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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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I Wish You Love

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

Aufgenommen live in Birmingham während einer Tournee des Contemporary Music Network im Jahr 2002, zeigt Tramonto den britischen Pianisten John Taylor (1942-2015) in festlicher, ausgelassener Stimmung mit einer seiner dynamischsten und schlagfertigsten Gruppen, bestehend aus den US-Musikern Marc Johnson und Joey Baron - jenem energiegeladenen Team, das später an der von der Kritik gefeierten ECMAufnahme Rosslyn mitwirkte. Das Repertoire umfasst die bekannten Taylor-Stücke 'Pure and Simple', 'Between Moons' und 'Ambleside' (in einer epischen 15-minütigen Version) sowie den von Ralph Towner komponierten Titeltrack und Steve Swallows 'Up Too Late', das von Bop-Phrasierungen zu freiem Spiel übergeht und ein mit dem Bogen gespieltes Solo von Johnson sowie flirrende Drums von Baron enthält. Insgesamt eine willkommene Erinnerung daran, welch kreative Kraft John Taylor als Leader eines herausragenden Klaviertrios sein konnte.

Tramonto

BIG MONEY heißt das neueste Album des siebenfachen Grammy-Gewinners. Das Multitalent feuert hier aus allen Rohren einen heißen Mix aus R&amp;B, Americana, Soul, Roots und Gospel und nimmt dabei auch inhaltlich kein Blatt vor den Mund: 'You can buy a song, don't mean you can sing'. Batistes neue Songs wollen nicht nur die Füße aufwecken: 'Live for something you can feel, live for something real' fordert er im Titelsong seines bislang mitreissendsten Albums. Neun Songs, die das Zeug zum Soundtrack einer Gegenbewegung haben. Batiste, vom Guardian als 'ausgewiesenes musikalisches Genie' beschrieben, entzieht sich mit BIG MONEY weiterhin jeder Kategorie. Er hat das Album gemeinsam mit seinem langjährigen kreativen Vertrauten Dion 'No ID' Wilson produziert. Weitere Mitwirkende waren Andra Day, der legendäre Randy Newman und eine verschworene Gruppe von Musikern, Songwritern und Studiozauberern. Statt auf klinische Perfektion zu setzen, stand bei den Sessions Gefühl und Präsenz im Vordergrund - die Performances wurden in Echtzeit eingefangen und ihre Ecken und Kanten als Teil der spirituellen DNA des Albums unverändert belassen

BIG MONEY

Brillanter Trompeter, Boxer und Jazzlegende

Er ist eine der größten Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone: Miles Davis war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrfach neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit Sensibilität und verschob die Grenzen des Jazz - von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus. Sein Album Kind of Blue gilt vielen als die beste Jazz-Platte aller Zeiten. Weltweit erfolgreich, blieben rassistische Diskriminierung und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.
Doch wer war der Mensch hinter dem Mythos des 'Prince of Darkness'? Stefan Hentz zeichnet Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Musikers so fundiert wie kenntnisreich nach und dringt tief in das widersprüchliche Genie vor.
Mit einem faszinierenden Kapitel über die berühmte Fotoserie 'A Day in the Life of Miles Davis' von Glen Craig.

Brillanter Trompeter, Boxer und Jazzlegende
 Miles Davis war ein Virtuose des Jazz. Ein Mann der Wandlungen, zart und hart, verletzlich und verletzend, schüchtern und arrogant. Davis verband künstlerische Integrität mit Sensibilität und verrückte die Grenzen des Jazz immer wieder neu. Sechs Mal, so meinte er auf einem Empfang im Weißen Haus, habe er die Musikgeschichte revolutioniert. Sein Album »Kind of Blue« gilt vielen als die beste Jazz-Platte aller Zeiten. Weltweit erfolgreich, mit allen Insignien von Wohlstand ausgestattet und privilegiert in der Männerwelt des Jazz, blieben rassistische Diskriminierung und die daraus resultierende Wut prägend für seine künstlerische Persönlichkeit. Stefan Hentz zeichnet Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen so fundiert wie kenntnisreich nach.
 
 Mit einem faszinierenden Kapitel über die berühmte Fotoserie »A Day in the Life of Miles Davis« von Glen Craig.

