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Gesamtkatalog

Catalogue complet

42 Landschaftsbilder von Bettina Zimmermann mit einem Begleittext von Rene Kaufmann

Kaufmann R: Wasser

Wasser

Landschaftsbilder von Bettina Zimmermann

Narin ist neun, als die Arbeiten des Dammprojektes der türkischen Regierung in ihrem Dorf beginnen. Ihre Großmutter ist fest entschlossen, ihre Enkelin trotzdem ungestört taufen zu lassen, und bereitet alles für die Reise ins heilige Lalisch-Tal vor. Bevor sie aufbrechen, besucht Narin das Grab ihrer Ururgroßmutter Leila, um sich zu verabschieden, und fragt sich, ob der neben Leila begrabene, mysteriöse Engländer Arthur Smyth, 'König der Abwasserkanäle und Elendsquartiere', etwas mit ihrer Geschichte zu tun hat. Wer war dieser Mann von den Ufern der Themse, und wie ist ihr eigener Lebensweg mit dem seinen verwoben?
 

 Ein soghafter Roman über verschlungene Schicksale und jahrhundertealte Konflikte.

Am Himmel die Flüsse

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

Eine Rivalität, die künstlerische Meisterwerke hervorbrachte. Umfassend bebildert, betrachtet die Publikation die Beziehung der beiden Ikonen der österreichischen Kunstszene, Oskar Kokoschka und Egon Schiele. Die Jungstars waren Rivalen und begnadete Netzwerker, ihr Wettlauf um Erfolg und Anerkennung öffnet ein bisher ungeschriebenes Kapitel der Moderne.

 

Oskar Kokoschka und Egon Schiele sind die Lichtgestalten der Moderne in Österreich. Das Frühwerk der Künstler begründete den österreichischen Expressionismus, ihre Rivalität ist ebenso einzigartig wie ihre Netzwerke. Als Egon Schiele 1918 gerade 28-jährig starb und sein Versuch einer Annäherung an Kokoschka gescheitert war, hatte der Ältere noch sechs Lebensjahrzehnte vor sich, die er als international gefeierter Künstler verbringen durfte. Den Schatten Schieles wurde er aber nicht los – im Gegenteil. Anhand vielfältiger Werkreproduktionen und historischer Dokumente beschreibt der Band detailliert die Fehde, die diese beiden Ausnahmetalente ausfochten.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Netzwerker und Rivalen

Egon Schiele – Oskar Kokoschka

The internationally acclaimed Slovakian conceptual artist Roman Ondak (b. 1966) responds to the historical specificities of Central Europe while also reflecting on the functioning of society in today's global world in works that highlight the cyclical nature of processes and the reciprocal mirroring of the past and the present. His distinctive creative traits include the use of ordinary objects and materials as well as everyday situations, which he transfers into the exhibition space. This richly illustrated catalogue with essays by Barbora Ropková and Dieter Roelstraete accompanies the exhibition "The Day After Yesterday" at Kunsthalle Praha and explores Ondak's artistic universe, in which existential and societal themes naturally intertwine with a biography of his own family.

Roman Ondak: The Day After Yesterday

"Hier erzähle ich von meinem besten Freund, Pater Georg. Er ist für mich ein Vater geworden. Meinen eigenen Vater habe ich nie gesehen. Gott soll ihm die ewige Ruhe schenken! Pater Georg ist in mein Leben geflogen. So wie der Storch Kinder zu Familien bringt, hat er den Pater aus Österreich nach Rumänien gebracht. Für
die Kinder und armen Menschen."
"Im Jahr 1991 kam Pater Georg aus Wien an den Nordbahnhof in Bukarest. Wir waren wilde Kinder, hatten Hunger, waren krank und schmutzig, mit Flöhen und Läusen. Wir haben gespürt, dass der Pater uns mag. Er hatte keine Angst. Kein
anderer Mensch hat gewagt, uns zu berühren." 

"Bei Pater Georg muss man immer arbeiten. Morgens kommt er mit seiner Liste und verteilt an jeden eine Aufgabe und die Besen. Da verstecke ich mich lieber hinter dem Haus, bis alles erledigt ist."

