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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Der Grammy-nominierte Altsaxofonist Immanuel Wilkins veröffentlicht sein erstes Live-Album, aufgenommen in der legendären New Yorker Jazz-Institution Village Vanguard. Wilkins? Quartett, bestehend aus Micah Thomas am Klavier, Ryoma Takenaga am Bass und Kweku Sumbry am Schlagzeug, entfaltet in dem von Jazz-Geschichte durchdrungenen Raum seine volle musikalische Kraft und reiht sich ein die Liste der Jazzgrößen, die dort wegweisende Live-Aufnahmen gemacht haben, darunter John Coltrane, Sonny Rollins, Joe Henderson, Bill Evans und viele andere.

Live at the Village Vanguard Vol. 1

01. WARRIORS Live at the Village Vanguard, NY / 2025 02. COMPOSITION II Live at the Village Vanguard, NY / 2025 03. CHARANAM Live at the Village Vanguard, NY / 2025 04. ETERNAL Live at the Village

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Elipsis

Jacob Collier gilt als Ausnahmeerscheinung: Multiinstrumentalist, Arrangeur, Produzent, Live-Performer - und ein Künstler, der zeigt, wie Musik im digitalen Zeitalter entsteht und wirkt. Sebastian Feuß nähert sich diesem Phänomen nicht als trockene Biografie, sondern als "musikalisches Mosaik": erzählerisch, analytisch und nah dran an Studioarbeit, Bühnenmomenten, Lernprozessen und Community-Kultur. So entsteht ein Porträt, das Colliers Klangwelt verständlich macht - vom kreativen Experiment bis zur großen Geste. Ein Buch für alle, die moderne Pop- und Jazzkultur lieben und wissen wollen, warum Jacob Collier so viele Menschen inspiriert.

Ein musikalisches Mosaik - Porträt des Grammy-Gewinners: Studio, Bühne, Community & digitale Kreativität

Jacob Collier

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

ALIVE - Das brandneue Album von Angelo Kelly! In einer Zeit, wo alles immer mehr Digital und von KI dominiert wird, setzt Angelo Kelly auf Authentizität und zwar auf allen Ebenen! Die Songs auf dem neuen Album 'ALIVE' wurden komplett von ihm geschrieben, arrangiert und produziert. Wer sich die Texte der Lieder anschaut wird schnell merken, dass sich einiges in seinem Leben verändert hat. Er öffnet sich in seinen Songs mehr, als er es jemals in einem Interview tun würde. Die Art, wie dieses Album produziert wurde, könnte auch nicht authentischer sein! AK: 'Mir war es wichtig das Album komplett analog auf einer Bandmaschine aufzunehmen ganz ohne Computer. Meine Band und ich waren dabei alle im gleichen Aufnahmeraum und haben meine neuen Songs gemeinsam in 'One Takes' aufgenommen. Nichts wurde korrigiert und es gab auch keine Overdubs / Zusatzaufnahmen! So sind die Aufnahmen sicherlich nicht perfekt, und im Radio werden sie höchstwahrscheinlich nicht laufen, aber das ist die einzige Art Musik zu machen, die mich heute noch reizt und interessiert.' Das Album wurde dann auch komplett analog auf Band gemischt. Und für alle, die sich dieses Werk auf Vinyl holen: Das Mastering wurde im letzten Schritt von Chris Bellman analog vollendet.

Alive

How Did I Get Here?' ist das mit Spannung erwartete dritte Album des internationalen Musikstars Louis Tomlinson. Inspiriert von der pulsierenden Atmosphäre von Santa Teresa in Costa Rica, fängt dieses Album seine unerschöpfliche Kreativität und seinen unbändigen künstlerischen Geist perfekt ein. Nach dem Erfolg seines Debütalbums 'Walls' (2020) und des Charttoppers 'Faith In The Future' (2022) markiert dieses neue Kapitel einen weiteren Meilenstein in Louis' Entwicklung zum Künstler, der er immer sein wollte. Die Deluxe Edition ist eine CD im Mediabook mit 36 Seiten Lyric Booklet. Inclusive zweier Bonustracks Die Vinyl erscheint als Clear LP

How Did I Get Here? (Deluxe CD)

Aus dem Nachwort von Beatrice Eichmann-Leutenegger:
'Ja, diese Geschichten legen Narben bloss, lassen uns einen anderen Tinu Heiniger entdecken. Seine radikale Ehrlichkeit gegenüber sich selbst ist entwaffnend, erzählt doch hier einer von all seinen Wegen und Irrwegen. Wir folgen den Zickzack-Linien seiner künstlerischen und geistigen Entwicklung - oft atemlos, oft verwundert. Tinu Heiniger erzählt temporeich, rhythmisiert seine Sätze und durchsetzt sie mit Ausdrücken aus der kraftvollen Berner Mundart. Sie prasseln los und können vor Wut schnauben, aber sie erfrischen auch. Und kein Zweifel: Unterhaltung ist garantiert.Wer aber Tinu Heiniger rät, die Abfolge der Szenen etwas zu ordnen, erhält umgehend Bescheid: ¿Kraut und Rüben und Freejazz muss sein.¿ Voilà, der Meister hat gesprochen. Und sein neues Buch präsentiert nicht nur das erwähnte Gemüse, sondern viel Denk- und Merkwürdiges, das uns nicht so schnell loslässt.'

