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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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I Wish You Love

Harper Muse Classics: Painted Editions

Since its first publication in 1925, F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby has mesmerized readers with its dazzling portrayal of the Jazz Age, its haunting exploration of love and ambition, and its piercing critique of the American Dream. Now, this enduring classic is presented in a deluxe keepsake edition designed to be as captivating as the story itself, featuring: <ul><li>A beautiful softcover with Laci Fowler's distinctive hand-painted artwork</li><li>Story-inspired details woven into the cover design for fans to discover</li><li>Decorative interior pages with memorable quotes sprinkled throughout</li></ul>Through the eyes of Nick Carraway, readers are drawn into the glittering world of Jay Gatsby--a man of immense wealth and unshakable longing for the enchanting Daisy Buchanan. As the parties fade and illusions shatter, Gatsby's story reveals both the allure and the devastation of chasing dreams at any cost.Part of the Painted Editions, this volume belongs alongside The Wonderful Wizard of Oz, Frankenstein, and The Return of Sherlock Holmes. A beautiful choice for collectors, literature lovers, and gift-givers alike, this edition ensures that Fitzgerald's timeless masterpiece will continue to inspire and enthrall for generations to come.

The Great Gatsby: Deluxe Painted Edition

Das Krautrock-Buch von Wolfgang Seidel in englischer Übersetzung
 Mit 'Wir müssen hier raus!' hat Wolfgang Seidel, Gründungsmitglied der Ton Steine Scherben, eine mitreißende Gegenerzählung zu den inzwischen gängigen Darstellungen des Krautrock verfasst. Nun erscheint sein wegweisendes Buch in englischer Übersetzung, ergänzt um Bildmaterial und eine Diskografie der 50 wichtigsten Krautrock-Platten.Mit dem Wissen desjenigen, der dabei war, bei den Hausbesetzungen und Demos, den ersten Konzerten von Bands wie Cluster, Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, legt Seidel ein Buch vor, das die alte Bundesrepublik wieder zum Leben erweckt. Mit all ihren Widersprüchen und Kämpfen, in der gerade deswegen entstehen konnte, was heute als Krautrock gefeiert wird und was damals ein Versuch war, den Soundtrack zur Revolution beizusteuern. Die Revolution ist ausgeblieben, die BRD gibt es nicht mehr - und gestorben scheint ebenso die Utopie eines besseren Lebens, für das es sich zu kämpfen lohnt, auf der Straße wie im Tonstudio. Dabei sollte angesichts der gesellschaftlichen Verhältnisse die Parole noch immer lauten: 'Wir müssen hier raus!'Wolfgang Seidel zeichnet, ausgehend von diesem Lebensgefühl, dem Fluchtinstinkt der Jugendlichen, ein Bild der alten Bundesrepublik, das anders gefärbt ist als die vielen Gründungsmythen der ersten genuin deutschen Popkultur, des Krautrock, der eines vor allem nicht sein wollte: deutsch.Übersetzt von Alexander Paulick.

An alternative history of German underground in the 60s and 70s

Krautrock Eruption

Jazz übte eine eminente kulturelle Wirkung auf zahlreiche Sphären der neuen Öffentlichkeit Deutschlands nach der Befreiung 1945 aus und wurde zum Ausdruck eines komplexen Zeit- und Lebensgefühls, das weit über Liebhaberkreise hinaus Einfluss auch auf Literatur und Film, Debatten und Diskurse genommen hat.

Das Buch zeigt in konzisen Lektüren der unterschiedlichsten Zeugnisse - von Fan-Zines und Leserbriefen über Essays und Sachliteratur, Romane, Hörspiele und Filme bis zu Zeitschriften wie "twen" oder mündlichen Überlieferungen aus der "Exi"-Jugendszene -, in welchem Maß Jazz durch seine enge Verknüpfung mit der radikal kritischen, dabei zugleich 'zurückgenommenen' Haltung des amerikanischen Cool gegenkulturelle Virulenz zum restaurativen Geist der Adenauer-Ära entfaltet hat. Zugleich wird deutlich, dass diese Virulenz durch die besonderen Bedingungen im Westdeutschland der Nachkriegsjahre spezifisch aufgerufen wurde. Zu diesen gerade an diesem Ort relevanten, letztlich unvermeidlichen Bedeutungsfeldern gerieten vor allem die Frage nach dem Rassismus, die Frage nach der nationalen 'Identität' und schließlich die Revision des Verhältnisses von Ethik und Ästhetik durch eine radikale Ausdruckskultur.

