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Trio 1950

Fassung für Violine, Violoncello und Klavier. Violine, Violoncello und Klavier. Partitur und Stimmen

Musikkritikerin Anna Schneider

Eigentlich ist Anna Schneider gern Musikkritikerin in Leipzig, nur manchmal träumt sie von der großen Enthüllungsgeschichte, auch in der Hoffnung auf mehr Respekt und Anerkennung von den Kollegen. Da kommt ihr der Tod eines Streichquartettmitglieds während eines Konzerts gerade recht, genau wie die absurde Begegnung mit dem Gewandhaus-Bratscher Habakuk C. Brausewind, der fortan ihr Co-Ermittler ist. Die beiden durchpflügen den musikstädtischen Sumpf und bekommen es mit einem ominösen Instrumentenhändler zu tun. Steckt er hinter dem Mord?

Eigentlich ist Anna Schneider gern Musikkritikerin in Leipzig, nur manchmal träumt sie von der großen Enthüllungsgeschichte, auch in der Hoffnung auf mehr Respekt und Anerkennung von den Kollegen. Da kommt ihr der Tod eines Streichquartettmitglieds während eines Konzerts gerade recht, genau wie die absurde Begegnung mit dem Gewandhaus-Bratscher Habakuk C. Brausewind, der fortan ihr Co-Ermittler ist. Die beiden durchpflügen den musikstädtischen Sumpf und bekommen es mit einem ominösen Instrumentenhändler zu tun. Steckt er hinter dem Mord?

Kriminalroman

Leipziger Mörderquartett

Mein erstes Musikbilderbuch mit CD

Eine märchenhafte Geschichte, die die Freude am Musizieren und an klassischer Musik fördert
 
 
 Der Musikmeister des Königshofes, Herr Leopold, kratzt sich am Kopf und überlegt. Er soll für ein besonderes Konzert ein besonderes Musikstück komponieren: Eines, das den Königskindern so richtig gut gefällt. Das wird knifflig, denn Kinder wissen genau, was sie mögen und was nicht. Zum Glück tönt dem Meister schon bald eine Melodie im Kopf herum und gemeinsam mit den Prinzen und Prinzessinnen und allerlei lustigen Ideen wird es ein ganz besonderes Musikwerk - eine Kindersinfonie!
 
 Dieses Musikbilderbuch präsentiert ein Stück - eigens für Kinder komponiert und voll spaßiger Instrumente und Melodien
 
 
 
 Begleit-Hörbuch mit Musik und Text auf CD und zum Streamen:
 
 Komponist: Leopold Mozart Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn Dirigent:&nbsp; Jörg Faerber Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 45 Minuten

Eine märchenhafte Geschichte, die die Freude am Musizieren und an klassischer Musik fördert 
 Der Musikmeister des Königshofes, Herr Leopold, kratzt sich am Kopf und überlegt. Er soll für ein besonderes Konzert ein besonderes Musikstück komponieren: eines, das den Königskindern so richtig gut gefällt. Das wird knifflig, denn Kinder wissen genau, was sie mögen und was nicht. 
 
 Zum Glück tönt dem Meister schon bald eine Melodie im Kopf herum und gemeinsam mit den Prinzen und Prinzessinnen und allerlei lustigen Ideen wird es ein ganz besonderes Musikwerk – eine Kindersinfonie!
 Dieses Musikbilderbuch präsentiert ein Stück – eigens für Kinder komponiert und voll spaßiger Instrumente und MelodienBegleit-Hörbuch mit Musik und Text auf CD und zum Streamen:
 Komponist: Leopold Mozart
 
 Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
 
 Dirigent:&nbsp; Jörg Faerber
 
 Sprecher: Marko Simsa
 
 Laufzeit: ca. 30 Minuten

Musik von Leopold Mozart

Die Kindersinfonie (Mein erstes Musikbilderbuch mit CD und zum Streamen, Bd.)

für Klarinette in B oder Violine, Cello und Klavier. Klarinette in B oder Violine, Violoncello und Klavier. Partitur und Stimmen

