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Explores the influence of the graphic user interface on contemporary screen media

Jones N: Gooey Media

Gooey Media

Screen Entertainment and the Graphic User Interface

'Ludic Images' explores the dynamic interplay of moving images, games, and interactive media. In the wake of the digital turn, playful and game-related aesthetics have emerged as central forces in shaping contemporary image cultures-from cinematic cut scenes and augmented reality games to virtual reality environments and mobile interfaces. This volume investigates the technological, aesthetic, and narrative dimensions of ludic images, connecting game design, digital scenography, and interactive media practices with approaches from media theory, philosophy, art and design, perceptual studies, semiotics, computer graphics, and image science. 
By examining the sensory, cultural, and cognitive conditions of playful images, 'Ludic Images' contributes to a deeper understanding of how games, interactivity, and digital imagery transform our modes of perception, narration, and participation in the postmodern image era.

The Moving Image between Game, Play and Interaction

Ludic Images

Edition Kulturwissenschaft

Die Humandifferenzierung umfasst menschliche Einteilungs- und Kategorisierungsprozesse, denen wir täglich begegnen. Klaus Behnam Shad schlägt eine Rekonzeptualisierung von Schemata der Humandifferenzierung vor, die soziale Komplexität und Intersektionalität in den Mittelpunkt stellt. Dabei verbindet er systemtheoretische Perspektiven mit politischer, psychologischer sowie biologischer Anthropologie und weist kulturalisierende, moralisierende und ideologisierende Stimmen entschieden zurück. Disziplinenübergreifend gelingt so ein wertvoller Einblick in gruppenbasierte Differenzierungsprozesse, die sonst oft undurchschaubar bleiben.

Schemata und Praktiken der Humandifferenzierung

Die Sortierung der Menschheit

A feminist romp through pop culture that illuminates how women influence and shape the economy. Taylor Swift isn't just a pop megastar. She is a working woman whose astounding accomplishments defy patriarchal norms. And while not all women can be Beyoncé or Dolly Parton or Reese Witherspoon, the successes of these trailblazing stars help us understand the central role of women in today's economy. Swiftynomics assesses the complex economic lives of everyday American women through the stories of groundbreakers like Taylor Swift, Misty L. Heggeness digs into the data, revealing women's hidden contributions and aspirations--the unexamined value they create by pursuing their own ambitions. She highlights the abundance of productive activity in their daily lives and acknowledges the barriers they still face. Exploring critical reforms regarding caregiving and gendered labor, this book offers advice for women to thrive in an economy that was not built for them.

How Women Mastermind and Redefine Our Economy

Swiftynomics

A gripping behind-the-scenes story from inside one of the most influential news programs in American history.For almost sixty years, every Sunday night at seven o'clock sharp, America has stopped what it was doing to hear instantly recognizable the tick tock that introduces 60 Minutes. At its peak, this news show was the most powerful hour on television, drawing as many as fifty million viewers a week. Presidents watched. CEOs braced themselves. Ordinary citizens--wronged, ignored, or silenced--found a voice.In Mad as Hell, a producer from the program's golden years takes readers deep inside the broadcast that reshaped television journalism. Working alongside Mike Wallace, Dan Rather, Morley Safer, and executive producer Don Hewitt, Harry Moses tells how a scrappy news experiment morphed into a national institution, and how television at its best could hold the powerful to account.

Mad as Hell: How 60 Minutes Took on the Powerful and Made Television History

Kleine Kulturwissenschaftliche Bibliothek

Memes in den Sozialen Medien sind meist provokant, lustig durch Grenzverletzung, so improvisiert wie prägnant, überspitzt und oft vorurteilsbeladen.
Schon im US-Präsidentschaftswahlkampf 2016 wurde deutlich, dass rechte Politik mit Memes nicht nur schrill verpackt wird. Spätestens seit der zweiten Amtszeit des 'Shitposter-in-Chief' Donald Trump ist klar: Aggressiver Internethumor, Deep Fakes und KI-Bilder auf offiziellen Accounts werden als effektives Machtinstrument genutzt. Memes dienen der Feindbildproduktion, als Stimmungsbarometer für Themen und Narrative sowie als pseudo-harmloses Mittel zur Polarisierung demokratischer Diskurse.
Wolfgang Ullrich diagnostiziert eine neue illiberale Regierungsform: die Memokratie. In ihr herrscht, wer die Plattformen dominiert - oder gleich besitzt. Anhand zahlreicher Beispiele untersucht er Strategien autoritärer Bildpolitik in den USA, aber auch bei europäischen Identitären oder in China. Und Ullrich analysiert, warum es demokratischen Kräften so schwerfällt, diesem enthemmten Bildgebrauch etwas entgegenzusetzen.

