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Smiles S: Turner and the Slave Trade

Turner and the Slave Trade

Frida Kahlo at Home explores the influence of Mexican culture and tradition, La Casa Azul and other places Frida Kahlo called home, on her life and work.

Frida Kahlo at Home

Die Vitalis-Minikalender sind ein ideales Mitbringsel zu einem sensationellen Preis, ein farbenfroher Gruß mit den wichtigsten Gemälden für Kunstliebhaber, den schönsten Ansichten traumhafter Reiseziele, mit den aufregendsten Fotos aus allen Lebensbereichen. Minikalender zum Blättern und Staunen, Verschicken und Verschenken; Minikalender als farbenfrohe Jahresbegleiter auf dem Schreibtisch. Minikalender als Reisegrüße, die noch ins kleinste Briefkuvert passen. Und welche Überraschung, wenn die kultigen Objekte im Bus, im Café oder beim Treffen aus der Handtasche gezaubert werden.

Minikalender

Claude Monet 2027

Kunst gegen Kälte ist ein Streifzug durch verschiedene Perspektiven auf einen von wohnungslosen Personen selbstverwalteten Raum. Ausgangspunkt war eine einwöchige Intervention von Christoph Schlingensief im Jahr 1997: In einer ehemaligen Polizeiwache nahe des Hamburger Hauptbahnhofs entsteht der "Prototyp einer neuen Bahnhofsmission". Was als künstlerische Inszenierung begann, entwickelte sich über 25 Jahre zu einer kollektiven Realität - mit Suppenküche, Kulturprogramm, Innenstadtaktionen, Vereinsgründung und selbstverwalteten Strukturen.
Die "Mission" war Bühne und Rückzugsort, Alltag und Ausnahme, zwischen Kunst und Verantwortung, Sichtbarkeit und Verdrängung, Einbindung und Widerstand. Die Fotografien von Markus Scholz begleiten die Publikation aus der Mitte des Geschehens und dokumentieren eine langjährige Beziehung zur Praxis und den Menschen vor Ort.
Die Publikation verhandelt Fragen zur Rolle der Kunst im sozialen Raum: Wie verhält sich eine Stadt zur sichtbaren Obdachlosigkeit in ihrem Zentrum? Wie konnten wohnungslose Personen ihrer Rolle als "Befürsorgte" entkommen? Was bleibt, wenn sich künstlerische Initiator*innen bewusst zurücknehmen? Darf Kunst "nützlich" sein - und für wen?

Die 'Mission' in Hamburg 1997-2022

Kunst gegen Kälte

Lusty, dark, queer fantasy - The Red Winter is perfect for fans of The Witcher and Susanna Clarke. Inspired by the eighteenth-century legend of the Beast of Gévaudan. 'Charming, haunting, ambitious' - T. KINGFISHER, author of Nettle &amp; Bone A devastating love story. A bewitching twist on history. A blood-drenched hunt for purpose, power and redemption. In 1785, Professor Sebastian Grave receives the news he fears most: the terrible Beast of Gévaudan has returned, and the French countryside runs red in its wake. Sebastian knows the Beast. A monster-slayer with centuries of experience, he joined the hunt for the creature twenty years ago and watched it slaughter its way through a long and bloody winter. Even with the help of Sarmodel, the demon he plays host to, bringing the monster down nearly cost him his life. Now, two decades later, Sebastian has been recalled to the hunt by Antoine Avenel d'Ocerne, an estranged lover who shares a dark history with the Beast and a terrible secret with Sebastian. Drawn by both the chance to finish the Beast for good and the promise of a reconciliation with Antoine, Sebastian cannot refuse. Some monsters, it seems, simply won't stay buried . . . 'An absolute feast of a book: rich, red, sinfully delicious' - ALIX E. HARROW, author of Starling House

