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Baroque Arias:J.S. Bach,Handel,Purcell

Zusammenarbeit, Verbundenheit und Mitmenschlichkeit' - diese Qualitäten stellt Meredith Monk in Cellular Songs in den Mittelpunkt, 'als Gegenkraft zu den Werten, die derzeit so lautstark vertreten werden.' Zur Uraufführung schrieb die New York Times: 'Frau Monk ließ sehr unterschiedliche Elemente so mühelos ineinanderfließen, dass daraus ein unverkennbarer Hoffnungsschimmer entstand. Wenn man eine solche Synthese erlebt, erscheint es plötzlich möglich, gesellschaftliche Gräben zu überbrücken - oder sogar in sich selbst eine Vielstimmigkeit zuzulassen.' Cellular Songs bildet den zweiten Teil einer interdisziplinären Trilogie, die mit On Behalf of Nature begann. Diesmal richtet sich der Blick nach innen, auf die Strukturen des Lebens selbst. Inspiration schöpft Monk aus den Vorgängen der Zelle - Replikation, Mutation - und entwickelt daraus einige ihrer kühnsten vokalen Erkundungen. Ihren kompositorischen Prozess beschreibt sie in räumlichen Bildern: 'Früher arbeitete meine Musik stärker mit Schichtungen. Heute kann man ein Stück fast sehen oder hören, wie es sich dreht - als wäre es eine Skulptur im Raum.' Mit Cellular Songs legt Meredith Monk ihr dreizehntes Album bei ECM New Series vor - entstanden 2022 und 2024 im New Yorker Power Station Studio.

Meredith Monk: Cellular Songs

Herbert Howells war der wohl bedeutendste und angesehenste Komponist geistlicher Chormusik im Großbritannien des 20. Jahrhunderts. Seine Chorwerke werden stets in Verbindung mit seinem bedeutenden Beitrag zur anglikanischen Tradition gesehen, doch seine Vertonungen weltlicher Texte sind nicht weniger bemerkenswert. Dieses Album bietet eine hervorragende Einführung in diese Werke, darunter zwei Stücke, die der Pianist Iain Farrington für diese Aufnahme neu arrangiert hat.

Howells: Sine nomine + other secular choral works

Pene Pati

Die Welt der Oper hat er längst erobert, ob in 'La rondine', 'Les contes d'Hoffmann', 'Werther' oder 'Roméo et Juliette', doch auch bei seinen Liederabenden ist Benjamin Bernheim die Begeisterung seines Publikums gewiss. Nun hat der französische Tenor sein erstes Liederalbum mit Mélodies des 19. Jahrhunderts und Chansons aus dem 20. Jahrhundert aufgenommen. Seine Duopartnerin Carrie-Ann Matheson begleitet ihn am Klavier. 'Douce France' erkundet die französische Romantik in Werken von Berlioz, Chausson und Duparc sowie klassische Chansons von Brel, Kosma und Trenet. Bernheim ist sich der Nuancen bewusst, nach denen die berühmten Melodien von Berlioz, Chausson und Duparc verlangen. Spielend wechselt Bernheim zwischen den Registern, mit der gleichen Eleganz und 'geschmeidigen Nahtlosigkeit', die ihm die New York Times vor Kurzem attestierte. Das Album endet mit beliebten Chansons, geschrieben von drei Meistern: Joseph Kosmas 'Les feuilles mortes', Charles Trenets 'Douce France' und Jacques Brels 'Quand on n'a que l'amour'.

Douce France: Melodies & Chansons

BR-KLASSIK

Krönungsmesse, KV 317

Feierliche Kirchenmusik - In Freude & Trauer

Die Sopranistin Theresa Nelles und Domorganist Winfried Bönig laden uns zu einer stimmungsvollen Heiligen Nacht in den Kölner Dom ein und bringen dabei ein vielfältiges Programm mit Werken der Romantik aus verschiedenen Ländern zu Gehör: Musik zum Fest, die unmittelbar zu Herzen geht. Eindrucksvoll wurde die große Akustik des Kölner Doms dabei bewusst auf dieser audiophilen SACD mit eingefangen.

