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Käte Steinitz - Von Hannover nach Los
Angeles

Käte Steinitz - Von Hannover nach Los Angeles

Das bewegte Leben einer Künstlerin, Autorin, Visionärin

Italien, Anfang des 16. Jahrhunderts. Der junge Aurelio kommt nach Rom, um beim größten Bildhauer seiner Zeit in die Lehre zu gehen: Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo und sein berühmtes FreskoItalien, Anfang des 16. Jahrhunderts. Der junge Aurelio kommt nach Rom, um beim größten Bildhauer seiner Zeit in die Lehre zu gehen: Michelangelo Buonarroti. Gerade hat Papst Julius II. den Künstler mit einem Deckenfresko für die Sixtinische Kapelle beauftragt. Widerstrebend macht sich Michelangelo ans Werk – gilt seine Leidenschaft doch der Bildhauerei. Und nicht selten wird Aurelio Zeuge der Machtspiele zwischen seinem Maestro und Julius. Nachts jedoch erschafft Michelangelo aus weißem Marmor das Bildnis der Frau, die keiner jemals sehen darf: die Kurtisane des Papstes.

Historischer Roman | »Historischer Roman, Künstlerbiografie und Thriller zugleich – und damit dreifach gut.« freundin

Der sixtinische Himmel

Grundrisse des Rechts

Zum Werk
Die Verfassungsgeschichte befasst sich nicht nur mit den historischen Strukturen des Staatswesens, sondern ist auch häufig genug Schlüssel zum Verständnis des geltenden Verfassungsrechts, das auf den Erfahrungen bisheriger Staatsformen aufbaut. Sie gehört daher zum Pflichtprogramm des Jura-Studiums.
Der vorliegende Grundriss konzentriert sich auf die Vermittlung der verfassungsgeschichtlichen Zusammenhänge, die für das Verständnis des in der Bundesrepublik Deutschland bestehenden, den Grundrechten und der Demokratie verpflichteten Staatswesens unerlässlich sind.
Die Darstellung beginnt daher mit der Entstehung des modernen Verfassungsrechts in den USA und in Frankreich, zeichnet seinen Einfluss auf die deutschen Staaten nach und behandelt auch den nationalsozialistischen Staat, der als großer Rückschlag der Verfassungsentwicklung dennoch die durch das Grundgesetz begründete Verfassungsordnung mitbestimmt hat.

Vorteile auf einen Blick<ul><li>knappe, systematische Darstellung</li><li>Konzentration auf Entwicklungen, die für das Verständnis des geltenden Verfassungsrechts notwendig sind</li></ul>
Zur Neuauflage
Für die Neuauflage haben die Autoren in diversen Passagen neue Literatur nachgetragen.

Zielgruppe
Für Studierende der Rechtswissenschaften, der Politikwissenschaften und der Geschichte.

Zum Werk
Die Verfassungsgeschichte befasst sich nicht nur mit den historischen Strukturen des Staatswesens, sondern ist auch häufig genug Schlüssel zum Verständnis des geltenden Verfassungsrechts, das auf den Erfahrungen bisheriger Staatsformen aufbaut. Sie gehört daher zum Pflichtprogramm des Jura-Studiums.
Der vorliegende Grundriss konzentriert sich auf die Vermittlung der verfassungsgeschichtlichen Zusammenhänge, die für das Verständnis des in der Bundesrepublik Deutschland bestehenden, den Grundrechten und der Demokratie verpflichteten Staatswesens unerlässlich sind.
Die Darstellung beginnt daher mit der Entstehung des modernen Verfassungsrechts in den USA und in Frankreich, zeichnet seinen Einfluss auf die deutschen Staaten nach und behandelt auch den nationalsozialistischen Staat, der als großer Rückschlag der Verfassungsentwicklung dennoch die durch das Grundgesetz begründete Verfassungsordnung mitbestimmt hat.

Vorteile auf einen Blickknappe, systematische DarstellungKonzentration auf Entwicklungen, die für das Verständnis des geltenden Verfassungsrechts notwendig sind
Zur Neuauflage
Für die Neuauflage haben die Autoren in diversen Passagen neue Literatur nachgetragen.

Zielgruppe
Für Studierende der Rechtswissenschaften, der Politikwissenschaften und der Geschichte.

Von der Nordamerikanischen Revolution bis zur Wiedervereinigung Deutschlands

Verfassungsgeschichte

Roman

Hannah

Three hundred works from twenty-one countries form a European panorama of the many facets of realism in art that were ubiquitous in Europe during the 1920s and 1930s. They tell of poverty and misery, economic upheaval, artistic flourishing and progress, urban culture, nightlife, emancipation and diversity. A devastating world war, the Spanish flu, poverty, global economic crisis, National Socialism - such was the 1920s. No other epoch has as many parallels to today as the period between the two world wars. This richly illustrated volume brings together treasures from across Europe, offering fresh inspiration through superb works of art that remain strikingly relevant. The eclectic period known as the Golden Twenties promises to be a magnet for visitors in Chemnitz, the European Capital of Culture in 2025. List of Artists: Aleksandra Beļcova, Maria Blanchard, Otto Dix, Pranas Domšaitis, Stina Forssell, August Jansen, Jean Jacoby, Alexander Kanoldt, Pyke Koch, Béla Kontuly, Ivan Kos, Sonja Kovačić-Tajčević, Lotte Laserstein, Rafał Malczewski, Milada Marešová, Ubaldo Oppi, Sergius Pauser, Cagnaccio di San Pietro, William Roberts, Ángeles Santos, Franz Sedlacek, Ilona Singer-Weinberger, Ludomir Sleńdziński, Niklaus Stoecklin, Marijan Trepše, Kiril Tsonev, Gerda Wegener, Carel Willink.