Memes in den Sozialen Medien sind meist provokant, lustig durch Grenzverletzung, so improvisiert wie prägnant, überspitzt und oft vorurteilsbeladen.
Schon im US-Präsidentschaftswahlkampf 2016 wurde deutlich, dass rechte Politik mit Memes nicht nur schrill verpackt wird. Spätestens seit der zweiten Amtszeit des »Shitposter-in-Chief« Donald Trump ist klar: Aggressiver Internethumor, Deep Fakes und KI-Bilder auf offiziellen Accounts werden als effektives Machtinstrument genutzt. Memes dienen der Feindbildproduktion, als Stimmungsbarometer für Themen und Narrative sowie als pseudo-harmloses Mittel zur Polarisierung demokratischer Diskurse.
Wolfgang Ullrich diagnostiziert eine neue illiberale Regierungsform: die Memokratie. In ihr herrscht, wer die Plattformen dominiert – oder gleich besitzt. Anhand zahlreicher Beispiele untersucht er Strategien autoritärer Bildpolitik in den USA, aber auch bei europäischen Identitären oder in China. Und Ullrich analysiert, warum es demokratischen Kräften so schwerfällt, diesem enthemmten Bildgebrauch etwas entgegenzusetzen.

Soziale Medien und autoritäre Bildpolitik

Memokratie

edition suhrkamp

Polen ist nicht das einzige Land in Europa, das von Rechtspopulisten regiert wird. Doch die Gespenster der Vergangenheit drängen hier mit besonderer Impertinenz an die Macht. Das liegt, so die These des Essays, an der Wirkmächtigkeit des Untergrunds. Widerstand gegen Fremdherrschaft, Besatzung und Krieg - man denke an den Untergrundstaat im Zweiten Weltkrieg oder die klandestin operierende Solidarnosc-Bewegung -, ist zentral für das nationale Selbstverständnis, der assoziationsreiche Grund, auf dem die Partei Recht und Gerechtigkeit (PiS) ihre Herrschaft errichtet: Untergrund macht Staat. Ist der Untergrund und mit ihm das Subversive, Widerständige nun für immer vergiftet? Oder gibt es neue, transnational orientierte Bürgerbewegungen »von unten«?

Polen ist nicht das einzige Land in Europa, das von Rechtspopulisten regiert wird. Doch die Gespenster der Vergangenheit drängen hier mit besonderer Impertinenz an die Macht. Das liegt, so die These des Essays, an der Wirkmächtigkeit des Untergrunds. Widerstand gegen Fremdherrschaft, Besatzung und Krieg – man denke an den Untergrundstaat im Zweiten Weltkrieg oder die klandestin operierende Solidarność-Bewegung –, ist zentral für das nationale Selbstverständnis, der assoziationsreiche Grund, auf dem die Partei 
 Recht und Gerechtigkeit
 (PiS) ihre Herrschaft errichtet: Untergrund macht Staat. 
 
 Ist der Untergrund und mit ihm das Subversive, Widerständige nun für immer vergiftet? Oder gibt es neue, transnational orientierte Bürgerbewegungen »von unten«?