Leben und Werk der Jazzlegende – Mit Fotos aus der berühmten Fotoserie »A Day in the Life of Miles Davis« von Glen Craig

Miles Davis. Sound eines Lebens

John Larkin - a fast-living, hard-playing, stuttering jazz pianist - overcame abuse, addiction, ageism, and obscurity to stage one of the most improbable debuts in pop music history by turning his greatest pain into his purpose. At 52, Larkin was a recovering alcoholic and veteran pianist, haunted by shame because of his lifelong stutter. His stutter meant he could scat-sing better than anyone else on the planet, grabbing and firing syllables like bullets - yet he couldn't even say his own name. But when a small, indie record label took a gamble on an oddball fusion of John's scat-singing and dance music, his life changed overnight: Scatman John was born. In 1995, his singles "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" and "Scatman's World" shot to #1 across Europe and Asia, turning a man who'd spent his life hiding into a global star. Audiences were captivated by the absurdity and charm of a middle-aged man in a fedora, machine-gunning syllables over a dance beat. But behind the novelty was a deeper story: John's scat-singing was creative camouflage for his stutter - his music, a last-ditch attempt to survive. When fame finally found him, he chose to reach others who felt broken or silenced, especially stutterers like him, by harnessing the one thing he was most afraid of: his voice. Based on rare archives and interviews with those who knew him best, this authorized biography is a redemptive, deeply human story of struggle, heartbreak, and triumph. For anyone who's ever felt like an outsider, this book inspires with a powerful message: your deepest fear can become your greatest strength, and your pain can become your purpose.

The Remarkable Story of the World's Unlikeliest Popstar

Scatman John

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Der Grammy-nominierte Altsaxofonist Immanuel Wilkins veröffentlicht sein erstes Live-Album, aufgenommen in der legendären New Yorker Jazz-Institution Village Vanguard. Wilkins? Quartett, bestehend aus Micah Thomas am Klavier, Ryoma Takenaga am Bass und Kweku Sumbry am Schlagzeug, entfaltet in dem von Jazz-Geschichte durchdrungenen Raum seine volle musikalische Kraft und reiht sich ein die Liste der Jazzgrößen, die dort wegweisende Live-Aufnahmen gemacht haben, darunter John Coltrane, Sonny Rollins, Joe Henderson, Bill Evans und viele andere.

Live at the Village Vanguard Vol. 1

Selah Sue, die Soulstimme aus Leuven / Belgien ist zurück, mit einem Kollektivalbum mit dem belgischen Jazz-Duett The Gallands (Stéphane &amp; Elvin Galland, Vater und Sohn). Mit dem Titel 'Movin' enthält das erste Album von Selah Sue &amp; The Gallands 11 Originalsongs .

Movin'

Mutter Österreicherin, Vater Brite. Gitta Rupp bezeichnet sich als Kollateralschaden des Zweiten Weltkrieges - ein Besatzungskind. 
Die Mutter als Engländer-Flittchen diskriminiert, in ständiger Armut, behördlich herabwürdigend kontrolliert, aber ohne jegliche Unterstützung, muss sich mit dem Engländerkind und dessen älteren Geschwistern durchwursteln.
Die Autorin zeichnet das Portrait einer Zeitgeschichte von den Bombenruinen der Nachkriegszeit bis zum Zeitalter des allgegenwärtigen Internets aus dem Blickwinkel einer Tochter, die zeitlebens nach dem Vater "Nirgendwo" sucht.

Mein Vater Nirgendwo

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück! 2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der erfolgreichen Elektropop-Band L'Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen. Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

i-330

Le Rythme Du Silence

Mit 'We Insist! Freedom Now! Suite' schuf Schlagzeuger Max Roach 1960 eines der aufregendsten politischen Jazzalben aller Zeiten. Nun meldet sich auf 'My Life Matters' mit Johnathan Blake ein anderer Schlagzeuger mit einem ähnlichen inspirierten Werk zu Wort. Seit den 1960er Jahren, als der Jazz in den USA zu einem der musikalischen Sprachrohre der Bürgerrechtsbewegung wurde, ist er nicht mehr so dezidiert politisch gewesen, wie in den letzten zehn Jahren. Auslöser dieser erneuten Politisierung war 2013 das Aufkommen der 'Black Lives Matter'-Bewegung. Mit 'My Life Matters', seinem dritten Album für Blue Note, steuert der aus Philadelphia stammende Schlagzeuger nun seinen Beitrag zu dieser gesellschaftlichen und politischen Diskussion in seiner Heimat bei. Und es ist ein Beitrag, der es musikalisch in sich hat. Die vierzehn abwechslungsreichen Kompositionen, die allesamt aus Blakes Feder stammen, spiegeln selbstverständlich die Entwicklung und Modernisierung des Jazz wider. Aufgenommen hat der Schlagzeuger das von Derrick Hodge produzierte Album mit einer exzellenten neuen Band: dem Saxofonisten Dayna Stephens, dem Pianisten Fabian Almazan, dem Bassisten Dezron Douglas und dem Newcomer Jalen Baker am Vibrafon. Als Gäste sind der Sänger Bilal und der DJ Jahi Sundance zu hören, zwei Jugendfreunde von Blake, sowie die beiden Kinder des Schlagzeugers.

My Life Matters

I Wish You Love

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