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III. Streichquartett

Streichquartett. Studienpartitur

Hans Winterbergs außerordentliches Leben wurde in zwei Kapiteln geschrieben, einem tschechischen und einem deutschen, zerteilt genau in der Mitte durch die Erfahrung der Shoah, der Winterberg im Gegensatz zu seinen Kollegen Ullmann, Krása, Haas und Klein auf wundersame Weise entkommen konnte. 1947 siedelte der gebürtige Prager nach München über, wo er beim Bayerischen Rundfunk arbeitete. Als Schüler von Alexander Zemlinsky und Alois Hába gehört er sowohl zur tschechischen Tradition in der Nachfolge Janáceks wie zum Umkreis der Zweiten Wiener Schule. Er selbst verstand sich als Brückenbauer zwischen westlicher und östlicher Kultur. Unter welchen Umständen Winterberg in den Kriegsjahren komponieren konnte, ist noch ungeklärt. Zwar wurde er durch seine "Mischehe" zunächst vor der Deportation bewahrt, allerdings musste er Zwangsarbeit leisten und kam schließlich im Januar 1945 doch noch ins Ghetto Theresienstadt. Die Suite für Violine und Klavier entstand 1942, in dem Jahr, in dem sowohl Winterbergs Mutter wie auch seine Klavierprofessorin Thérèse Wallerstein von den Nazis ermordet wurden. Gegenüber der Violinsonate von 1936 ist die Suite mit unter sieben Minuten Spieldauer stark verdichtet. Eine von chromatischen Wendungen dominierte Melodik und expressionistische Harmonik verleihen dem Werk seinen melancholischen Grundcharakter, der im rhythmisch-perkussiven letzten Satz allerdings einem geradezu unbändigen Trotz weicht. Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Violine und Klavier. Violine und Klavier

Suite

Hans Winterbergs vier Streichquartette entstanden über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten zwischen 1936 und 1961 und reflektieren die vier Etappen seiner bewegten Biografie. Das erste komponierte er in den vermutlich glücklichsten Momenten seines Lebens in seiner Geburtsstadt Prag, das zweite unter größten Entbehrungen im schrecklichen Kriegsjahr 1942, das dritte 1957 in einer Phase großer kompositorischer Erfolge in seiner Wahlheimat München, das vierte in einem Augenblick erneuter Zweifel und Unsicherheit, als sich eine junge Generation von Komponisten in Europa vehement durchsetzte, die mit allen Traditionen brach, weil sie sie für obsolet und durch den Faschismus für korrumpiert hielt. Winterberg, ein Überlebender der Shoah, brach mit der Vergangenheit nicht, versuchte in seinem Komponieren vielmehr die tschechisch-deutsch-jüdische Kultursymbiose nach dem Krieg weiterzuleben. Das vierte Quartett markiert den Beginn einer neuen Schaffensphase, in der es ihm gelang, die höchst unterschiedlichen Einflüsse, die ihn prägten - die böhmisch-mährische, folkloristisch inspirierte Tradition in der Nachfolge Janá¿eks und die Errungenschaften der Zweiten Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky - zu einem homogenen, rhythmisch pointierten und expressiven Spätstil zu amalgamieren.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Streichquartett. Partitur und Stimmen

IV. Streichquartett

II. Streichquartett

Schola Cantorum Basiliensis Scripta

Nicola Vicentino beschreibt 1555 detailliert Tasteninstrumente mit mindestens 31 Tonstufen pro Oktave, von ihm Archicembalo bzw. Arciorgano genannt, mit dessen Hilfe eine «perfekte Musik» aufzuführen ist. Rekonstruktionen eines solchen Cembalos und Orgelpositivs entwickelte das Forschungsprojekt Studio31 an der Hochschule für Musik Basel und der Schola Cantorum Basiliensis, auf das dieser Band zurückgeht. Die Instrumente orientieren sich an Vorlagen aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert, zusätzlich sind sie mit einer digitalen Schnittstelle und einer Selbstspiel-Technik ausgerüstet. Damit erschliessen sie musikpraktisch ein bis heute weitgehend unbeachtetes <vieltöniges> Repertoire und bereichern gleichzeitig das Instrumentarium für zeitgenössische Musik um mikrotonale Tasteninstrumente. Entsprechend dokumentiert der Band nicht nur das Forschungsprojekt Studio31, sondern interessiert sich auch für vieltönige und mikrotonale Stimmungssysteme und Anwendungen von der Antike bis zum 20. Jahrhundert.</vieltöniges>

