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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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I Wish You Love

Elipsis

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Auf dem zweiten Blue Note-Album des nach Frankreich übersiedelten kubanischen Ausnahmepianisten trifft sprühend lebendiger, technisch atemberaubender Jazz auf verschiedene Epochen kubanischer Musikgeschichte. Mit seinen unübertroffenen Mitstreitern - seinem Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug, Luques Curtis am Bass und dem Mundharmonika-Virtuosen Grégoire Maret - präsentiert López-Nussa hier eine überzeugende Vision der Zukunft des Latin Jazz. Auf "Bonito y Sabroso' kondensiert López-Nussa beispielsweise die Kraft von Benny Morés Big Band zu einem Small-Group-Arrangement und fügt seinem akustischen Ensemble moderne, elektronische Beats von José Angel Blanco, alias El Negro WADPRO, hinzu. Weitere Highlights sind "Niña Con Violin', geschrieben von López-Nussas Onkel, dem gefeierten Pianisten Ernán López-Nussa, ein modernes Arrangement von Ernesto Lecuonas berühmtem "Gitanerias' bietet eine Mischung aus klassischer Virtuosität und modernem rhythmischen Drive. López-Nussas Original "Cerca y Lejos' weist dagegen aufregende Anklänge an Chick Coreas frühe Fusion-Ära auf. Trotz aller technischen Finesse und überwältigenden Professionalität ist dieses live aufgenommene und im Studio mit Overdubs abgerundete Album aber auch eine emotionale Reise - eine persönliche MusikerBiografie, die von einschneidenden, oft schmerzhaften Lebensveränderungen erzählt.

NUEVA TIMBA

Die Allstar-Band UNIVERSUM25, bestehend aus Sänger Michael Robert Rhein (In Extremo), Pat Prziwara (Fiddlers Green / Gitarre), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl / Gitarre), Rupert Keplinger (Eisbrecher, Antitype / Bass) und Drummer Alex Schwers (Slime) setzt mit ihrem zweiten Album 'Die Maschinen wollen leben' ihren Weg konsequent fort und veröffentlicht hier 10 neue Songs voller Energie und Spielfreude. Thematisch geht es auf 'Die Maschinen wollen leben' wieder postapokalyptisch und dystopisch zur Sache, wobei der Fokus diesmal auf dem angespannten Verhältnis zwischen Menschen und Maschinen, und wachsenden der Macht der Künstlicher Intelligenz liegt. Als Ergänzung dazu deckt die Band mit sozialkritischen Momentaufnahmen und pointierten Texten genau auf, welche Missstände und Auswüchse der Gegenwart den Grundstein für das Hightech-Armageddon bilden.

Deface The Currency

Kaum zu glauben: am 18. März feiert Gitarren-Legende Bill Frisell seinen 75. Geburtstag. Das würdigt ein neues Blue-Note-Album mit Aufnahmen in ungewöhnlicher musikalischer Konstellation. Bill Frisells neuestes Projekt 'In My Dreams' könnte man als eine Art Familientreffen bezeichnen, das einige der engsten Freunde des Musikers in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana.

In My Dreams

Seine Musik war immer spontan, mitreißend und voller Energie, trotzdem hat Blue-Note-Legende Horace Silver zu Lebzeiten nur ein einziges Livealbum veröffentlicht. Das ändert sich jetzt dank eines bislang unveröffentlichten Konzertmitschnittes! Im August 1965 glänzte der Pianist mit einer innovativen Besetzung im Penthouse-Jazzclub in Seattle, mit Woody Shaw an der Trompete, Joe Henderson am Tenorsaxofon, Teddy Smith am Bass und Roger Humphries am Schlagzeug. Der erst jetzt entdeckte Mitschnitt erlebt seine Weltpremiere unter dem Titel 'Silver In Seattle: Live At The Penthouse'. Darauf feuert die Band unter anderem kochende Interpretationen von Silver-Klassikern wie 'Song For My Father', 'Cape Verdean Blues' und 'The Kicker' ab. Die 180g-LP im Gatefold-Sleeve und die CD im Digipak enthalten beide ein ausführliches Booklet mit seltenen Fotos von Francis Wolff, Burt Goldblatt, Jean-Pierre Leloir und anderen plus Linernotes des renommierten Jazz-Experten Bob Blumenthal sowie Interviews mit und Statements von Schlagzeuger Roger Humphries, den Silver-Band-Alumni Randy Brecker und Alvin Queen, dem aufstrebenden Pianisten Sullivan Fortner und weiteren.

