glitch' entwickelt Niklas von Reischach die Lesart, den Bildpraktiken von 'Fake News' postdigitale Ästhetiken zuzuschreiben. Als meme-ähnliche Analyseobjekte enthalten Desinformationen Verweise auf rechtsextreme Ideologien und Bilder. Somit tragen sie in Teilen der Gesellschaft dazu bei, pessimistische Wahrnehmungen auf digitale Medien auszubilden. Doch die ästhetisch-diskursive Sabotage beschränkt sich nicht allein auf rechte Kontexte: Auch digitale Bildpraktiken anderer extremistischer Gruppen lassen sich in ähnlicher Weise lesen.

Die Debatten über Desinformationen der Alternativen Rechten blenden bislang deren kulturhistorische und medienästhetische Dimensionen weitestgehend aus. Auf Grundlage der ästhetischen Kategorie »Glitch« entwickelt Niklas von Reischach die Lesart, die Bildpraktiken von »Fake News« als Bestandteil postdigitaler Ästhetiken zu fassen. Als meme-ähnliche Analyseobjekte verweisen Desinformationen auf Verwandtschaften zu rechtsextremem Bildmaterial und tragen bei Demokrat*innen dazu bei, ein pessimistisches Medienverständnis auszubilden. Doch die ästhetisch-diskursive Sabotage beschränkt sich nicht allein auf rechte Akteur*innen: Auch digitale Bildpraktiken anderer extremistischer Gruppen lassen sich in ähnlicher Weise lesen.

Visuelle Sabotagen und postdigitale Ästhetiken der Alternativen Rechten

Desinformationen als journalistische Glitches

Photofile

A compact survey of photographs by Edward Steichen, whose career spanned well over half a century. Edward Steichen had the rare ability to turn his talents to almost all genres of photography with resounding success. Art and industry, fashion and beauty, celebrity portraits, landscapes and cityscapes, nudes and dancers - his legacy remains omnipresent. It was Steichen's curious and inventive mind that made this diversity possible, as he ignored established dogma to carve out his own unique path. This book presents the best of his work from a career that spanned well over half a century. Featuring a revised introduction and updated to include a selection of Steichen's flora-related images, it offers an opportunity to present the photographer's work from a thoroughly contemporary perspective. The Photofile Series Photofile brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive, accessible, pocket-sized format. Handsome and collectable, the books are printed to the highest standards. Each one contains over sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography.

Edward Steichen

Praktische Kunstphilosophie

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten - philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten – philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handeln in den Künsten

An ode to the quiet joy of collecting more books than we could ever possibly read - and loving them all the same... Drawing on the evocative Japanese term tsundoku - first coined in the Meiji era to describe the growing stacks of unread books that accumulate around devoted readers - this insightful and warmly humorous book reframes what some might see as clutter or guilt as a deeply meaningful way of living. From the tactile pleasure of flipping through pages to the quiet ritual of rearranging overflowing shelves, Tsundoku explores the psychology, culture, and poetry behind the irresistible urge to collect and cherish books. It offers meditations on the joy of choosing and buying books, the rebellion against reading lists, creative ways to organise your shelves, foolproof excuses for sneaking in yet another new title, techniques for remembering what you've read, and the guilty - but glorious - pleasure of re-reading. Above all, this philosophy reminds us that we do not necessarily have to have read all the books we own to love them unconditionally. Feelings of guilt, be gone! Unread books can be even more fascinating because they take us on wonderful journeys, and speak to us regardless, whether we open them or keep them closed. We know that books are a cure for the soul: just touching one, smelling one, or leafing through one makes us feel better immediately.

The Japanese Art of Collecting Books

Tsundoku

Edition Museum

Ausstellungen sind als gemachte kulturelle Ordnungen, Medien des Zeigens und Prozesse der sozialen Interaktion fu¿r Kulturanalysen von großem Interesse. Ausstellungen analysieren zu ko¿nnen ist eine Kompetenz, die es ermo¿glicht, sie als Orte der O¿ffentlichkeit in ihren Wirkungen und Nutzungen kritisch zu befragen und in Folge auch zu verändern. Die Beiträge des Bandes versammeln 19 Methoden der Ausstellungsanalyse aus kulturanalytischer, rezeptionswissenschaftlicher und praxis- orientierter Perspektive, verorten sie innerhalb der jeweiligen Diskurse und machen sie als Schritt-fu¿r-Schritt-Anleitungen fu¿r Forschung, Lehre und Museumspraxis direkt anwendbar.