Die geheime Geschichte Polens

Undercover Nation

A deep dive into the grit and glamor of America’s favorite criminal couple and the nation’s love affair with guns. On May 23, 1934, two borderline inept but ruthless criminals named Clyde Barrow and Bonnie Parker met their end in a hail of semiautomatic gunfire on a rural road in the Louisiana backcountry. The duo had terrorized Depression-era Middle America with a string of robberies and a brazen daylight prison escape, killing nearly a dozen police officers along the way. A legend was born. Thirty-two years later, a movie crew gathered on a Warner Bros. studio ranch to re-create the scene of Bonnie and Clyde’s violent demise. It was the end of a difficult shoot. Almost everyone involved knew they were on to something, but getting there had taken a toll on relationships both professional and personal. The result was destined to become what is arguably the landmark film of the New Hollywood era. Nothing like it had ever been attempted anything similar had, in fact, been forbidden by censorship. When the lights finally came up after an agonizing moment of black, Hollywood would never be the same. Almost sixty years since it exploded onto American screens, Bonnie and Clyde still retains the power to shock, amaze, and provoke, as fresh and relevant today as when it was first released in 1967. The movie’s resonance goes well beyond the peerless filmmaking of director Arthur Penn, producer-star Warren Beatty, and their talented team of collaborators. Bonnie and Clyde taps into a dark wellspring in the American psyche. Produced in a time of great social upheaval, with a country divided under a deeply polarizing president, the film addresses troubling questions about our country’s founding myth and its obsession with firearms, questions that remain part of our national debate. They Kill People is the story of the making of Bonnie and Clyde. It is the story of the outlaws whose real lives were anything but glamorous. Most of all, it is the story of how violence and a predilection for firearms became a fundamental part of American identity.

Bonnie and Clyde, a Hollywood Revolution, and America's Obsession with Guns and Outlaws

They Kill People

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema provides a historically informed examination of independent moving image works made between 1990 and 2010 in China. Showcasing an evolving personal mode of narrating memory, documenting reality, and inscribing subjectivity in over sixteen selected works that range from narrative film and documentary to experimental video and digital media (even including a multimedia avant-garde play), this book presents a provocative portrait of the independent filmmakers as a peculiarly pained yet active group of historical subjects of the transitional, post-socialist era. Through a connected investigation of cultural and cinematic concepts including historical consciousness, personal memory, narrative, performance, subjectivity, spatiality, and the body, Wang weaves a critical narrative of the formation of a unique post-socialist cultural consciousness that enables independent cinema and media to become a highly significant and effective conduit for historical thinking in contemporary China. Covering directors such as Zhang Yimou, Chen Kaige, Jia Zhangke, Jiang Wen, Lou Ye, Meng Jinghui, Wang Bing, Wang Guangli, Duan Jinchuan, Cui Zi'en, Shi Tou, and Tang Danhong, this book is essential reading for all students and scholars in Chinese film.

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema

Gender Studies

Real Dolls versprechen intime Körperlichkeit ohne lebendige Gegenüber und oszillieren zwischen technikethischen Fantasien und realem Begehren. Mark Bibbert vergleicht die Antizipation künftiger Sexroboter mit empirisch begründeten Nutzungsgefügen hyperrealistischer Sexpuppen. Intimitäts¿, Hobby¿ und Lust-Gefüge verknüpfen materielle, affektive, diskursive und biografische Elemente zu je eigenen Formen anthropomorpher Echtheit, Sex und Intimität. Eine durch den Nonhuman Turn reformulierte Situationsanalyse erschließt diese Gefüge, macht sichtbar, wo gängige Kritikmuster aktuelle Nutzungsweisen verfehlen, und formuliert eine Kritik jenseits technikethischer Determinismen.

Real Dolls versprechen intime Körperlichkeit ohne lebendige Gegenüber und oszillieren zwischen technikethischen Fantasien und realem Begehren. Mark Bibbert vergleicht die Antizipation künftiger Sexroboter mit empirisch begründeten Nutzungsgefügen hyperrealistischer Sexpuppen. Intimitäts‑, Hobby‑ und Lust-Gefüge verknüpfen materielle, affektive, diskursive und biografische Elemente zu je eigenen Formen anthropomorpher Echtheit, Sex und Intimität. Eine durch den Nonhuman Turn reformulierte Situationsanalyse erschließt diese Gefüge, macht sichtbar, wo gängige Kritikmuster aktuelle Nutzungsweisen verfehlen, und formuliert eine Kritik jenseits technikethischer Determinismen.