Romantische Weihnacht im Kölner Dom

Tractus legt den Schwerpunkt auf Arvo Pärt-Kompositionen, in denen die Klangfarben von Chor und Streichorchester verschmelzen. Es überwiegen neue Fassungen seiner Stücke mit fokussierten Aufführungen des Tallinner Kammerorchesters und des Estnischen Philharmonischen Kammerchors unter der Leitung von Tõnu Kaljuste, die zum aufmerksamen und konzentrierten Zuhören einladen. Schon in der Eröffnungskomposition Littlemore Tractus, die von Reflexionen aus einer Predigt von John Henry Newman ausgeht, schwingt der Gedanke von Veränderung, Verklärung und Erneuerung mit und gibt den Ton für eine Aufnahme vor, deren Charakter davon definiert wird, Bilanz zu ziehen, nach innen zu schauen und sich mit der Vergangenheit zu versöhnen. Zu den Kompositionen gehören Littlemore Tractus, Greater Antiphons, Cantique des degrés, Sequentia, L'abbé Agathon, These Words... und Veni creator. Eine tiefgründige Neubearbeitung von Vater unser für Chor, Streicher und Klavier beschließt das Album. Das im vergangenen Jahr in Tallinn aufgenommene und von Manfred Eicher produzierte Album Tractus setzt die Reihe der maßgebenden Arvo Pärt-Alben fort, die 1984 mit dem epochalen Tabula rasa bei ECM New Series begonnen wurde.

Tractus

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Der chilenisch-amerikanische Tenor Jonathan Tetelman hat sich als hingebungsvoller Wandlungskünstler und Interpret in der Opernwelt bereits einen Ruf erworben. Nach seinem sensationellen Durchbruch an der Deutschen Oper Berlin mit "Francesca da Rimini" im Jahr 2021 entwickelte sich seine Karriere mit Engagements bei den Festspielen in Bregenz (2022) und Salzburg (2024) sowie bei den Osterfestspielen Baden-Baden (2023) steil bergauf. Nachdem Jonathan Tetelman im vergangenen Herbst einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon unterzeichnet hat, erscheint nun sein Debütalbum ARIAS auf dem gelben Label. Mit seiner agilen Technik, dramatischen Eloquenz und einer reichen Palette an Stimmfarben verkörpert Tetelman verschiedenste Rollen des französischen und italienischen Repertoires mit Arien von Verdi, Puccini, Giordano, Mascagni, Cilea und anderen. Eingespielt wurde die Musik in der einzigartigen Akustik des Alfredo Kraus Auditoriums in Las Palmas in Zusammenarbeit mit dem Orquesta Filarmónica de Gran Canaria unter der Leitung von Karel Mark Chichon. "Dieses Album stellt ein Porträt dessen dar, was ich als meinen Weg als Künstler empfinde, indem es einige weniger bekannte Werke mit Arien und Duetten für die romantische Tenorstimme kombiniert" - Jonathan Tetelman

Jonathan Tetelman - Arias

Mit diesem Album nehmen uns The King's Singers mit in einen der beliebtesten und einzigartigen Winkel ihrer Musikbibliothek: die Close-Harmony-Arrangements. Es ist ein Aufnahmeprojekt, das neu eingespieltes Material mit Höhepunkten aus den vier Bänden ihrer The Library EP-Serie kombiniert, die in den vergangenen sechs Jahren veröffentlicht wurden. Das 'Close-Harmony'-Genre entstand zunächst halb zufällig: Es gab nicht genug klassisches Repertoire, das für die ursprüngliche Besetzung der Stimmen sofort geeignet gewesen wäre, um ein ganzes Konzert zu füllen. Die neuartige Kombination aus ernstem und leichtem Repertoire begeisterte dann auch das Publikum und wurde so schnell zum zentralen Bestandteil ihrer Identität. Der spezifische Klang dieser neuen Arrangements gab dem 'Close-Harmony'-Stil seinen Namen: Die Stimmen singen oft in engen Abständen und erzeugen so einen verschmolzenen, einheitlichen Gruppenklang, der seit den Pionierarbeiten der Vorgänger unverkennbar geworden ist. The King's Singers war die erste britische Vokalgruppe, die bei Konzerten mit dieser Bandbreite an Genres und Stilen auftrat. Die neueren Songs auf diesem Album spiegeln die kulturelle Landschaft wider, in der das Ensemble sich seit 2019 bewegt. Die Auswahl wurde von großen musikalischen Biopics, bahnbrechenden neuen Alben, Projekten, die in der COVID-Pandemie wurzeln, und anderen musikalischen Jubiläen inspiriert. The King's Singers sehen es als ihre Aufgabe an, diese kulturelle Landschaft zu reflektieren und die wunderbaren Arrangements aus den Anfangsjahren der Gruppe zu würdigen und zu feiern. Mit diesem neuen Close Harmony-Album ergreift das berühmte Vokalensemble die Gelegenheit, die Geschichte der traditionsreichen Gruppe zu erzählen, insbesondere mit dem Fokus auf dieses magische, einzigartige Repertoire.

Close Harmony

Bach

Baroque Arias:J.S. Bach,Handel,Purcell

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