Methoden der Ausstellungsanalyse

Architekturen

Starting from the fundamental premise that references are essential for all cultural techniques, the contributors to this volume elaborate architecture's ambivalent tension between reference and contemporaneity, its central role in both architectural production and discourse. The issues surrounding contemporaneity do not pertain to a condition, but to an agenda&nbsp;- one where references are selected according to interests and adapted to present needs. This perspective enriches existing conceptions of references as tools of design economy, imitation, and historicization by tying them more explicitly to contemporary agendas than has been done before.

Starting from the fundamental premise that references are essential for all cultural techniques, the contributors to this volume elaborate architecture’s ambivalent tension between reference and contemporaneity, its central role in both architectural production and discourse. The issues surrounding contemporaneity do not pertain to a condition, but to an agenda&nbsp;– one where references are selected according to interests and adapted to present needs. This perspective enriches existing conceptions of references as tools of design economy, imitation, and historicization by tying them more explicitly to contemporary agendas than has been done before.

Techniques for Designing the Present Needs

Reference and Contemporaneity in Architecture

This book is a candid, practical, and inspiring look at building a sustainable, fulfilling career in game development. Drawing on over 20 years of experience - from some of the world's most renowned game studios to small indie teams - Harvey Newman shares the real lessons learned from inside the trenches-covering everything from breaking into the industry to navigating layoffs, leadership challenges, studio politics, and burnout.Blending personal stories with industry insights, the book gives readers a roadmap for long-term success, helping them understand not just how to get into games, but how to thrive once they're in. Each chapter includes actionable advice, reality checks, and reflective prompts to build both resilience and perspective. Readers will come away with a deeper understanding of how the industry really works, how to future-proof their careers, and how to stay creatively fulfilled in one of the most competitive and rewarding creative fields in the world.The book is written for game developers of all levels: students, juniors seeking their first role, mid-level professionals trying to grow, and veterans aiming to stay motivated and adaptable in a fast-changing field.

The Long Game

How to Thrive in the Games Industry

This book investigates how "rotten girls"-female fans of male-male romance-navigate the affective terrain of queer fandom in post-socialist China. Focusing on the everyday experiences of these fans, it traces their engagements with queer representations of masculinity across state-sanctioned, commercial, and fan-produced media.Through the lens of affect, this book highlights how these women negotiate identity, desire, and agency within an environment marked by censorship, market forces, and patriarchal norms. Drawing on semi-structured interviews and close analysis of danmu (real-time comment) fan videos and online discussions, the study introduces the concept of a "post-socialist structure of feeling" to capture the intuitive, often ambivalent ways fans inhabit Chinese queer fandom. It explores how this cultural space serves as an affective heterotopia-a contradictory, emotionally charged zone where fans consume, produce, and contest representations of soft masculinity. This book also examines how these women emerge as "killjoys": feminists-in-the-making who challenge, endure, and reimagine the limits of China's heteronormative social order.Offering original insights into Chinese queer fandom, this book is a valuable resource for scholars and students in media and cultural studies, gender studies, queer theory, and Asian studies. It contributes to growing conversations in transcultural fan studies by foregrounding affect as both a methodological and conceptual tool for understanding how digital fandom mediates identity, emotion, and power in contemporary China.

Living as Rotten Girls

Women’s Affect and Queer Fandom in China

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Digitale Gesellschaft

It is an open secret that the hardware in our smart devices contains plastics and raw materials mined from conflict regions. Can we move beyond this oppressive system of extraction to find ethical alternatives? Feminist hackers Patrícia Reis and Stefanie Wuschitz&nbsp;discuss developing technology through eco-feminist artistic tools, rooted in care economies, local knowledges and collective survival. Through an intensive knowledge-sharing process and collaboration with peers, they unpack eco-feminist theory and practices to propose resistance strategies grounded in ethical hardware and de-growth economies - contributing significantly to the new field of arts-based research.

It is an open secret that the hardware in our smart devices contains plastics and also raw materials mined from conflict regions. Can we move beyond this oppressive system of extraction to find ethical alternatives? Feminist hackers Patrícia Reis and Stefanie Wuschitz&nbsp;discuss developing technology through eco-feminist artistic tools, rooted in care economies, local knowledges and collective survival. Through an intensive knowledge-sharing process and collaboration with peers, they unpack eco-feminist theory and practices to propose resistance strategies grounded in ethical hardware and de-growth economies – contributing significantly to the new field of arts-based research.

Hacking and Artistic Practices Towards Ethical Technology

Hardware and Eco-Feminist Art

Mixing Secrets for the Small Studio

Weitere Titel zum Thema