Nicola Vicentino beschreibt 1555 detailliert Tasteninstrumente mit mindestens 31 Tonstufen pro Oktave, von ihm Archicembalo bzw. Arciorgano genannt, mit dessen Hilfe eine «perfekte Musik» aufzuführen ist. Rekonstruktionen eines solchen Cembalos und Orgelpositivs entwickelte das Forschungsprojekt Studio31 an der Hochschule für Musik Basel und der Schola Cantorum Basiliensis, auf das dieser Band zurückgeht. Die Instrumente orientieren sich an Vorlagen aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert, zusätzlich sind sie mit einer digitalen Schnittstelle und einer Selbstspiel-Technik ausgerüstet. Damit erschliessen sie musikpraktisch ein bis heute weitgehend unbeachtetes ‹vieltöniges› Repertoire und bereichern gleichzeitig das Instrumentarium für zeitgenössische Musik um mikrotonale Tasteninstrumente. Entsprechend dokumentiert der Band nicht nur das Forschungsprojekt Studio31, sondern interessiert sich auch für vieltönige und mikrotonale Stimmungssysteme und Anwendungen von der Antike bis zum 20. Jahrhundert.

Materialien und Beiträge aus dem Forschungsprojekt «Studio31»

Zwischen Vieltönigkeit und Mikrotonalität

Fassung für Violine, Violoncello und Klavier. Violine, Violoncello und Klavier. Partitur und Stimmen

Trio 1950

Liebesbriefe an Rodi 1921–1925

Ich will Wirklichkeit

In Hans Winterbergs stürmisch bewegter erster Lebenshälfte gab es zwei Ruhepole, Phasen, in denen er das Gefühl haben musste, "angekommen" zu sein, seinen Weg zu machen und die Anerkennung zu genießen, die seine außerordentliche Begabung verdiente. Mitte der 1930er Jahre, als er in Prag eine Familie gegründet hatte und als freischaffender Komponist seine ersten Meisterwerke schuf. Dann wieder um 1950, als er als Holocaust-Überlebender nach seiner Flucht aus der Tschechoslowakei in München Fuß fasste und erste signifikante Erfolge feiern konnte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker und Spitzenmusiker der Stadt. Kaum ein anderes Werk Winterbergs strahlt solche Selbstgewissheit aus und Zuversicht, wie das 1950, im Jahr der äußerst erfolgreichen Uraufführung seines 1. Klavierkonzertes durch die Münchner Philharmoniker entstandene Trio für Klarinette (oder Violine), Cello und Klavier. Mit seinen vier Sätzen und über 15 Minuten Spieldauer gehört es zu seinen umfangreicheren Kammermusikwerken, das alle Charakteristika seines Schaffens in einer gelungenen Symbiose zusammenführt: impressionistische Klangsinnlichkeit, neoklassizistischer Charme und folkloristischer Übermut - Winterbergs Trio 1950, das nun erstmals in seinen beiden Fassungen veröffentlicht wird, ist eine substantielle Bereicherung des Trio-Repertoires des 20. Jahrhunderts.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Originalfassung für Klarinette, Violoncello und Klavier. Klarinette, Violoncello und Klavier. Partitur und Stimmen