The Red Winter

Zwischen 1970 und 1976 arbeitete Helmut Schweizer an seiner fotografischen Werkserie Hand-
lungen. Auf mehr als 100 dreiteiligen Bild-Tableaus inszenierte der Künstler ganz alltägliche, oft
verblüffende, zuweilen auch recht absurde Situationen. Handlungen gehört zu den wichtigsten
Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie der 1970er Jahre. Fünf Jahrzehnte nach ihrer Entstehung
wird die Werkserie mit diesem Buch erstmals in vollem Umfang zugänglich gemacht. Hierfür wurde
das Archiv des Künstlers umfassend ausgewertet: Zum Vorschein kommt eine konzeptuell wie
ästhetisch einzigartige künstlerische Arbeit. Eine ausführliche Interpretation des Herausgebers
Steffen Siegel führt an die Werkserie heran und betont auch das politische Anliegen Schweizers:
Wie ist es möglich, das Verhältnis des Menschen zur Natur jenseits der Hierarchie von Subjekt und
Objekt, von Herrschaft und Unterwerfung zu denken?

Helmut Schweizer lebt und arbeitet als bildender Künstler in Düsseldorf. Steffen Siegel ist Professor
für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Helmut Schweizer: Handlungen / Actions

Auguste Renoir 2027

A renewed examination of Jeffrey Deitch's pivotal exhibitionOriginally exhibited in 1992, Jeffrey Deitch's groundbreaking exhibition Post Human brought together the work of thirty-six young artists interested in new frontiers of body and identity transformation. The prescient exhibition, which traveled to five international venues, introduced the art world to posthumanism - how the human body continues to merge with and diverge from technology. Both the show and it catalogue, which featured a unique visual essay and innovative design, helped set the agenda for art discourse in the 1990s.More than thirty years later, Deitch revitalized Post Human at his Los Angeles gallery, bringing the themes of the original back to the present. The show's 2024 iteration presented several key figures who participated in the original exhibition in dialogue with emerging contemporary artists whose boundary-pushing work explores how these themes, particularly recent forms of technology such as AI, have evolved over the course of the twenty-first century.This timely publication revisits artworks from both iterations of the show. Readers will discover color photography of the featured works, along with Deitch's iconic visual essay from the original catalogue and text contributions from contemporary philosopher Rosi Braidotti and critic Philippa Snow. Together, they form a printed testament to the show's indelible impact and Deitch's everlasting influence on the art world.Featured artists include: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Baši¿, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurizio Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Corte, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein, Urs Fischer, Pippa Garner, Robert Gober, Hugh Hayden, Damien Hirst, Tishan Hsu, Pierre Huyghe, Anne Imhof, Alex Israel, Arthur Jafa, Jamian Juliano-Villani, Mike Kelley, Josh Kline, Jeff Koons, Paul McCarthy, Sam McKinniss, Mariko Mori, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Cady Noland, Charles Ray, Cindy Sherman, Kiki Smith, Hajime Sorayama, Anna Uddenberg, Cajsa von Zeipel, Jeff Wall, Jordan Wolfson, and Anicka Yi.

Post Human

Commonwealth Caribbean Law

Commonwealth Caribbean Criminal Law is a comprehensive guide to criminal law, covering the jurisdictions of Barbados, Jamaica, Trinidad &amp; Tobago, the Bahamas, and Belize, with reference also to other jurisdictions such as Guyana and the OECS member states. Written by established lecturers at the University of the West Indies, this text is an essential guide for all students of criminal law in the region.

Commonwealth Caribbean Criminal Law

Einschneidende Ereignisse in einer als rückständig erachteten Grenzregion.
Breite, friedliche Proteste quer durch die gesamte Bevölkerung.
Die von Politik und Staat unerwartete Wahrnehmung demokratischer Bürgerrechte.
So ähnlich liest sich das "Drehbuch" zum Widerstand gegen die WAA in der Oberpfalz der 1980er Jahre.
Mittendrin der junge, passionierte Hobbyfotograf, Herbert Baumgärtner, mit einem guten Auge fürs Motiv.
Über 2.500 Schwarz-Weiß-Fotos kommen 40 Jahre danach wieder ans Licht.
Fast 500 davon in diesem Bildband ... WAA NIE!

Bilder eines Widerstands

WAA NIE!

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

Skulls: Art In Bone

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Turner and the Slave Trade

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