Trio

»Musik im Herzen« ist die Autobiografie einer bemerkenswerten Frau, die in zwei Kulturen zu Hause ist: Die erste Hälfte von Toyoko Hattoris erfülltem Leben prägt Japan. Seit nunmehr 40 Jahren lebt die Violinistin mit ihrer Familie in Wien und blickt zurück auf Begegnungen mit weltberühmten Persönlichkeiten, musikalische Sternstunden und herausfordernde Lebensent-scheidungen.
Die Musik war stets das Zentrum, um das sich ihr Leben drehte. Heute ist Toyoko Hattori selbst Zentrum der Musik, wenn bedeutende Musiker sich in ihrem Salon zur Kammermusik einfinden oder die Hattori-Foundation musikalische Talente fördert. Künstler wie Yehudi Menuhin und Seiji Ozawa, aber auch das japanische Kaiserpaar sind nur einige von Toyoko Hattoris namhaften Freunden. Authentisch und unmittelbar erzählt sie von sie prägenden Menschen, von Ricardo Odnoposoff und den Wiener Philharmonikern, von ihrer ungebrochenen Lebensfreude und ihrem Mut, alle Brücken hinter sich abzubrechen und fernab ein neues Leben zu beginnen. Ihre Erinnerungen gewähren faszinierende Einblicke in die japanische Kultur und sind zugleich eine bezaubernde Liebeserklärung an ihre Wahlheimat Wien.

»Musik im Herzen« ist die Autobiografie einer bemerkenswerten Frau, die in zwei Kulturen zu Hause ist: Die erste Hälfte von Toyoko Hattoris erfülltem Leben prägt Japan. Seit nunmehr 40 Jahren lebt die Violinistin mit ihrer Familie in Wien und blickt zurück auf Begegnungen mit weltberühmten Persönlichkeiten, musikalische Sternstunden und herausfordernde Lebensent-scheidungen.
Die Musik war stets das Zentrum, um das sich ihr Leben drehte. Heute ist Toyoko Hattori selbst Zentrum der Musik, wenn bedeutende Musiker sich in ihrem Salon zur Kammermusik einfinden oder die Hattori-Foundation musikalische Talente fördert. Künstler wie Yehudi Menuhin und Seiji Ozawa, aber auch das japanische Kaiserpaar sind nur einige von Toyoko Hattoris namhaften Freunden. Authentisch und unmittelbar erzählt sie von sie prägenden Menschen, von Ricardo Odnoposoff und den Wiener Philharmonikern, von ihrer ungebrochenen Lebensfreude und ihrem Mut, alle Brücken hinter sich abzubrechen und fernab ein neues Leben zu beginnen. Ihre Erinnerungen gewähren faszinierende Einblicke in die japanische Kultur und sind zugleich eine bezaubernde Liebeserklärung an ihre Wahlheimat Wien.

Von Japan nach Wien – mein Lebensweg

Musik im Herzen

Die Komponistin schrieb ihr Trio für die Haydn-Feierlichkeiten in Eisenstadt 2009. Angeregt von der Information, Haydn habe sich für sein Begräbnis den langsamen Satz seiner "Trauersinfonie" Nr. 44 gewünscht, griff Kats-Chernin, um sich mit ihrem illustren Vorgänger zu verbinden, auf die reiche Motivfülle Haydns zurück und komponiert eine freie Fantasie darüber, mit einer ausgedehnten getragenen Passage. Am Ende aber gewinnen muntere rhythmische Raffinessen die Oberhand wie sie für beide Tonsetzer typisch sind. Calliope ist nicht nur die Muse des Saitenspiels und der Elegie, sondern auch eine Jahrmarkts-Dampforgel, so dass die gegensätzlichen Sphären auch im Titel eingefangen sind.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Die Komponistin schrieb ihr Trio für die Haydn-Feierlichkeiten in Eisenstadt 2009. Angeregt von der Information, Haydn habe sich für sein Begräbnis den langsamen Satz seiner „Trauersinfonie“ Nr. 44 gewünscht, griff Kats-Chernin, um sich mit ihrem illustren Vorgänger zu verbinden, auf die reiche Motivfülle Haydns zurück und komponiert eine freie Fantasie darüber, mit einer ausgedehnten getragenen Passage. Am Ende aber gewinnen muntere rhythmische Raffinessen die Oberhand wie sie für beide Tonsetzer typisch sind. Calliope ist nicht nur die Muse des Saitenspiels und der Elegie, sondern auch eine Jahrmarkts-Dampforgel, so dass die gegensätzlichen Sphären auch im Titel eingefangen sind.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Klaviertrio. Partitur und Stimmen