Hans Winterberg, 1901 in Prag geboren, gehörte zur Gruppe junger tschechischer Komponisten in der Nachfolge des 1928 verstorbenen Leoš Janáček, die ihre kulturelle Prägung in den letzten Jahren der Donaumonarchie erhalten hatten. Sie nahmen einerseits Teil an einem Prozess der nationalen Selbstfindung, die mit dem Erlangen der staatlichen Souveränität der Tschechoslowakei am Ende des 1. Weltkriegs 1918 politisch besiegelt wurde, zum anderen aber bewegten sie sich intellektuell in einem Schmelztiegel von Einflüssen, die von Mahler und der in Prag stark präsenten Zweiten Wiener Schule über den französischen Impressionismus und Neoklassizismus bis hin zur deutschen Neuen Sachlichkeit reichte. Hans Winterberg, der bei Alexander Zemlinsky und Alois Hába studiert hatte, gehörte zu den wenigen Komponisten jüdischer Abstammung dieser Generation, die den Holocaust überlebten und diese spezifische tschechische Moderne in der Nachkriegszeit weiterentwickeln konnten. Kurz vor der Machtergreifung der Kommunisten 1948 emigrierte er nach München, wo er in den Jahren nach 1950 eine beeindruckende Karriere machte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker, namhaften Ensembles und Solisten, für die eine stattliche Reihe von Kammermusikwerken entstand. Ein Schatz, der jetzt erstmals veröffentlicht wird in einer Kooperation zwischen dem Exilarte Zentrum der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Boosey &amp; Hawkes. Die 1951 entstandene Rhapsodie entstand auf dem Höhepunkt von Winterbergs Neustart in München. Formal und von der Substanz her ist sie zwischen Sonatine und Sonate angesiedelt und wartet mit einigen für Winterberg typischen Charakteristika auf: der tschechischen Folklore abgelauschte Melodik und Rhythmik und eine den Hindemitschen Kammermusiken nicht unähnliche Impulsivität und Forschheit. 

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Posaune und Klavier. Posaune und Klavier

Rhapsodie

PalatinArt. / Magazin für Literatur und Kultur

PalatinArt bietet ein Forum für Autorinnen und Autoren der Region, auch wenn sie ihren Lebensmittelpunkt nicht in der Pfalz haben. Neben den vorrangigen Erstveröffentlichungen werden auch vergriffene Texte wieder aufgelegt. Zudem werden Schlaglichter auf Preisverleihungen, Veranstaltungsreihen sowie Arbeiten der Freien Szene geworfen. Die ansprechend bebilderten Ausgaben von PalatinArt setzen jeweils ein aktuelles Schwerpunktthema und haben darüber hinaus einen allgemeinen Teil. PalatinArt macht Lust auf das Lesen und die Pfalz!

Die Frühjahrs-Ausgabe kreist um die Frage, wieviel Paradies wir noch haben, wo wir es finden und wie und wo wir es verloren haben - und zwar in allen literarischen und bildnerischen Varianten.
Paul Münch hat das Paradies in der Pfalz verortet. Ob er das 100 Jahre später immer noch so unbeschwert tun würde, lässt sich bezweifeln. Jenseits aller Idyllen steht außer Frage, dass wir dabei sind, Natur und Paradiese zu zerstören oder sie so zu verändern, dass sie nicht mehr als "Garten Eden" zu erkennen sind.

PalatinArt bietet ein Forum für Autorinnen und Autoren der Region, auch wenn sie ihren Lebensmittelpunkt nicht in der Pfalz haben. Neben den vorrangigen Erstveröffentlichungen werden auch vergriffene Texte wieder aufgelegt. Zudem werden Schlaglichter auf Preisverleihungen, Veranstaltungsreihen sowie Arbeiten der Freien Szene geworfen. Die ansprechend bebilderten Ausgaben von PalatinArt setzen jeweils ein aktuelles Schwerpunktthema und haben darüber hinaus einen allgemeinen Teil. PalatinArt macht Lust auf das Lesen und die Pfalz!

Die Frühjahrs-Ausgabe kreist um die Frage, wieviel Paradies wir noch haben, wo wir es finden und wie und wo wir es verloren haben – und zwar in allen literarischen und bildnerischen Varianten.
Paul Münch hat das Paradies in der Pfalz verortet. Ob er das 100 Jahre später immer noch so unbeschwert tun würde, lässt sich bezweifeln. Jenseits aller Idyllen steht außer Frage, dass wir dabei sind, Natur und Paradiese zu zerstören oder sie so zu verändern, dass sie nicht mehr als „Garten Eden“ zu erkennen sind.

