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Gesamtkatalog

Catalogue complet

42 Landschaftsbilder von Bettina Zimmermann mit einem Begleittext von Rene Kaufmann

Kaufmann R: Wasser

Wasser

Landschaftsbilder von Bettina Zimmermann

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Die Kunstlandschaft der Bundesrepublik ist wie kaum eine andere durch öffentliche Institutionen geprägt und durch staatliche Mittel finanziert. Politisch brisant wird diese Verschränkung von Staat und Kunst, wenn die geförderten Künstler und Institutionen Erwartungen der Öffentlichkeit erschüttern. Was darf der Staat etwa von Verfassungs wegen tun, wenn wie im Fall der 
 documenta fifteen
 staatlich geförderte Kunst mit dem Vorwurf des Antisemitismus konfrontiert wird? Christoph Möllers und Nils Weinberg entwickeln in diesem Buch die Grundsätze, nach denen sich die Kunstfreiheit im Dreieck von demokratischem Staat, öffentlicher Kulturinstitution und geförderten Künstlern entfalten kann.

| Sachbuchbestenliste WELT, NZZ, ORF

Öffentliche Kunstfreiheit

Nach ihrem erfolgreichen Titel 'Wilde Farben' zeigt Caroline Ross in diesem neuen Buch, wie aus gefundenem Naturmaterial und alltäglichen Resten individuelle Zeichenmaterialien entstehen.
Vom achtsamen Sammeln in Natur und Stadt bis zu Anleitungen für bunte Pastelle und farbige Tinten spannt sich der Bogen. Zweige, Schilf oder Schnittgut von Weinreben werden zu Pinseln und Künstlerkohle. Walnussschalen, Pflaumenblätter und selbst Alufolienreste liefern überraschende Farbspuren.
Nach den fünf Elementen der chinesischen Philosophie gegliedert - Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall -, verbindet dieses Buch traditionelle Techniken mit modernem Recycling. Eine Inspirationsquelle für alle, die ihre Kreativität nachhaltig entfalten wollen.

wild und bunt – selbst gemachte Zeichenmaterialien aus der Natur

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

A renewed examination of Jeffrey Deitch's pivotal exhibitionOriginally exhibited in 1992, Jeffrey Deitch's groundbreaking exhibition Post Human brought together the work of thirty-six young artists interested in new frontiers of body and identity transformation. The prescient exhibition, which traveled to five international venues, introduced the art world to posthumanism - how the human body continues to merge with and diverge from technology. Both the show and it catalogue, which featured a unique visual essay and innovative design, helped set the agenda for art discourse in the 1990s.More than thirty years later, Deitch revitalized Post Human at his Los Angeles gallery, bringing the themes of the original back to the present. The show's 2024 iteration presented several key figures who participated in the original exhibition in dialogue with emerging contemporary artists whose boundary-pushing work explores how these themes, particularly recent forms of technology such as AI, have evolved over the course of the twenty-first century.This timely publication revisits artworks from both iterations of the show. Readers will discover color photography of the featured works, along with Deitch's iconic visual essay from the original catalogue and text contributions from contemporary philosopher Rosi Braidotti and critic Philippa Snow. Together, they form a printed testament to the show's indelible impact and Deitch's everlasting influence on the art world.Featured artists include: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Baši¿, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurizio Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Corte, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein, Urs Fischer, Pippa Garner, Robert Gober, Hugh Hayden, Damien Hirst, Tishan Hsu, Pierre Huyghe, Anne Imhof, Alex Israel, Arthur Jafa, Jamian Juliano-Villani, Mike Kelley, Josh Kline, Jeff Koons, Paul McCarthy, Sam McKinniss, Mariko Mori, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Cady Noland, Charles Ray, Cindy Sherman, Kiki Smith, Hajime Sorayama, Anna Uddenberg, Cajsa von Zeipel, Jeff Wall, Jordan Wolfson, and Anicka Yi.

Post Human

Pop Art Animals - ein einzigartiges Ausmalerlebnis• 32 Ausmalvorlagen 
 der beliebtesten Tierporträts des Pop Art-Künstlers Dean Russo
 • 7 Künstlerdrucke
 zum Heraustrennen und Einrahmen
 
 • 
 Know how:
 Tipps &amp; Tricks des Künstlers zu Farben, Utensilien und Malstil
 • Praktisch:
 mit perforierten Seiten zum einfachen Heraustrennen und Aufhängen
 • Geschenk(t):
 Ideal zum Verschenken und sich Selberschenken
 
 Entdecke die Welt der Pop-Art mit Dean Russo!


