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BR-KLASSIK

Krönungsmesse, KV 317

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

G. Henle Urtext-Ausgabe

Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel "Dorfmusikanten-Sextett" stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem "Spaß" keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.

Besetzung: Kammerorchester

Wolfgang Amadeus Mozart - Ein musikalischer Spaß KV 522 für 2 Hörner in F und Streicher

DIE WERKSTATT DER SCHÖNHEIT - EINE NEUE GESCHICHTE DES KLASSISCHEN WEIMAR UND JENA 
 
 Was Goethe bei seinem ersten Eintreffen in der Residenzstadt Weimar sah, war ernüchternd: das Schloss eine Brandruine, die Infrastruktur schlecht - ein Nest, das Hauptstadt spielt, hieß es. Und auch Jena ist zunächst kaum mehr als eine kleine, arme Universitätsstadt. Dennoch zieht es um 1800 die bedeutendsten Dichter und Denker in die Doppelstadt. Doch was hielt die Genies in der Thüringer Provinz? Georg Schmidt führt kenntnisreich in die faszinierende Welt von Weimar und Jena ein und öffnet neue Perspektiven auf die Werkstätten der Schönheit, die wir so gut zu kennen glauben. 
 Das klassische Weimar beginnt in den frühen 1770er-Jahren, als sich in Deutschland das bleierne Gefühl des Stillstands und Verharrens verbreitete und neue Impulse dringend benötigt wurden. Vor dem Hintergrund des dramatischen Zeitgeschehens schildert Georg Schmidt den Alltag an Ilm und Saale, lässt Motive und Netzwerke der Akteure verständlich werden und zeigt, wie die befruchtende Symbiose aus Hof und Universität, Dilettantismus und Wissenschaft, Aufklärung und Klassik, Romantik und Idealismus die Doppelstadt zu einem Brennpunkt geistiger Bestrebungen in Deutschland werden ließ. So entsteht das Bild einer Stadt der Bürger, Musen und Genies, in der im Schatten von Revolution, Terror, Krieg und den vielfältigen Verwerfungen der Moderne eine unterschätzte und verdrängte Alternative entworfen wurde, die den Menschen durch ästhetische Erziehung auf die Freiheit vorbereiten sollte. 
 
 
 
<ul> 
 <li>Was führte so viele Genies ausgerechnet nach Weimar und Jena - und was hielt sie dort? </li> 
 <li>Verstehen, was die Welt von Weimar und Jena um 1800 zusammenhielt</li> 
 <li>Eintauchen in die Welt Goethes, Schillers, Frau von Steins, Anna Amalias, der Frühromantiker in Jena und vieler anderer Größen der Zeit</li> 
</ul>

DIE WERKSTATT DER SCHÖNHEIT - EINE NEUE GESCHICHTE DES KLASSISCHEN WEIMAR UND JENA 
 Was Goethe bei seinem ersten Eintreffen in der Residenzstadt Weimar sah, war ernüchternd: das Schloss eine Brandruine, die Infrastruktur schlecht ein Nest, das Hauptstadt spielt, hieß es. Und auch Jena ist zunächst kaum mehr als eine kleine, arme Universitätsstadt. Dennoch zieht es um 1800 die bedeutendsten Dichter und Denker in die Doppelstadt. Doch was hielt die Genies in der Thüringer Provinz? Georg Schmidt führt kenntnisreich in die faszinierende Welt von Weimar und Jena ein und öffnet neue Perspektiven auf die Werkstätten der Schönheit, die wir so gut zu kennen glauben. 

 
 Das klassische Weimar beginnt in den frühen 1770er-Jahren, als sich in Deutschland das bleierne Gefühl des Stillstands und Verharrens verbreitete und neue Impulse dringend benötigt wurden. Vor dem Hintergrund des dramatischen Zeitgeschehens schildert Georg Schmidt den Alltag an Ilm und Saale, lässt Motive und Netzwerke der Akteure verständlich werden und zeigt, wie die befruchtende Symbiose aus Hof und Universität, Dilettantismus und Wissenschaft, Aufklärung und Klassik, Romantik und Idealismus die Doppelstadt zu einem Brennpunkt geistiger Bestrebungen in Deutschland werden ließ. So entsteht das Bild einer Stadt der Bürger, Musen und Genies, in der im Schatten von Revolution, Terror, Krieg und den vielfältigen Verwerfungen der Moderne eine unterschätzte und verdrängte Alternative entworfen wurde, die den Menschen durch ästhetische Erziehung auf die Freiheit vorbereiten sollte. 