Magazin für Literatur und Kultur (3.Ausgabe)

PalatinArt

Zum 100. Geburtstag von Ursula Mamlok (1923 - 2016) gibt Boosey &amp; Hawkes Bote &amp; Bock in Zusammenarbeit mit der Dwight und Ursula Mamlok Stiftung eine Reihe zu Lebzeiten der Komponistin nicht publizierter Werke aus dem Nachlass heraus. Vorliegender Band vereint vier aphoristische Lieder der Jahre 1946 und 1950, die Mamlok als frühe (und dann lebenslange) Meisterin der kleinen Form zeigen und umso interessanter sind, als Vokalmusik im Schaffen der Komponistin eher eine Nebenrolle spielt. Sie reagiert hier auf die Poesie und Denkweise ihrer erst wenige Jahre alten Exil-Heimat, mit englischen Texten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Unterschiedlich wie deren Autor:innen sind die Sujets und Haltungen, vom Naturidyll über die Momentaufnahme einer Party bis zum grotesken Kinderreim, von Mamlok jeweils ebenso sparsam wie treffend in Töne getupft. Schwierigkeitsgrad: 3

Zum 100. Geburtstag von Ursula Mamlok (1923 – 2016) gibt Boosey &amp; Hawkes Bote &amp; Bock in Zusammenarbeit mit der Dwight und Ursula Mamlok Stiftung eine Reihe zu Lebzeiten der Komponistin nicht publizierter Werke aus dem Nachlass heraus. Vorliegender Band vereint vier aphoristische Lieder der Jahre 1946 und 1950, die Mamlok als frühe (und dann lebenslange) Meisterin der kleinen Form zeigen und umso interessanter sind, als Vokalmusik im Schaffen der Komponistin eher eine Nebenrolle spielt. Sie reagiert hier auf die Poesie und Denkweise ihrer erst wenige Jahre alten Exil-Heimat, mit englischen Texten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Unterschiedlich wie deren Autor:innen sind die Sujets und Haltungen, vom Naturidyll über die Momentaufnahme einer Party bis zum grotesken Kinderreim, von Mamlok jeweils ebenso sparsam wie treffend in Töne getupft.

Schwierigkeitsgrad: 3

for voice and piano. Gesang und Klavier. Partitur

Four Songs in Miniature

Elena Kats-Chernin schrieb Afterwards zum 18. Geburtstag eines jungen Bekannten, Guy Knopke, der gerade mit dem Fagottspiel begonnen hatte. Der Titel ("Danach") bezieht sich auf "die neuen Abenteuer und Veränderungen, die nach einem großen Meilenstein noch vor einem liegen können", so die Komponistin. Sie schuf für sich selbst eine Solo-[auch Duo-]Klavierversion, die im Sammelband Piano Village (BB 3409) veröffentlich ist. Die finale, nicht mehr ganz anfängertaugliche Fassung des Originals für Fagott und Klavier wurde von Elena Kats-Chernin zusammen mit dern Solistin Lorelei Dowling bei Chromart Classics 2017 auf CD eingespielt. Schwierigkeitsgrad: 3

Elena Kats-Chernin schrieb Afterwards zum 18. Geburtstag eines jungen Bekannten, Guy Knopke, der gerade mit dem Fagottspiel begonnen hatte. Der Titel („Danach“) bezieht sich auf „die neuen Abenteuer und Veränderungen, die nach einem großen Meilenstein noch vor einem liegen können“, so die Komponistin. Sie schuf für sich selbst eine Solo-[auch Duo-]Klavierversion, die im Sammelband Piano Village (BB 3409) veröffentlich ist. Die finale, nicht mehr ganz anfängertaugliche Fassung des Originals für Fagott und Klavier wurde von Elena Kats-Chernin zusammen mit dern Solistin Lorelei Dowling bei Chromart Classics 2017 auf CD eingespielt.

Schwierigkeitsgrad: 3

for bassoon and piano. Fagott und Klavier

Afterwards

III. Streichquartett

Bibliografische Angaben

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