Jazz wird erkennbar als genuiner Ausdruck eines zutiefst skeptischen Lebensgefühls - bis die charakteristische Haltung des Cool durch die des lautstarken und aktivistischen Protestes einschließlich der sie begleitenden neuen musikalischen Soundtracks abgelöst wurde.

Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

In Chasin' the Sound: Learning Jazz Improvisation through Historical Models, authors Brian Levy and Keith Waters use solos by famous jazz musicians to outline a melodic and rhythmic vocabulary of jazz improvisation. In contrast to mainstream approaches based on rote memorization and generic chord/scale pedagogies, Chasin' the Sound encourages hands-on learning with activities that highlight the intangible yet key aesthetics of sound, groove, and feel. By studying jazz fundamentals alongside well-known examples of those fundamentals in practice, students and instructors will gain a broader and more meaningful understanding of the art of improvisation. In addition to exploring the mechanics of what to play, Levy and Waters offer ideas on how to play the essential roles of timekeeping, comping, and soloing, and how to develop routines within these roles. Supported by classroom-tested exercises and hundreds of original annotated music examples, students will learn the core rhythmic and melodic tenets of jazz while studying and playing along with the improvised solos and accompaniments of Charlie Parker, Louis Armstrong, Lester Young, Sarah Vaughan, Bud Powell, Clifford Brown, Wes Montgomery, Miles Davis, Red Garland, Max Roach, Philly Joe Jones, Paul Chambers, John Coltrane, and Sonny Rollins, among many others. Throughout, Levy and Waters show that great soloists and accompanists do not in fact have an unlimited vocabulary but rather use limited melodic and rhythmic resources as modules for infinite recombination. Written for all experience levels, Chasin' the Sound is a substantial workout for students and instructors to build chops and knowledge along the way.

Learning Jazz Improvisation through Historical Models

Chasin' the Sound

A deep dive into the meaning behind the hatred of jazz. A rock guitarist plays four notes in front of one thousand people, while a jazz guitarist plays one thousand notes in front of four people. You might laugh or groan at this jazz joke, but what is it about jazz that makes people want to disparage it in the first place? Andrew S. Berish's Hating Jazz listens to the voices who have denounced, disparaged, and mocked the music. By focusing on the rejection of the music, Berish says, we see more holistically jazz's complicated place in American cultural life. Jazz is a display of Black creativity and genius, an art form that is deeply embedded in African American life. Though the explicit racial tenor of jazz jokes has become muted over time, making fun of jazz, either in a lighthearted or aggressive way, is also an engagement with the place of Blackness in America. An individual's taste in music may seem personal, but Berish's analysis of jazz hatred demonstrates that musical preferences and trends are a social phenomenon. Criticism of jazz has become inextricable from the ways we understand race in America, past and present. In addition to this form of criticism, Berish also considers jazz hate as a form of taste discrimination and as a conflict over genre boundaries within different jazz cultures. Both enlightening and original, Hating Jazz shows that our response to music can be a social act, unique to our historical moment and cultural context--we react to music in certain ways because of who we are, where we are, and when we are.

A History of Its Disparagement, Mockery, and Other Forms of Abuse

Hating Jazz

Von der Kolonialzeit bis zu Black Lives Matter 
Rassismus ist bis heute in zahlreichen Bereichen der US-amerikanischen Gesellschaft verankert. Das vorliegende Handbuch blickt in 50 Beiträgen auf die Geschichte des Rassismus in den USA seit dem 17. Jahrhundert.
Ausgewiesene Expert:innen erklären relevante Konzepte wie „Rasse“, struktureller Rassismus und Intersektionalität und zeigen auf, welche Gruppen in den USA von Rassismus betroffen sind. Sie erläutern rassistische Praktiken und Institutionen in der Geschichte der USA, wie Segregation, Lynchjustiz und Eugenik. Ebenso betrachten sie den Rassismus in zentralen strukturellen Bereichen der Gesellschaft wie Religion, Wirtschaft und Gesundheit und analysieren, wie rassistische Vorstellungen in Kriegen mobilisiert wurden. Der letzte Teil des Buches widmet sich dem antirassistischen Widerstand und beleuchtet u.a. Abolitionismus, Schwarzen Feminismus und die Red-Power-Bewegung. 
Ein umfassendes Werk für Studierende der Amerikanistik, Geschichte und Politikwissenschaft.

