<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Open Access Policy

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Jonas Kaufmann - The Decca Recordings

Magische Töne

Albert Lortzings Musik zwischen Freimaurerlogen und Freiheitskampf: Eine vergessene Stimme der deutschen Demokratiegeschichte:
Der Komponist Albert Lortzing war mehr als nur ein biedermeierlicher Unterhaltungskünstler. Seine Opern verhandelten die Konflikte seiner Zeit - Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück - mit bemerkenswertem politischem Gespür. Stefan Lüddemann enthüllt die wenig bekannte Seite des Komponisten als aktiven Freimaurer, dessen humanistische Ideale von Brüderlichkeit und Menschenwürde sein gesamtes Werk durchziehen.
Von der Überwachungsgesellschaft in "Zar und Zimmermann" bis zur revolutionären "Regina" analysiert Lüddemann Lortzings Opern als kluge Reflexionen über Freiheit und ihre Grenzen. In einer Zeit, in der die offene Gesellschaft erneut unter Druck steht, erweist sich Lortzings Werk als erstaunlich aktuell.
Für Musik- und Geschichtsinteressierte, die einen unterschätzten Wegbereiter deutscher Demokratiebewegungen neu entdecken möchten.

Freimaurer und Freiheitssucher

Albert Lortzing

Sie führen Krieg, foltern, morden - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth ist seit 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Anno Mungen zeigt, wie Kultur, Krieg und Massenmord in den letzten Jahren des Regimes zusammenwirken. Noch bis in die letzten Kriegstage werden Teile des Musikbetriebs aufrechterhalten, um die behauptete kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und den Juden zu dokumentieren. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass man sich im national-sozialistischen Bayreuth nur für wertfreie Kultur interessiert und sich der politischen Vereinnahmung entzogen habe. Es ist an der Zeit, erstmalig die Kontexte von Gewalt und Kunst in der hier aufscheinenden engen Verstrickung aufzuzeigen.

Sie führen Krieg, foltern, morden, vernichten - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth, die Wirkstätte Richard Wagners, ist seit etwa 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Der Musik- und Theaterwissenschaftler Anno Mungen zeigt, wie Kunst, Krieg und Massenmord vor, während und nach dem Regime zusammenwirken. Im Nationalsozialismus behauptet Musik die angebliche kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und dem Judentum, heilt Soldaten von ihren seelischen Leiden und besänftigt die Mörder von Auschwitz nach den Selektionen. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass es im nationalsozialistischen Bayreuth nur der Kunst gegolten habe. Dieses Buch widerspricht und zeigt die Kontexte von Gewalt und Kultur in ihrer engen Verstrickung auf.

Oper, Politik, Gewalt

Von Bayreuth nach Auschwitz

Fast 140 Jahre lang galt Umberto Giordanos erste Oper als vergessen. Mit Marina kehrt nun ein frühes Werk des Komponisten zurück ins Licht - und zählt schon jetzt zu den bemerkenswerten Opern-Wiederentdeckungen des Jahres. Die Aufnahme entstand im Februar 2026 bei den Weltpremierenaufführungen im historischen Teatro Dal Verme in Mailand. Damit dokumentiert das Album nicht nur eine musikhistorisch besondere Wiederentdeckung, sondern auch den Moment, in dem dieses Werk erstmals seinen Platz auf der Bühne findet. Eleonora Buratto gestaltet die Titelrolle mit klanglicher Präsenz und großer Ausdruckskraft. An ihrer Seite ist Freddie De Tommaso als Giorgio zu hören, dessen Stimme diesem veristischen Drama mit seiner Wärme und italienischen Prägung besonderes Profil verleiht. Giordano war erst 21 Jahre alt, als er die einaktige Oper 1888 für einen Kompositionswettbewerb schrieb. Die Geschichte von Liebe und Krieg trägt bereits jene emotionale Unmittelbarkeit in sich, die sein späteres Schaffen auszeichnen sollte. 'Es ist eine unglaubliche Ehre, die Weltpremiere einer Oper aufführen zu dürfen, die vor über einem Jahrhundert komponiert wurde. Ich freue mich riesig darauf, die Rolle des Giorgio zum ersten Mal mit Leben zu füllen.' Freddie de Tommaso

Marina

Jüdische Miniaturen

Alfred Szendrei (1884-1976) wurde in Budapest geboren und wirkte nach einer internationalen Laufbahn als Operndirigent und Komponist für mehr als zehn Jahre in Leipzig, wo er maßgeblich am Aufbau der musikalischen Abteilung des neugegründeten Rundfunks beteiligt war. Die Übertragung von Konzerten und neuer Musik im Radio war eines seiner zentralen Anliegen, das sich sowohl in seiner beruflichen Tätigkeit als auch in seiner 1931 erschienenen Dissertation niederschlug. Kurz vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten musste Szendrei Leipzig verlassen und emigrierte über Paris in die USA. In diese Zeit fällt seine Hinwendung zur Musik des Judentums und die Entstehung seiner Bibliographie der Jüdischen Musik, die zu einem Grundlagenwerk des Faches wurde. Zunächst in New York und ab 1944 in Los Angeles wirkte Alfred Sendrey, wie er sich von nun an nannte, als Kantor und Wissenschaftler bis ins hohe Alter, dessen musikalisches Leben von der Oper über den Rundfunk bis in die Synagoge führte.