Silver In Seattle: Live at the Penthouse

Zwei Gitarren umspielen sanft das einzigartig stimmungsvolle Bandoneon von Dino Saluzzi auf El Viejo Caminante, (?Der alte Wandersmann'). Das argentinische Vater-Sohn-Gespann Dino und José María Saluzzi wird hier von dem Norweger Jacob Young in einem Album voll musikalischer Tiefe und großem Charme unterstützt. "Es erfüllt mich mit Freude", sagt Dino Saluzzi und begeistert sich an der klanglichen Mischung aus José an der klassischen Gitarre und Jacob an der Telecaster und der akustischen Stahlsaitengitarre. "Jacob und José sind ein sehr gutes Team. Sie haben unterschiedliche Klänge, unterschiedliche Visionen, aber wenn es um das künstlerische Ergebnis geht, passiert etwas Wunderbares." Saluzzi senior, der im Mai 90 Jahre alt wurde, hat nichts von seinem jugendlichen Enthusiasmus für die künstlerische Zusammenarbeit oder für das Überschreiten stilistischer Grenzen verloren: "Ich bin immer bestrebt, mit neuen Ideen in Kontakt zu kommen, die außerhalb meines normalen Elements liegen", sagt er und sucht immer noch nach Kontexten, die, wie er es ausdrückt, ?Potenzial für musikalisches und menschliches Wachstum? bieten. Auf dem Programm stehen neue und alte Eigenkompositionen aller drei Musiker, ein Song von Karin Krog sowie einige Standards - Dino versteht das Album als eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Zeiten und Orten, die Tango, argentinische Volksmusik und Jazz berührt und aus diesen Anspielungen etwas Neues macht.

El Viejo Caminante

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

In seiner Besprechung von Mark Turners letztem Quartettalbum für ECM, Return From The Stars (2022), bezeichnete Peter Rüedi in der Weltwoche das Programm als 'die denkbar schlankste, konzentrierteste und inspirierteste improvisierte Kammermusik.' Eine treffende Beschreibung für die kraftvollen Quartettausarbeitungen des Tenorsaxophonisten, die auf Patternmaster ihre bislang ausgereifteste und zugleich durchschlagskräftigste Form erreicht zu haben scheinen. Kompromisslose Improvisation ebenso wie kühle Kontrolle sind die antreibenden Motoren einer Gruppe, die ihr gemeinsames musikalisches Verständnis über Jahre hinweg auf Tour und im Studio weiterentwickelt hat. Turner und Jason Palmer entfalten Themen mit weitreichenden harmonischen Implikationen, getragen von Joe Martin am Kontrabass und Jonathan Pinson am Schlagzeug - Musikern, die sich mit den Bläsern auf melodischer, harmonischer und rhythmischer Ebene mit großer Intensität verzahnen. Den sechs Originalkompositionen Turners wohnt eine zeitlose Qualität inne, die den Geist der klassischen Bebop-Ära aufgreift und zugleich in die Zukunft weist. Patternmaster, 2024 in Südfrankreich aufgenommen, wurde von Manfred Eicher produziert.

Patternmaster

Der Grammy-nominierte Altsaxofonist Immanuel Wilkins veröffentlicht sein erstes Live-Album, aufgenommen in der legendären New Yorker Jazz-Institution Village Vanguard. Wilkins? Quartett, bestehend aus Micah Thomas am Klavier, Ryoma Takenaga am Bass und Kweku Sumbry am Schlagzeug, entfaltet in dem von Jazz-Geschichte durchdrungenen Raum seine volle musikalische Kraft und reiht sich ein die Liste der Jazzgrößen, die dort wegweisende Live-Aufnahmen gemacht haben, darunter John Coltrane, Sonny Rollins, Joe Henderson, Bill Evans und viele andere.

Live at the Village Vanguard Vol. 1

Mariachi El Bronx IV

Obwohl ihre Zusammenarbeit bereits viele Jahre zurückreicht, ist Memento - ein von lyrischer und subtiler Musizierkunst geprägtes Album - die erste gemeinsame Duoaufnahme von Marilyn Crispell und Anders Jormin. Bei ECM war die US-amerikanische Pianistin Crispell zuvor auf Jormins Zyklus geistlicher Lieder In Winds, In Light (2004) zu hören. Sie hat den schwedischen Bassisten als Einfluss auf ihr eigenes musikalisches Denken bezeichnet: 'Als ich Anders spielen hörte, berührte es eine Saite in mir, die stark nachklang.' Memento beginnt mit einer kraftvollen Folge auf den akustischen Raum bezogener Duo-Improvisationen, bevor es zu Kompositionen der beiden Musiker übergeht. 'Three Shades of a House' ist ein Stück, das Jormin bereits in seiner Arbeit mit Bobo Stenson vorgestellt hat (auf dessen Album Contra la indecisión), hier gespielt in den Varianten 'Morning' und 'Evening' - die erste eine klare, durchsichtige Erkundung des Themas mit Crispell im Vordergrund, die zweite eine Meditation für dunkel timbrierten Bass. Crispells 'The Beach at Newquay' zeichnet die Küste Cornwalls nach, wobei Jormins hoch angesetzter Arco-Bass Möwenschreie evoziert. Das Album schließt mit 'Dragonfly', gewidmet dem Andenken an Gary Peacock. Durchgehend reagieren die Musiker auf die sensible, detailverstärkende Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano. Das Album wurde im Juli 2025 von Manfred Eicher produziert.

Memento

I Wish You Love

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