Calliope Dreaming

Streichquartett. Studienpartitur

IV. Streichquartett

Ursprünglich für Klarinettenquartett geschrieben, pendelt diese minimalistische Habanera melancholisch zwischen zwei Akkorden, bis ein bewegterer Mittelteil an die bittersüße Harmonik Astor Piazzollas erinnert. Auf der CD Blue Silence (Vexations840 1202) vereinte das Acacia Quartet das Stück mit Silver Pearls (979-0-2025-3342-0), Silver Poetry (979-0-2025-3341-3) und Silver Eucalypt (979-0-2025-3331-4) zu einer Silver Suite. Ob einzeln oder als viersätzige Gruppe - reizvolles neues Repertoire für Profis wie Laienensembles! Schwierigkeitsgrad: 3

Ursprünglich für Klarinettenquartett geschrieben, pendelt diese minimalistische Habanera melancholisch zwischen zwei Akkorden, bis ein bewegterer Mittelteil an die bittersüße Harmonik Astor Piazzollas erinnert. Auf der CD Blue Silence (Vexations840 1202) vereinte das Acacia Quartet das Stück mit Silver Pearls (979-0-2025-3342-0), Silver Poetry (979-0-2025-3341-3) und Silver Eucalypt (979-0-2025-3331-4) zu einer Silver Suite. Ob einzeln oder als  viersätzige Gruppe - reizvolles neues Repertoire für Profis wie Laienensembles!

Schwierigkeitsgrad: 3

Streichquartett. Partitur und Stimmen

Burnished Silver

Vor 165 Millionen Jahren wurde der Rhythmus geboren. Vor 66 Millionen Jahren erklang die erste Melodie. Vor 40 000 Jahren erschuf der Homo sapiens das erste Musikinstrument. Seitdem wurde Musik ein immer bedeutenderer Teil menschlichen Lebens und erfüllt unsere Umgebung und unseren Alltag mit Klängen in kaum überschaubarer Form. Der renommierte Musikwissenschaftler Michael Spitzer geht der Frage nach, wie sich die Beziehung zwischen Mensch und Musik über Jahrtausende entwickelte. Wie formt Musik unser alltägliches Leben, welchen Einfluss nimmt sie auf Evolution und Weltgeschichte? Die zentrale Einsicht dieses faszinierenden Buches lautet: Seien es die Klänge unserer frühesten Vorfahren oder die von Mozart oder The Beatles - es ist die Musik, die uns zu Menschen macht.

Vor 165 Millionen Jahren wurde der Rhythmus geboren. Vor 66 Millionen Jahren erklang die erste Melodie. Vor 40 000 Jahren erschuf der Homo sapiens das erste Musikinstrument. Seitdem wurde Musik ein immer bedeutenderer Teil menschlichen Lebens und erfüllt unsere Umgebung und unseren Alltag mit Klängen in kaum überschaubarer Form. Der renommierte Musikwissenschaftler Michael Spitzer geht der Frage nach, wie sich die Beziehung zwischen Mensch und Musik über Jahrtausende entwickelte. Wie formt Musik unser alltägliches Leben, welchen Einfluss nimmt sie auf Evolution und Weltgeschichte? Die zentrale Einsicht dieses faszinierenden Buches lautet: Seien es die Klänge unserer frühesten Vorfahren oder die von Mozart oder The Beatles – es ist die Musik, die uns zu Menschen macht.