 Tauche ein in die lebendige und farbenfrohe Welt des gefeierten Pop-Art-Künstlers Dean Russo! Dieses einzigartige Ausmalbuch bietet dir die Möglichkeit, 32 seiner beliebtesten Tierporträts selbst zu gestalten. Dank der praktischen Perforation kannst du deine Kunstwerke ganz einfach heraustrennen, einrahmen und aufhängen oder als besonderes Geschenk weitergeben.Das Buch enthält zudem 7 heraustrennbare Drucke von Dean Russos Original-Tierporträts, die deine Sammlung bereichern. Erfahre mehr über den in Brooklyn lebenden Künstler, seinen unverwechselbaren Stil und seine kreative Herangehensweise an die Malerei von Tieren, seinem Lieblingsthema.Ein kleiner Anleitungsteil bietet dir wertvolle Tipps direkt vom Künstler. Lerne seine lebendige und farbenfrohe Ausmaltechnik kennen und erfahre, wie du die richtigen Farben und Stifte auswählst, um deine Kunstwerke zum Leben zu erwecken.Hol dir jetzt dieses inspirierende Ausmalbuch und werde Teil der faszinierenden Welt von Dean Russo!

32 künstlerische Motiv-Vorlagen zum stressfreien Ausmalen I EXTRA: 7 heraustrennbare Kunstdrucke

Pop Art Animals - Ausmalbuch

Kritische Nachhaltigkeits- und Transformationsforschung

Wie beeinflussen sich Menschen, aquatisches Leben und Wasserinfrastrukturen an der Mosel im Kontext des Anthropozäns gegenseitig?&nbsp;Rebekka Kanesu verbindet politische Ökologien des Wassers, neue Materialismen sowie mehr-als-menschliche Geographien und blickt auf materiell-diskursive Praktiken, die die Machtverhältnisse am grenzüberschreitenden Fluss prägen und mehr-als-menschliche Akteure marginalisieren. Dabei macht sie durch eine diffraktive Analyse Ambivalenzen und Widersprüche sichtbar, die Prozesse des&nbsp;spacetimemattering&nbsp;im Anthropozän prägen und neue Fragen nach einer mehr-als-menschlichen Gerechtigkeit in hydrosozialen Beziehungen aufwerfen.

Wie beeinflussen sich Menschen, aquatisches Leben und Wasserinfrastrukturen an der Mosel im Kontext des Anthropozäns gegenseitig?&nbsp;Rebekka Kanesu verbindet politische Ökologien des Wassers, neue Materialismen sowie mehr-als-menschliche Geographien und blickt auf materiell-diskursive Praktiken, die die Machtverhältnisse am grenzüberschreitenden Fluss prägen und mehr-als-menschliche Akteure marginalisieren. Dabei macht sie durch eine diffraktive Analyse Ambivalenzen und Widersprüche sichtbar, die Prozesse des&nbsp;spacetimemattering&nbsp;im Anthropozän prägen und neue Fragen nach einer mehr-als-menschlichen Gerechtigkeit in hydrosozialen Beziehungen aufwerfen.

Diffraktive Politische Ökologien der Mosel

Flüsse im Anthropozän

Aus buntem Müll wird ein Boot - wenn Fantasie und Mut den Ozean retten
 Juma freut sich auf einen Tag am Meer mit seinem Großvater. Doch am Strand liegt überall Plastik: Flaschen, Tüten, Strohhalme - und jede Menge bunte Flip-Flops. Anstatt traurig zu sein, hat Juma eine Idee: Warum nicht aus dem Müll etwas Gutes machen? Zusammen mit Babu Ali und vielen Helfer:innen bauen sie ein Boot - das Flipflopi!&nbsp;Eine farbenfrohe Geschichte über Mut, Fantasie und die Kraft der Gemeinschaft, die zeigt: Selbst kleine Ideen können Großes bewirken.
 "Flipflopi" basiert auf der wahren Geschichte des kenianischen Dhow-Bootes, das 2018 aus über 30.000 Flip-Flops und 10.000 Kilogramm Plastikmüll gebaut wurde. Dieses Bilderbuch vermittelt Kindern ab 6 Jahren auf einfühlsame Weise Themen wie Nachhaltigkeit, Umweltbewusstsein und globale Verantwortung. Ideal für Familien, Schulen, Bibliotheken und Umweltprojekte - überall dort, wo Kinder erfahren dürfen, dass Kreativität und Zusammenarbeit aus einem Problem eine Chance machen können.&nbsp;Ein inspirierendes Bilderbuch, das Hoffnung schenkt - und Kinder wie Erwachsene dazu ermutigt, unsere Welt Stück für Stück besser zu machen.