Handbuch zu Geschichte, Gesellschaft, Politik

Rassismus in den USA

'Essential reading: the making of history as it was happening. Vivien was there' JARVIS COCKER Vivien Goldman was the first, most passionate and indubitably the most elegant chronicler of reggae, funk, free jazz and Afrobeat music: a pioneering female writer who shaped the Golden Age of music journalism in her image. Rebel Musix, Scribe on a Vibe collects Goldman's extraordinary output from 1975 onwards and features encounters with everyone from Brian Eno to the Sex Pistols, Patti Smith to Fela Kuti, Curtis Mayfield to Can - and of course, her good friend Bob Marley. It is both an unrivalled window onto late twentieth century counterculture and the indispensable chronicle of a legendary 'Punk Professor' who single-handedly changed the course of music writing forever. No music fan should be without it.

Frontline Adventures Linking Punk, Reggae, Afrobeat and Jazz

Rebel Musix, Scribe on a Vibe

Zwei Gitarren umspielen sanft das einzigartig stimmungsvolle Bandoneon von Dino Saluzzi auf El Viejo Caminante, (?Der alte Wandersmann'). Das argentinische Vater-Sohn-Gespann Dino und José María Saluzzi wird hier von dem Norweger Jacob Young in einem Album voll musikalischer Tiefe und großem Charme unterstützt. "Es erfüllt mich mit Freude", sagt Dino Saluzzi und begeistert sich an der klanglichen Mischung aus José an der klassischen Gitarre und Jacob an der Telecaster und der akustischen Stahlsaitengitarre. "Jacob und José sind ein sehr gutes Team. Sie haben unterschiedliche Klänge, unterschiedliche Visionen, aber wenn es um das künstlerische Ergebnis geht, passiert etwas Wunderbares." Saluzzi senior, der im Mai 90 Jahre alt wurde, hat nichts von seinem jugendlichen Enthusiasmus für die künstlerische Zusammenarbeit oder für das Überschreiten stilistischer Grenzen verloren: "Ich bin immer bestrebt, mit neuen Ideen in Kontakt zu kommen, die außerhalb meines normalen Elements liegen", sagt er und sucht immer noch nach Kontexten, die, wie er es ausdrückt, ?Potenzial für musikalisches und menschliches Wachstum? bieten. Auf dem Programm stehen neue und alte Eigenkompositionen aller drei Musiker, ein Song von Karin Krog sowie einige Standards - Dino versteht das Album als eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Zeiten und Orten, die Tango, argentinische Volksmusik und Jazz berührt und aus diesen Anspielungen etwas Neues macht.

El Viejo Caminante

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

Brillanter Trompeter, Boxer und Jazzlegende

Er ist eine der größten Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone: Miles Davis war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrfach neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit Sensibilität und verschob die Grenzen des Jazz - von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus. Sein Album Kind of Blue gilt vielen als die beste Jazz-Platte aller Zeiten. Weltweit erfolgreich, blieben rassistische Diskriminierung und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.
Doch wer war der Mensch hinter dem Mythos des 'Prince of Darkness'? Stefan Hentz zeichnet Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Musikers so fundiert wie kenntnisreich nach und dringt tief in das widersprüchliche Genie vor.
Mit einem faszinierenden Kapitel über die berühmte Fotoserie 'A Day in the Life of Miles Davis' von Glen Craig.

Leben und Werk der Jazzlegende – Mit Fotos aus der berühmten Fotoserie »A Day in the Life of Miles Davis« von Glen Craig

Miles Davis. Sound eines Lebens

I Wish You Love

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