Von unseren frühesten Vorfahren bis heute

Eine musikalische Geschichte der Menschheit

II. Streichquartett

Hans Winterbergs vier Streichquartette entstanden über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten zwischen 1936 und 1961 und reflektieren die vier Etappen seiner bewegten Biografie. Das erste komponierte er in den vermutlich glücklichsten Momenten seines Lebens in seiner Geburtsstadt Prag, das zweite unter größten Entbehrungen im schrecklichen Kriegsjahr 1942, das dritte 1957 in einer Phase großer kompositorischer Erfolge in seiner Wahlheimat München, das vierte in einem Augenblick erneuter Zweifel und Unsicherheit, als sich eine junge Generation von Komponisten in Europa vehement durchsetzte, die mit allen Traditionen brach, weil sie sie für obsolet und durch den Faschismus für korrumpiert hielt. Winterberg, ein Überlebender der Shoah, brach mit der Vergangenheit nicht, versuchte in seinem Komponieren vielmehr die tschechisch-deutsch-jüdische Kultursymbiose nach dem Krieg weiterzuleben. Das vierte Quartett markiert den Beginn einer neuen Schaffensphase, in der es ihm gelang, die höchst unterschiedlichen Einflüsse, die ihn prägten - die böhmisch-mährische, folkloristisch inspirierte Tradition in der Nachfolge Janá¿eks und die Errungenschaften der Zweiten Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky - zu einem homogenen, rhythmisch pointierten und expressiven Spätstil zu amalgamieren.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Hans Winterberg, 1901 in Prag geboren, gehörte zur Gruppe junger tschechischer Komponisten in der Nachfolge des 1928 verstorbenen Leoš Janáček, die ihre kulturelle Prägung in den letzten Jahren der Donaumonarchie erhalten hatten. Sie nahmen einerseits Teil an einem Prozess der nationalen Selbstfindung, die mit dem Erlangen der staatlichen Souveränität der Tschechoslowakei am Ende des 1. Weltkriegs 1918 politisch besiegelt wurde, zum anderen aber bewegten sie sich intellektuell in einem Schmelztiegel von Einflüssen, die von Mahler und der in Prag stark präsenten Zweiten Wiener Schule über den französischen Impressionismus und Neoklassizismus bis hin zur deutschen Neuen Sachlichkeit reichte. Hans Winterberg, der bei Alexander Zemlinsky und Alois Hába studiert hatte, gehörte zu den wenigen Komponisten jüdischer Abstammung dieser Generation, die den Holocaust überlebten und diese spezifische tschechische Moderne in der Nachkriegszeit weiterentwickeln konnten. Kurz vor der Machtergreifung der Kommunisten 1948 emigrierte er nach München, wo er in den Jahren nach 1950 eine beeindruckende Karriere machte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker, namhaften Ensembles und Solisten, für die eine stattliche Reihe von Kammermusikwerken entstand. Ein Schatz, der jetzt erstmals veröffentlicht wird in einer Kooperation zwischen dem Exilarte Zentrum der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Boosey &amp; Hawkes. Die 1951 entstandene Rhapsodie entstand auf dem Höhepunkt von Winterbergs Neustart in München. Formal und von der Substanz her ist sie zwischen Sonatine und Sonate angesiedelt und wartet mit einigen für Winterberg typischen Charakteristika auf: der tschechischen Folklore abgelauschte Melodik und Rhythmik und eine den Hindemitschen Kammermusiken nicht unähnliche Impulsivität und Forschheit. 

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Posaune und Klavier. Posaune und Klavier

Rhapsodie

Das Werk entstand im Auftrag des Schwetzinger Mozartfests auf Anregung des Klarinettisten Nikolaus Friedrich im Wunsch, die eher karge Literatur für Bassettklarinette zu bereichern. Vorliegende Ausgabe gibt den Part dieses von Mozart so geschätzten Instruments eingerichtet für moderne B-Klarinette wieder. Wie der Titel verrät, wirken hörbare klangliche und motivische Analogien formbildend in diesem Zyklus, dessen Teile der Komponist als fünf "auf manche Weise untereinander verbundene Klanggedichte" betrachtet und der motivisch auch auf andere Werke Höllers Bezug nimmt. Im Zentrum steht ein langsam-ausdrucksvoller Satz im Charakter eines Trauergesangs. Das siebentönige Motto a-b-es-c-h-e-d (= "Abschied") verknüpft ihn mit den umgebenden bewegten, zum Teil bewusst improvisierend wirkenden Sätzen. Die Streicher, obschon begleitend, sind kaum weniger virtuos eingesetzt als das solistische Blasinstrument, vor allem im rasanten Finale. Schwierigkeitsgrad: 4

Das Werk entstand im Auftrag des Schwetzinger Mozartfests auf Anregung des Klarinettisten Nikolaus Friedrich im Wunsch, die eher karge Literatur für Bassettklarinette zu bereichern. Vorliegende Ausgabe gibt den Part dieses von Mozart so geschätzten Instruments eingerichtet für moderne B-Klarinette wieder. Wie der Titel verrät, wirken hörbare klangliche und motivische Analogien formbildend in diesem Zyklus, dessen Teile der Komponist als fünf „auf manche Weise untereinander verbundene Klanggedichte“ betrachtet und der motivisch auch auf andere Werke Höllers Bezug nimmt. Im Zentrum steht ein langsam-ausdrucksvoller Satz im Charakter eines Trauergesangs. Das siebentönige Motto a-b-es-c-h-e-d (= „Abschied“) verknüpft ihn mit den umgebenden bewegten, zum Teil bewusst improvisierend wirkenden Sätzen. Die Streicher, obschon begleitend, sind kaum weniger virtuos eingesetzt als das solistische Blasinstrument, vor allem im rasanten Finale.

Schwierigkeitsgrad: 4

für Klarinette in B und Streichquartett. Klarinette in B und Streichquartett. Partitur

Assonanzen-Quintett

Trio 1950

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