Real Dolls – Sex und Intimität mit anthropomorphen Sexualobjekten

Actionszenen kreativ und sicher umsetzen 
Ein Treppensturz, ein Sprung aus dem Fenster, ein Autocrash - Action im Film kann unterschiedliche Formen annehmen. Was es beim Dreh von Stunts zu beachten gibt, vermittelt Christian Döbler in seinem Buch.
Er erklärt die verschiedenen Stuntarten sowie die relevanten Fachbegriffe. Dazu erläutert er, welche Fachkräfte für Actionszenen nötig sind und zeigt, welche Bestimmungen in Bezug auf Sicherheit und Versicherungen beachtet werden müssen. Ein Kapitel widmet sich umfassend der praktischen Umsetzung am Set. Exkurse zu Live-Shows und Motion Capture sowie ein ausführliches Glossar runden diese Einführung ab.
Ein Must-have für alle Filmstudierende und praktisch Tätige, die Action im Film designen und umsetzen möchten.

Actionszenen kreativ und sicher umsetzen 
Ein Treppensturz, ein Sprung aus dem Fenster, ein Autocrash – Action im Film kann unterschiedliche Formen annehmen. Was es beim Dreh von Stunts zu beachten gibt, vermittelt Christian Döbler in seinem Buch.
Er erklärt die verschiedenen Stuntarten sowie die relevanten Fachbegriffe. Dazu erläutert er, welche Fachkräfte für Actionszenen nötig sind und zeigt, welche Bestimmungen in Bezug auf Sicherheit und Versicherungen beachtet werden müssen. Ein Kapitel widmet sich umfassend der praktischen Umsetzung am Set. Exkurse zu Live-Shows und Motion Capture sowie ein ausführliches Glossar runden diese Einführung ab.
Ein Must-have für alle Filmstudierende und praktisch Tätige, die Action im Film designen und umsetzen möchten.

Stunts planen und produzieren für Filmstudierende und Filmschaffende

Grundwissen Action Design

Raumdenken heute

Wie lassen sich Philosophie und urbanes Denken zusammenbringen? In der Reihe 'Raumdenken heute' trägt Christopher Dell relevante Bestände der politischen Theorie zusammen, um sie aus der Perspektive der Raumwissenschaften kritisch zu hinterfragen und in neue Kontexte zu stellen.&nbsp;In Band I nutzt er das Raumdenken des französischen Philosophen Michel Foucault als Referenzrahmen. Dessen erweiterter Raumbegriff, der die Ortlogik der Heterotopie, die Gouvernementalität und die Räume der Darstellung in den Fokus rückt, liefert einen wesentlichen Kontext für das Verständnis der zeitgenössischen Stadt.&nbsp;

Michel Foucault oder die Heterotopie

"A realist with a sense&nbsp;of humor, Chasse is both stringent and encouraging as she covers every aspect of creating a successful&nbsp;production." —Booklist starred review How to Make and Distribute a Documentary without Losing Your Mind or Going Broke Documentary filmmaking requires more than just a passion for the subject––whether it be one’s personal story or that of someone else, a historical event or a startling discovery, a political movement or a heinous crime. Making a documentary and getting it in front of an audience requires determination, careful planning, money, and a strong production team. With over thirty years of experience in filmmaking, author Betsy Chasse mentors readers every step of the way with a down-to-earth approach and invaluable advice. Chapters cover topics such as: <ul><li>Choosing a Subject</li><li>Developing a Business Plan</li><li>Securing Financial Backing</li><li>Assembling a Production Team</li><li>Nailing Interviews and Shooting B-Roll</li><li>Getting through Post-Production</li><li>Distributing and Marketing the Film</li></ul> The new edition enhances the well-regarded original title to adapt to the quick-changing media landscape, with all-new sections on updating revenue models for streaming, making the most of self-distribution and festivals, creating an algorithm-friendly marketing strategy, building your personal brand, and using AI tools thoughtfully. Both novices and experienced filmmakers will benefit from this all-inclusive guide. With the right knowledge, persistence, and The Documentary Filmmaking Master Class in their camera bags, readers will not only turn their visions into reality, they’ll be able to share the results with others and navigate the process with confidence.

Tell Your Story from Concept to Distribution

The Documentary Filmmaking Master Class (Second Edition)

Gooey Media

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