 <ul><li>
 Was führte so viele Genies ausgerechnet nach Weimar und Jena - und was hielt sie dort?
 </li><li>Verstehen, was die Welt von Weimar und Jena um 1800 zusammenhielt</li><li>Eintauchen in die Welt Goethes, Schillers, Frau von Steins, Anna Amalias, der Frühromantiker in Jena und vieler anderer Größen der Zeit</li></ul>

Die Welt von Weimar-Jena um 1800

Durch Schönheit zur Freiheit

Arise, Shine

Piano Conbcertos: Mozart No. 24 & Beethoven No. 3

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Für seine erste Aufnahme mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra entschied sich Musikdirektor Kazuki Yamada für drei Werke des Komponisten William Walton - eine durchaus passende Wahl für ein englisches Orchester! Die beiden Sinfonien veranschaulichen verschiedene Phasen in Waltons Schaffen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zwischen der 1935 uraufgeführten, kraftstrotzenden ersten Symphonie und seiner eher nachdenklichen, George Szell gewidmeten zweiten Symphonie liegen 25 Jahre. Walton, den wir heute als einen der 'britischsten' Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachten, begann als Avantgardist, stellte sich jedoch ab den 1930er Jahren zunehmend in die englische Musiktradition eines Elgar oder Vaughan Williams. Dies brachte ihm schließlich auch Auftragskompositionen für royale Anlässe ein, wie beispielsweise den Marsch 'Orb and Sceptre' anlässlich der Krönung Elisabeths II., deren 100. Geburtstag wir im Jahr 2026 gedenken. Kazuki Yamada, ab 2026 auch Chefdirigent des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, über seine Zusammenarbeit mit dem CBSO: 'Sie haben eine besondere Telepathie, einen sechsten Sinn. Wir können uns in der Musik gegenseitig spüren, auch ohne Worte. Es ist eine echte Partnerschaft, wie eine Familie. Sie haben mich von Anfang an willkommen geheißen, und jetzt ist es wie eine Liebesgeschichte.'

William Walton: Symphonies 1 & 2 / Orb and Sceptre

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

Die 1853 erschienene elfte "Ungarische Rhapsodie" basiert auf vier Themen ungarischen Charakters, deren Herkunft bisher nicht ermittelt werden konnte: Möglicherweise notierte Liszt sie auf seiner Ungarnreise 1846 nach dem Gehör. Eingeleitet durch ein leises Tremolo quasi cimbalo erklingen nacheinander ein volkstümliches Lied, ein Tanz sowie zwei Csárdás-Kompositionen, wobei Anklänge an die damals populären sogenannten "Zigeunerkapellen" unverkennbar sind. Auf eine - selbst im Kosmos der "Rhapsodie"-Serie - einzigartige Weise wird in jedem neuen Abschnitt das Tempo gesteigert und der Klaviersatz vollgriffiger. Parallel weitet sich das harmonische Umfeld, wobei der Weg von a-moll über A-dur bis hin zur glänzenden Stretta in Fis-dur führt. 
Erneut konnten für die Urtext-Edition, die erstmals auch das erhaltene Autograph berücksichtigt, zwei ausgesprochene Liszt-Spezialisten gewonnen werden: Mária Eckhardt für das Vorwort sowie Vincenzo Maltempo für den Fingersatz.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Ungarische Rhapsodie Nr. 11

Christopher Tye ist weniger bekannt als sein Tudor-Zeitgenosse Thomas Tallis, und sein dokumentiertes Leben war chaotischer, aber das Niveau seiner Messen und Polyphonie ist unübertroffen, was Farbigkeit, volltönende Textur und verwobene Melodielinien angeht. Die Musik mag englisch sein, aber die fünf Mitglieder von Cinquecento (wörtlich '16. Jahrhundert' auf Italienisch) sind paneuropäisch und bringen jeweils ihre lebenslange Erfahrung mit Alter Musik in vergessene Meisterwerke ein. Dies ist ihr 17. Album für Hyperion. Tye meisterte erfolgreich die gefährliche Politik einer Ära, in der aufeinanderfolgende Monarchen, von Heinrich VIII. bis Elisabeth I., England zwischen Katholizismus und Protestantismus hin- und herzerrangen und verlangten, dass sich die Kirchenmusik entsprechend anpasste. Die hier aufgenommene PeterhouseMesse ist in Stimmbüchern erhalten, die im gleichnamigen College in Cambridge gefunden wurden; die fehlende Tenorstimme wurde von Paul Doe rekonstruiert.

Tye: The Peterhouse Mass & Other Works

Krönungsmesse, KV 317

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