Moise hat in einem Buch bereits sein Leben dargestellt (Moise mein Freund); in diesem zweiten Band steht seine Freundschaft mit Pater Georg im Mittelpunkt. Es ist die Geschichte, wie ein junger Sozialarbeiter aus Österreich in Rumänien Kindern von der Straße begegnet. Der Schützling Moise berichtet, wie er mit dem Fremden
gemeinsam seinen Freunden hilft. Es ist ein gegenseitiges Zuhören und Lernen, ein ständiges Kämpfen miteinander und füreinander.
Vielleicht ermutigt diese - einmalige - Beziehung Eltern, Sozialarbeiter, Pädagogen und alle, die sich um Menschen in Schwierigkeiten sorgen,
dazu, der Not ins Gesicht zu schauen, sie zu berühren und einen gemeinsamen Weg zu gehen.
In der Überforderung nicht aufzugeben. Den anderen nicht kluge Ratschläge aufzuzwingen. Vor allem aber ist es das Geschenk einer solchen Freundschaft, dass für beide das Leben unendlich reich und spannend bleibt.
Das Buch ist unser Dank an Pater Georg zum achtzigsten Geburtstag. Ruth Zenkert und Nora Schoeller
www.elijah.at

In hunderten bunten Zeichnungen hat Moise Momente und Erinnerungen festgehalten, die ihm wichtig erscheinen. Mit großem Sinn für die Komik oder Tragik einer Situation, für die Zuspitzung der Handlung im Bild und konzentriert auf das Wesentliche. Die Zeichnungen regen durch ihre entwaffnende Unmittelbarkeit, ihre Drastik und ihren Humor zum Lachen, Weinen und Nachdenken an, sie vermitteln den brutalen Alltag ebenso wie die erhebenden Feste. Es wird gekocht und gegessen, getanzt und gesungen, und viel gelacht; Kinder werden geboren, Menschen begeben sich in höchste Gefahr, werden krank, sterben eines gewaltsamen Todes. Auf einmal kommt ein fremder Mann, ein Priester aus Österreich, der den Straßenkindern Brot bringt, wie die von Gott gesandten Raben dem Propheten Elijah im Alten Testament. Seit mehr als drei Jahrzehnten ist Moises Leben nun mit den sozialen Projekten von Pater Sporschill verwoben. Die Zeichnungen und Kommentare spiegeln auch die Geschichte dieses ungewöhnlichen Engagements.

Ruth Zenkert, die Moise seit mehr als dreißig Jahren begleitet, und Nora Schoeller haben Moises Zeichnungen zu einem Buch zusammengestellt, das auf völlig neue Weise auf ein abenteuerliches, für viele Menschen unvorstellbares Leben blickt.

Mein Leben mit Pater Georg

Moise

Traumhafte Küstenlandschaften, beeindruckende Wellen und faszinierende Naturaufnahmen erwarten euch in diesem hochwertigen Meer Wandkalender 2027. 14 wunderschöne Fotografien bringen die Ruhe und Kraft des Meeres in euer Zuhause. Erhältlich im Format DIN A3 sowie DIN A2 (extragroß).

Der Wandkalender mit den schönsten Meeres-Fotografien für das Jahr 2027 im extragroßen Format DIN A2 (ca. 60 x 42 cm)!

Meer - Im Rhythmus der Gezeiten! - 2027 - Kalender DIN A2

Der Beuroner Kunstkalender widmet sich im Jahr 2027 der kunstvollen Malerei der Spätgotik am Niederrhein. Im Fokus stehen zwei renommierte Werkstätten der Region: Die Werkstatt des bis heute namentlich nicht bekannten Meisters des Marienlebens, der zur traditionsreichen Kölner Malerschule gehörte und die Werkstatt der Künstlerfamilie Baegert in Wesel. 
Die Maler um den Kölner Meister schufen unter anderem acht Bildtafeln des Flügelaltars der Marienkapelle St. Ursula in Köln, die das Leben Marias darstellen. 
Die im Kalender gezeigten, qualitätsvollen Altartafeln, in denen das neue Interesse an realistischer Raum- und Landschaftsdarstellung eindrucksvoll umgesetzt wurde, werden ebenfalls dieser Künstlergruppe zugeschrieben.
Derick Baegert betrieb seine Werkstatt in Wesel, einer wohlhabenden Handelsmetropole im 15. und 16. Jahrhundert. Zu seinen Hauptwerken gehört das zwischen 1470 und 1476 geschaffene Altarretabel der heutigen Propsteikirche in Dortmund. 
Jan Baegert zählt bis heute zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der niederrheinischen Kunstlandschaft um 1500.

