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Exploring Turner’s evolving response to slavery, from his investment in enslaved labour to his later denunciation in&nbsp;The Slave Ship

Smiles S: Turner and the Slave Trade

Turner and the Slave Trade

Einschneidende Ereignisse in einer als rückständig erachteten Grenzregion.
Breite, friedliche Proteste quer durch die gesamte Bevölkerung.
Die von Politik und Staat unerwartete Wahrnehmung demokratischer Bürgerrechte.
So ähnlich liest sich das "Drehbuch" zum Widerstand gegen die WAA in der Oberpfalz der 1980er Jahre.
Mittendrin der junge, passionierte Hobbyfotograf, Herbert Baumgärtner, mit einem guten Auge fürs Motiv.
Über 2.500 Schwarz-Weiß-Fotos kommen 40 Jahre danach wieder ans Licht.
Fast 500 davon in diesem Bildband ... WAA NIE!

Bilder eines Widerstands

WAA NIE!

Commonwealth Caribbean Law

Commonwealth Caribbean Criminal Law is a comprehensive guide to criminal law, covering the jurisdictions of Barbados, Jamaica, Trinidad &amp; Tobago, the Bahamas, and Belize, with reference also to other jurisdictions such as Guyana and the OECS member states. Written by established lecturers at the University of the West Indies, this text is an essential guide for all students of criminal law in the region.

Commonwealth Caribbean Criminal Law

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

Zwischen 1970 und 1976 arbeitete Helmut Schweizer an seiner fotografischen Werkserie Hand-
lungen. Auf mehr als 100 dreiteiligen Bild-Tableaus inszenierte der Künstler ganz alltägliche, oft
verblüffende, zuweilen auch recht absurde Situationen. Handlungen gehört zu den wichtigsten
Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie der 1970er Jahre. Fünf Jahrzehnte nach ihrer Entstehung
wird die Werkserie mit diesem Buch erstmals in vollem Umfang zugänglich gemacht. Hierfür wurde
das Archiv des Künstlers umfassend ausgewertet: Zum Vorschein kommt eine konzeptuell wie
ästhetisch einzigartige künstlerische Arbeit. Eine ausführliche Interpretation des Herausgebers
Steffen Siegel führt an die Werkserie heran und betont auch das politische Anliegen Schweizers:
Wie ist es möglich, das Verhältnis des Menschen zur Natur jenseits der Hierarchie von Subjekt und
Objekt, von Herrschaft und Unterwerfung zu denken?

Helmut Schweizer lebt und arbeitet als bildender Künstler in Düsseldorf. Steffen Siegel ist Professor
für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Helmut Schweizer: Handlungen / Actions

Die Vitalis-Minikalender sind ein ideales Mitbringsel zu einem sensationellen Preis, ein farbenfroher Gruß mit den wichtigsten Gemälden für Kunstliebhaber, den schönsten Ansichten traumhafter Reiseziele, mit den aufregendsten Fotos aus allen Lebensbereichen. Minikalender zum Blättern und Staunen, Verschicken und Verschenken; Minikalender als farbenfrohe Jahresbegleiter auf dem Schreibtisch. Minikalender als Reisegrüße, die noch ins kleinste Briefkuvert passen. Und welche Überraschung, wenn die kultigen Objekte im Bus, im Café oder beim Treffen aus der Handtasche gezaubert werden.

Minikalender

Claude Monet 2027

Erotic Art 2027

Dogs in Art 2027

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

'Imprinted' is a history of reading and the development of a literary culture in the Caribbean. It explores the places and spaces for reading, especially in Dominica, the author's birthplace. A remarkable investigation full of personal reflection and awareness of the dynamics that shape Caribbean reading experiences.

'Imprinted' is a history of reading and the development of a literary culture in the Caribbean. It explores the places and spaces for reading, especially in Dominica, the author's birthplace. A remarkable investigation full of personal reflection and awareness of the dynamics that shape Caribbean reading experiences.

A Social History of Caribbean Reading

Imprinted

Cultural Economics & the Creative Economy

This timely and impressive book gives contemporary academic and multidisciplinary insights into the complex topic of funding and financing of art and culture, with contributions from 21 leading scholars in the field.Trine Bille
 , Professor of Cultural Economics, Copenhagen Business School, Denmark
 &nbsp;
 This timely collection of essays by a number of distinguished contributors will fill a significant gap in the cultural economics literature.Professor David Throsby
 , Distinguished Professor of Economics, Macquarie Business School, Macquarie University, Australia
 &nbsp;
 Cultural Funding and Financing
 &nbsp;is a timely and ambitious volume that offers one of the most comprehensive examinations to date of how artists and cultural organizations access resources in a rapidly evolving landscape.
 Joanna Woronkowicz
 ,&nbsp;Associate Professor, O'Neill School of Public and Environmental Affairs, Indiana University, US
 This edited open access volume offers a comprehensive analysis of new and traditional funding models for the arts and culture. In the economic and political contexts of reduced art funding, the book takes an objective, pragmatic and heterodox approach to demonstrate how financial sustainability in the arts can be achieved via a range of top-down and bottom-up mechanisms which are valued either in terms of institutional or crowd-based legitimacy.&nbsp;The book aims to offer both a scholarly interpretation of funding and financing practices, as well as guidance for artists, creators, and cultural programmers.Carolina Dalla Chiesa
 is an Assistant Professor of Cultural Economics at the Department of Arts and Culture, Erasmus University, The Netherlands. 
 Anders Rykkja
 is a Lecturer in Arts and Cultural Industries Management at Queen's University Belfast, Northern Ireland.

This edited open access volume offers a comprehensive analysis of new and traditional funding models for the arts and culture. In the economic and political contexts of reduced art funding, the book takes an objective, pragmatic and heterodox approach to demonstrate how financial sustainability in the arts can be achieved via a range of top-down and bottom-up mechanisms which are valued either in terms of institutional or crowd-based legitimacy. &nbsp;The book aims to offer both a scholarly interpretation of established and emerging funding and financing practices within the cultural and creative sector, as well as guidance for artists, creators, and cultural programmers through various case studies and multiple examples of current practices. Contributions are divided into three sections. Section one outlines the most important traditional tools and models, while the second part covers the key contemporary practices premised on the use of digital platforms, and the final part introduces several case studies. The objective of this volume is to demonstrate that while traditional models show no signs of being supplanted, digitalisation has facilitated the emergence of new forms. Such an evolution has consequences for creators of works as well as those willing to support them. The contributions address these issues by investigating and analysing the individual or combined adoption of traditional and new funding and financing models in a post-digital context.

A Guide to New and Traditional Models in Arts and Culture

Cultural Funding and Financing

Turner and the Slave Trade

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