Ein Musikleben zwischen Oper, Rundfunk und Synagoge

Alfred Szendrei

Edition Schott

Kapustin komponiert Jazz in formal klassischen Strukturen. In diesem Konzert schwebt das Cello mit einfallsreichen, improvisatorischen anmutenden Kantilenen über dem harmonisch und rhythmisch farbenreichen Orchester. Eine grandiose Repertoireerweiterung!

Schwierigkeitsgrad: 3-4

für Violoncello und Streichorchester. op. 103. Violoncello und Streichorchester. Klavierauszug mit Solostimme

Concerto N° 2

Otto Ackermann, heute vergessen, war als Dirigent in Bern, Zürich, Wien und Köln prägend für die Musiklandschaft seiner Zeit und darüber hinaus. Seine Diskografie gehört zu den umfangreichsten des 20. Jahrhunderts und die&nbsp;Namen der Künstler, denen Ackermann in seiner&nbsp;Studentenzeit im Berlin der 20er-Jahre begegnete, lesen sich wie ein Who is Who der Emigranten des Musik- und Theaterlebens der Zwischenkriegszeit.&nbsp;
Jens Neubert gibt mit diesem Buch Ackermanns Memoiren&nbsp;heraus, die er aus&nbsp;den erhaltenen Dokumenten des&nbsp;künstlerischen Nachlasses Ackermanns zusammengestellt und kommentiert hat. Sie erzählen von einer&nbsp;kurzen, überaus erfolgreichen Karriere und einem Leben, das sich in den grossen welt- und kulturgeschichtlichen Brüchen des vorigen&nbsp;Jahrhunderts abspielte.&nbsp;In den Stimmen von Ackermanns Kritikern wird das 'Feuilletonistische Zeitalter' hörbar, in Ackermanns Erinnerungen eine&nbsp;heute vergessene Zeit lebendig.&nbsp;

Otto Ackermann, heute vergessen, war als Dirigent in Bern, Zürich, Wien und Köln prägend für die Musiklandschaft seiner Zeit und darüber hinaus. Seine Diskografie gehört zu den umfangreichsten des 20. Jahrhunderts und die&nbsp;Namen der Künstler, denen Ackermann in seiner&nbsp;Studentenzeit im Berlin der 20er-Jahre begegnete, lesen sich wie ein Who is Who der Emigranten des Musik- und Theaterlebens der Zwischenkriegszeit.&nbsp;
Jens Neubert gibt mit diesem Buch Ackermanns Memoiren&nbsp;heraus, die er aus&nbsp;den erhaltenen Dokumenten des&nbsp;künstlerischen Nachlasses Ackermanns zusammengestellt und kommentiert hat. Sie erzählen von einer&nbsp;kurzen, überaus erfolgreichen Karriere und einem Leben, das sich in den grossen welt- und kulturgeschichtlichen Brüchen des vorigen&nbsp;Jahrhunderts abspielte.&nbsp;In den Stimmen von Ackermanns Kritikern wird das «Feuilletonistische Zeitalter» hörbar, in Ackermanns Erinnerungen eine&nbsp;heute vergessene Zeit lebendig.&nbsp;

Das Leben eines Kapellmeisters, von ihm selbst erzählt

Otto Ackermann 1909–1960

Duett ins Dunkel

Beethoven muß man nicht vorstellen. In zahlreichen, wortreichen Werken sind sein Leben und Werk dargestellt worden. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters - literarisch wertvoll und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150¿Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöner Götterfunken!

Beethoven muß man nicht vorstellen. Sein Leben und sein Werk sind oftmals dargestellt worden und auch zum 250. Geburtstag wird es an dickleibigen Biographien nicht fehlen. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters – literarisch ansprechend und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150 Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöne Götterfunken!

Sein Leben in Wort und Bild

Beethoven

Klassische Moderne

In diesem Band wird erstmals das ambitionierte publizistische Projekt des Berliner Kunst- und Musikkritikers Oscar Bie untersucht. Einer interessierten Leserschaft ist Bie dank seines schlagkräftigen Satzes von der Oper als dem "unmöglichen Kunstwerk" ein Begriff. Seine Idee einer "Unmöglichkeit", die produktive Lösungen, mithin Kunstwerke erzeugt, gilt jedoch weit über die Grenzen der Gattung Oper hinaus. Ihren Antrieb erhält sie dadurch, dass Bie soziale wie autonome Bestimmungen von Kunst und Musik konsequent in Frontstellung bringt. In der vorliegenden Studie wird aus dem Konflikt, der Bies Projekt prägt, eine "unmögliche" Theorie der (Ton-)Kunst abgeleitet, die es erlaubt, sein Denken in seiner Tragweite und Produktivität zu erfassen.

Oscar Bies kritisches Projekt der Musikalischen Moderne

Eine "unmögliche" Theorie der Musik

Reclams Universal-Bibliothek

Diese Oper begründete Wagners Ruhm
 Der Ritter Tannhäuser steht zwischen zwei Frauen – Venus und Elisabeth –, die sinnbildlich zwei Formen der Liebe darstellen: körperliche Sinnlichkeit und christliche Opferbereitschaft. Bei einem Sängerwettstreit bekennt er sich zur ersteren und begeht damit einen folgenreichen Tabubruch …
 
 Wagner verarbeitet einen Mythos zu einer eindrucksvollen Oper. 
 Tannhäuser
 , 1845 uraufgeführt, begründete neben 
 Lohengrin
 Wagners Ruhm.

Textbuch der letzten Fassung mit Varianten der Partitur und der vorangehenden Fassungen – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

Baroque Arias:J.S. Bach,Handel,Purcell

Jonas Kaufmann - The Decca Recordings

Weitere Titel zum Thema