Aus Müll wird Hoffnung: Die wahre Geschichte des Flipflopi

Flipflopi. Wie ein Boot aus Flip-Flops hilft, den Ozean zu retten

Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer
Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration
zur Abstraktion. Es ist der erste Catalogue Raisonné der
deutsch- russischen Bildhauerin, der auch ihr Frühwerk
in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch-
russischen Künstlers Marc Chagall zeigt. Nach dem
Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte die Künstlerin
von Moskau nach Berlin, wobei ihr Übergang zum Mittelbau
ihres künstlerischen Werkes sich zunehmend in ihrer
Skulptur den Naturphänomenen zuwendet, wie etwa dem
verbindenden Element des Wassers in seinen unterschiedlichen
Aggregatzuständen und Erscheinungsformen. Die
Publikation ordnet ihr Werk der vergangenen 40 Jahre
durch namhafte Autoren kunsthistorisch ein und öffnet
den Blick in ein einzigartiges Werk.In ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.

Im so vielseitigen wie wirkungsreichen Werk der Künstlerin Anna Bogouchevskaia (*1966 in Moskau) eröffnen sich im Skulpturalen fantastische Welten, die eine fremdartige Atmosphäre heraufbeschwören und einen neuen Blick auf natürliche Phänomene ermöglichen. Vor dem Hintergrund einer globalisierten Welt, in der das Gleichgewicht zwischen Zivilisation und Natur erschüttert ist, stehen Momente der Transformation und die Fragilität natürlicher Schönheit im Fokus ihrer Arbeit.Bogouchevskaia nimmt Bezug auf eine visuelle Welt, die wir nur aus Fotos oder filmischer Zeitlupe kennen, solch wundersame Gebilde in der Verformung von Wasser sind in der direkten Wahrnehmung für Menschen nicht erfahrbar. Der Philosoph Walter Benjamin spricht in seinem berühmten Aufsatz „das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ von 1936 in diesem Zusammenhang vom „Optisch-Unbewussten“, dessen Existenz für den Mensch erst mit Zuhilfenahme der Fotografie sichtbar wird. Die menschliche Wahrnehmung erfährt durch die technischen Neuerungen eine Erweiterung. Die Sezierung eines Phänomens der physischen Realität jenseits unserer Wahrnehmungsmöglichkeiten verdeutlicht hier ein Denken, dass das theoretische Wissen um die Bedingungen unseres Bewusstseins im visuellen Gedächtnis schon impliziert. Bogouchevskaia erkundet die Grenzen des für den Menschen Erfahrbaren, reflektiert den Einfluss technischer Entwicklungen auf die Wahrnehmung und evoziert eine Atmosphäre apokalyptischer Zeitlosigkeit, in der die Grenzen zwischen Ephemeren und Dauerhaften verschwimmen.ANNA BOGOUCHESKAIA (*1966 in Moskau)

Monografie/ Monography

Anna Bogouchevskaia. Outside Of Time

Traumhafte Küstenlandschaften, beeindruckende Wellen und faszinierende Naturaufnahmen erwarten euch in diesem hochwertigen Meer Wandkalender 2027. 14 wunderschöne Fotografien bringen die Ruhe und Kraft des Meeres in euer Zuhause. Erhältlich im Format DIN A3 sowie DIN A2 (extragroß).

Der Wandkalender mit den schönsten Meeres-Fotografien für das Jahr 2027 im extragroßen Format DIN A2 (ca. 60 x 42 cm)!

Meer - Im Rhythmus der Gezeiten! - 2027 - Kalender DIN A2

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Miloš Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag, und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet, erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Wasser

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