Erinnerungsskizzen

Geradewegs dem Erdinnern zu

In seiner Besprechung von Mark Turners letztem Quartettalbum für ECM, Return From The Stars (2022), bezeichnete Peter Rüedi in der Weltwoche das Programm als 'die denkbar schlankste, konzentrierteste und inspirierteste improvisierte Kammermusik.' Eine treffende Beschreibung für die kraftvollen Quartettausarbeitungen des Tenorsaxophonisten, die auf Patternmaster ihre bislang ausgereifteste und zugleich durchschlagskräftigste Form erreicht zu haben scheinen. Kompromisslose Improvisation ebenso wie kühle Kontrolle sind die antreibenden Motoren einer Gruppe, die ihr gemeinsames musikalisches Verständnis über Jahre hinweg auf Tour und im Studio weiterentwickelt hat. Turner und Jason Palmer entfalten Themen mit weitreichenden harmonischen Implikationen, getragen von Joe Martin am Kontrabass und Jonathan Pinson am Schlagzeug - Musikern, die sich mit den Bläsern auf melodischer, harmonischer und rhythmischer Ebene mit großer Intensität verzahnen. Den sechs Originalkompositionen Turners wohnt eine zeitlose Qualität inne, die den Geist der klassischen Bebop-Ära aufgreift und zugleich in die Zukunft weist. Patternmaster, 2024 in Südfrankreich aufgenommen, wurde von Manfred Eicher produziert.

Patternmaster

Starte klangvoll ins neue Jahr mit Unsere Hits 2026 - der ultimativen Compilation für alle, die gute Musik lieben! Auf zwei prall gefüllten CDs und einer Bonus-DVD erwarten dich 40 der beliebtesten Songs und 20 topaktuelle Musikvideos. Freu dich auf große Stars wie die Amigos, Fantasy, Hansi Hinterseer, Marianne Rosenberg und Paulina Wagner, die mit ihren aktuellen Hits für Gänsehautmomente sorgen. Auch die mitreißenden Songs 'Walkman' von Daniela Alfinito, 'Diamanten wie Glas' von Eloy de Jong und 'Frei und wild' von Anna-Carina Woitschack dürfen natürlich nicht fehlen - Ohrwurm-Garantie inklusive! Diese einzigartige Zusammenstellung vereint die bekanntesten Schlager-Größen mit den spannendsten Newcomern der Szene und bietet so den perfekten Mix aus Gefühl, Energie und Lebensfreude. Unsere Hits 2026 - das ist der Soundtrack zu deinem Jahr voller Emotionen, Rhythmus und unvergesslicher Momente!

Unsere Hits 2026

Die Allstar-Band UNIVERSUM25, bestehend aus Sänger Michael Robert Rhein (In Extremo), Pat Prziwara (Fiddlers Green / Gitarre), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl / Gitarre), Rupert Keplinger (Eisbrecher, Antitype / Bass) und Drummer Alex Schwers (Slime) setzt mit ihrem zweiten Album 'Die Maschinen wollen leben' ihren Weg konsequent fort und veröffentlicht hier 10 neue Songs voller Energie und Spielfreude. Thematisch geht es auf 'Die Maschinen wollen leben' wieder postapokalyptisch und dystopisch zur Sache, wobei der Fokus diesmal auf dem angespannten Verhältnis zwischen Menschen und Maschinen, und wachsenden der Macht der Künstlicher Intelligenz liegt. Als Ergänzung dazu deckt die Band mit sozialkritischen Momentaufnahmen und pointierten Texten genau auf, welche Missstände und Auswüchse der Gegenwart den Grundstein für das Hightech-Armageddon bilden.

Deface The Currency

John Larkin - a fast-living, hard-playing, stuttering jazz pianist - overcame abuse, addiction, ageism, and obscurity to stage one of the most improbable debuts in pop music history by turning his greatest pain into his purpose. At 52, Larkin was a recovering alcoholic and veteran pianist, haunted by shame because of his lifelong stutter. His stutter meant he could scat-sing better than anyone else on the planet, grabbing and firing syllables like bullets - yet he couldn't even say his own name. But when a small, indie record label took a gamble on an oddball fusion of John's scat-singing and dance music, his life changed overnight: Scatman John was born. In 1995, his singles "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" and "Scatman's World" shot to #1 across Europe and Asia, turning a man who'd spent his life hiding into a global star. Audiences were captivated by the absurdity and charm of a middle-aged man in a fedora, machine-gunning syllables over a dance beat. But behind the novelty was a deeper story: John's scat-singing was creative camouflage for his stutter - his music, a last-ditch attempt to survive. When fame finally found him, he chose to reach others who felt broken or silenced, especially stutterers like him, by harnessing the one thing he was most afraid of: his voice. Based on rare archives and interviews with those who knew him best, this authorized biography is a redemptive, deeply human story of struggle, heartbreak, and triumph. For anyone who's ever felt like an outsider, this book inspires with a powerful message: your deepest fear can become your greatest strength, and your pain can become your purpose.

The Remarkable Story of the World's Unlikeliest Popstar

Scatman John

Eingenordet

Live at the Village Vanguard Vol. 1

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