Goldene Gegenwart - Spätgotik am Niederrhein

Beuroner Kunstkalender 2027

Aus buntem Müll wird ein Boot - wenn Fantasie und Mut den Ozean retten
 Juma freut sich auf einen Tag am Meer mit seinem Großvater. Doch am Strand liegt überall Plastik: Flaschen, Tüten, Strohhalme - und jede Menge bunte Flip-Flops. Anstatt traurig zu sein, hat Juma eine Idee: Warum nicht aus dem Müll etwas Gutes machen? Zusammen mit Babu Ali und vielen Helfer:innen bauen sie ein Boot - das Flipflopi!&nbsp;Eine farbenfrohe Geschichte über Mut, Fantasie und die Kraft der Gemeinschaft, die zeigt: Selbst kleine Ideen können Großes bewirken.
 "Flipflopi" basiert auf der wahren Geschichte des kenianischen Dhow-Bootes, das 2018 aus über 30.000 Flip-Flops und 10.000 Kilogramm Plastikmüll gebaut wurde. Dieses Bilderbuch vermittelt Kindern ab 6 Jahren auf einfühlsame Weise Themen wie Nachhaltigkeit, Umweltbewusstsein und globale Verantwortung. Ideal für Familien, Schulen, Bibliotheken und Umweltprojekte - überall dort, wo Kinder erfahren dürfen, dass Kreativität und Zusammenarbeit aus einem Problem eine Chance machen können.&nbsp;Ein inspirierendes Bilderbuch, das Hoffnung schenkt - und Kinder wie Erwachsene dazu ermutigt, unsere Welt Stück für Stück besser zu machen.

Aus Müll wird Hoffnung: Die wahre Geschichte des Flipflopi

Flipflopi. Wie ein Boot aus Flip-Flops hilft, den Ozean zu retten

Kunst gegen Kälte ist ein Streifzug durch verschiedene Perspektiven auf einen von wohnungslosen Personen selbstverwalteten Raum. Ausgangspunkt war eine einwöchige Intervention von Christoph Schlingensief im Jahr 1997: In einer ehemaligen Polizeiwache nahe des Hamburger Hauptbahnhofs entsteht der "Prototyp einer neuen Bahnhofsmission". Was als künstlerische Inszenierung begann, entwickelte sich über 25 Jahre zu einer kollektiven Realität - mit Suppenküche, Kulturprogramm, Innenstadtaktionen, Vereinsgründung und selbstverwalteten Strukturen.
Die "Mission" war Bühne und Rückzugsort, Alltag und Ausnahme, zwischen Kunst und Verantwortung, Sichtbarkeit und Verdrängung, Einbindung und Widerstand. Die Fotografien von Markus Scholz begleiten die Publikation aus der Mitte des Geschehens und dokumentieren eine langjährige Beziehung zur Praxis und den Menschen vor Ort.
Die Publikation verhandelt Fragen zur Rolle der Kunst im sozialen Raum: Wie verhält sich eine Stadt zur sichtbaren Obdachlosigkeit in ihrem Zentrum? Wie konnten wohnungslose Personen ihrer Rolle als "Befürsorgte" entkommen? Was bleibt, wenn sich künstlerische Initiator*innen bewusst zurücknehmen? Darf Kunst "nützlich" sein - und für wen?

Die 'Mission' in Hamburg 1997-2022

Kunst gegen Kälte

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten Fotografien

Newsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.

'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklung
von der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)

Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.
Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.

Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.

And They Laughed at Me

Newsha Tavakolian

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Wasser

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