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.Ein verheerender Weltkrieg, Spanische Grippe, Armut, Weltwirtschaftskrise, Nationalsozialismus – das waren die 1920er Jahre. Keine andere geschichtliche Epoche weist so viele Parallelen zu heute auf wie die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Der reich bebilderte Band hebt Schätze aus ganz Europa und begeistert durch fantastische und frisch anmutende Werke auf höchstem Level. Die heterogene Zeit der Goldenen Zwanzigerjahre versprechen, ein Besuchermagnet des europäischen Kulturhauptstadtjahres 2025 zu werden.

KÜNSTLER:INNEN 
ALEKSANDRA BEĻCOVA, MARIA BLANCHARD, OTTO DIX, PRANAS DOMŠAITIS, STINA FORSSELL, AUGUST JANSEN, JEAN JACOBY, ALEXANDER KANOLDT, PYKE KOCH, BÉLA KONTULY, IVAN KOS, SONJA KOVAČIĆ-TAJČEVIĆ, LOTTE LASERSTEIN, RAFAŁ MALCZEWSKI, MILADA MAREŠOVÁ, UBALDO OPPI, SERGIUS PAUSER, CAGNACCIO DI SAN PIETRO, WILLIAM ROBERTS, ÁNGELES SANTOS, FRANZ SEDLACEK, ILONA SINGER-WEINBERGER, LUDOMIR SLEŃDZIŃSKI, NIKLAUS STOECKLIN, MARIJAN TREPŠE, KIRIL TSONEV, GERDA WEGENER, CAREL WILLINK

European Realities - European Realism Movements of the 1920s and 1930s

Das Buch "Fotos für die Pressefreiheit 2025" dokumentiert die Ereignisse des vergangenen Jahres - vor allem in Staaten, in denen unabhängige Medien unter Druck stehen. Es wirft Schlaglichter auf die Brennpunkte des Nachrichtengeschehens und verbindet die Bilder international renommierter Fotografen mit Texten erfahrener Auslandskorrespondenten. Fotografen und Autoren haben ihre Werke für das Fotobuch zur Verfügung gestellt. Mit dem Verkauf der Bücher finanziert Reporter ohne Grenzen Öffentlichkeitsarbeit, Anwaltskosten und medizinische Hilfe für verfolgte Journalistinnen und Journalisten. Die Publikation ist im Rahmen des Deutschen Fotobuchpreises von einer Fachjury mit dem Prädikat "Shortlist 2019, "Longlist 2019", "Nominiert 2016" und "Nominiert 2015" sowie 2010 mit dem kress Award für den besten Relaunch ausgezeichnet worden.

Reporter ohne Grenzen

Fotos für die Pressefreiheit 2025

Die Sterne von St. Pauli – Zwei Frauen, die Musik und der Beat der Freiheit

Gabriel Fauré. Iconographie

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten | Der Nummer-1-Erfolg zum Jubiläumsjahr: 250 Jahre Caspar David Friedrich

Zauber der Stille

Die reich bebilderte Publikation zeigt herausragende Werke der amerikanischen Nachkriegskunst im Vorfeld der Eröffnung des Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden. Angefangen bei Josef Albers über Helen Frankenthaler bis hin zu Andy Warhol und Julian Schnabel illustrieren sie die eindrucksvolle Vielfalt abstrakter Positionen jenseits des Atlantiks.Den Facettenreichtum von rund 70 Jahren amerikanischer Abstraktion offenbart der Blick auf einflussreiche Einzelpositionen und auf Künstlergruppierungen wie die New York School und die Washington Color School. Expressive Formspiele treffen auf streng geometrische Kompositionen, malerische Werke treten in Dialog mit skulpturalen Objekten. Bei aller Verschiedenheit unterstreichen die 110 Werke von 45 Künstlerinnen und Künstlern vor allem die große Freude an der Farbe.

Künstler*innen:
Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Norman Bluhm, David Budd, John Chamberlain, Oscar Chelimsky, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ruth Francken, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Peter Halley, Hans Hofmann, Paul Jenkins, Franz Kline, John Franklin Koenig, Willem de Kooning, Lee Krasner, John Levee, Morris Louis, Robert Mangold, Conrad Marca-Relli, Brice Marden, Joseph Marioni, Ed Moses, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jules Olitski, Jackson Pollock, Larry Poons, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, John Seery, Richard Serra, Theodoros Stamos, Frank Stella, Walasse Ting, Mark Tobey, Esteban Vicente, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Frank Lloyd Wright, Kenneth Victor Young

American Painting in the Collection Reinhard Ernst

Abstract Expressionism - And Beyond

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Über Frauen

Käte Steinitz - Von Hannover nach Los Angeles

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