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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Szenen/Schnittstellen

The Theatre of Milo Rau

Aesthetics – Ethics – Politics

Im Spannungsfeld zwischen poetischem Verfahren und programmatischem Selbstverständnis entfalten sich die spezifischen Konstellationen von Werk und Wirken Ulrike Draesners. Für deren Schreiben, Erzählen und Dichten sind Strategien zu lokalisieren, die eine zeitentbundene, interkulturelle und auch geschlechtsspezifische Verhandlung exponieren und die einem bestimmten Verständnis von Gegenwartsauseinandersetzung entsprechen. Der motivische und inhaltliche Rekurs auf entsprechende Phänomene der Wahrnehmung und Weltbegegnung verhält sich dabei in spezifischer Weise zur jeweils praktizierten Schreibweise. Damit sind Verfahrensweisen auszumachen, die sich als ästhetische Realisierung eines Gegenwart geradezu aufnehmenden Literaturkonzepts deuten lassen. Die Beiträge des Bandes kartieren exemplarisch jenes literatur-, kultur- und medienwissenschaftlich zu untersuchende Feld und identifizieren zugleich eine darauf rekurrierende terminologisch abgrenzbare Poetik.

Zum Werk und Wirken von Ulrike Draesner

Gegenwart aufnehmen

Zur Genealogie des Schreibens

Verspricht das 'Home-Office' eine neue Arbeitsform, treten häufig Spannungen zwischen 'Home' als Raum des Privaten und 'Office' als Sphäre des Bürokratischen auf. Das Private erzeugt Widerstände, die es einzuschränken gilt, um dem Arbeiten (mehr) Raum zu geben. Mit solchen Machtkämpfen am bzw. um den Schreibtisch befasst sich der 32. Band der ZGDS-Reihe. Etymologisch wird Bürokratie als Schreibtisch-Herrschaft in zwei Richtungen verstanden: Einerseits wird vom Schreibtisch aus Macht verübt, andererseits werden am Tisch Herrschaftsverhältnisse im Schreiben ausgefochten. Schreibtische werden zu Bühnen des Bürokratischen, die aus medien-, theater- und literaturwissenschaftlicher Perspektive betrachtet werden. Als "Imperative ihrer Inszenierung" (Campe) wird sich der Bürokratie in Schreibszenen gewidmet, die ihre Imperative nicht nur implizit beinhalten, sondern auch solche Imperative innerhalb einer Machtstruktur explizit im Szenischen lesbar machen.

Schreibtische aus medien-, theater- und literaturwissenschaftlicher Perspektive

Bürokratische Schreibszenen

This stunning exhibition catalog celebrates one of Impressionism's pivotal figures with a comprehensive look at his life and artistic evolution. Born in the Caribbean, Camille Pissarro arrived in France an outsider but quickly became a central figure within the Impressionist collective, where he found like-minded people who valued progressive ideals and revolutionized the art world with their groundbreaking approach to capturing light and everyday life. Filled with high-quality reproductions of landscapes, cityscapes, still lifes, and figure paintings, this volume traces Pissarro's artistic journey from detailed realism to vibrant Impressionism, his pioneering use of light and color, and his later exploration of post-impressionist techniques. This volume also looks at the social implications of his art, exploring how his beautiful and heroic depictions of farmers and laborers were informed by his utopian ideals and how he envisioned art as a necessary vehicle for social commentary and reform.

The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism

Der Band rückt erstmals die Bedeutung des Hörens für die Entstehung literarischer Texte in den Mittelpunkt. Er stellt sich damit der spannenden Aufgabe, jener Phänomene im Schreibprozess habhaft zu werden, die mit dem Hörsinn verbunden sind. Das Verständnis von Text als Tonträger ist historisch gewachsen - daher gehen mehrere Beiträge den akustischen, auditiven und auralen Phänomenen in historischen Fallstudien (zu Johann Gottfried Herder, Karl Kraus oder Georg Trakl) auf den Grund. Zugleich werden dichterische Klangszenarien und "Hörtexte" bis in die Gegenwart analysiert. Fasst man Literatur als Klanggeschehen auf, ist Schreiben als Wahrnehmungsproduktion zu verstehen: Das wird etwa bei der "Sonosphäre" der Schreibmaschine deutlich und schließt Klangvorstellungen sowie Inneres Hören (beim Lesen) mit ein. Die Nähe zu musikalischen Fragestellungen ist dabei oft gegeben. Die zwölf Studien vereint dabei eine Frage: Wie kommt die Tonspur in die Literatur?

Auditive und aurale Phänomene im Schreibprozess

„Das Ohr ist mein Auge“

On the eve of its subject's centennial, this richly illustrated and meticulously researched catalogue celebrates - and reconsiders - one of the most significant artistic movements of the twentieth century. Gustav F. Hartlaub's 1925 exhibition "Neue Sachlichkeit" (New Objectivity) for the Kunsthalle Mannheim was a pivotal event that showcased a new artistic movement in Germany, characterized by its critical realism, social commentary, and detailed depiction of contemporary life; it marked a significant departure from Expressionism's emotional intensity. But it was divided by two philosophies-the unflinching and socially critical Verists (Otto Dix, George Grosz, Georg Scholz, and others) and the Classicists (Alexander Kanoldt, Georg Schrimpf, and Christian Schad) who focused on harmony and beauty. This wide-ranging survey explores the tension between these camps and interprets it as a coherent chapter in art history. Essays by leading experts shed new light on the movement through the lens of regionality while considering a wide spectrum of media: architecture, design, drawings, film, paintings, photography, and philosophy. Their illuminating texts are accompanied by stunning reproductions of works such as Otto Dix's Portrait of the Lawyer Dr. Fritz Glaser; Georg Scholz's Of Things to Come; and Marcel Breuer's Chair B 33. Impeccably produced and researched, this volume captures the ways that the New Objectivity proponents mirrored the Weimar period's cultural, political, and social complexities.

New Objectivity

Neue Sachlichkeit

vita activa

Das Buch widmet sich Darstellungen und Reflexionen landwirtschaftlicher Arbeit in der Literatur und anderen Künsten. Landwirtschaft als 'cultura', Pflege des Bodens, gilt als älteste Form der Arbeit. Heute steht sie wie nie zuvor im Zentrum politischer, ökologischer und wirtschaftlicher Kontroversen. Die Beiträge des Bands erforschen, wie sich kulturelle Codierungen, sozio-ökonomische Umbrüche sowie ästhetische Aspekte agrarischer Arbeit in Text, Bild und Film einschreiben. Die Fallbeispiele erstrecken sich von der griechischen und römischen Antike bis zur globalen Gegenwart. Praktiken wie Pflügen, Säen oder Melken rücken ebenso in den Blick wie die Protagonisten landwirtschaftlicher Arbeit (Bauer, Magd, Cowboy, Milchkuh). Literatur und Künste partizipieren dabei auch an den kritischen Neuentwürfen agrarischer Arbeit - von frühneuzeitlicher Gärtnerei über aufklärerische Landlust bis zu den sozialistischen Agrarexperimenten des 20. Jahrhunderts und dem zeitgenössischen Ecocriticism.

Literatur- und kulturwissenschaftliche Perspektiven auf agrarische Arbeit

Land-Wirtschaft

narr STUDIENBÜCHER LITERATUR- UND KULTURWISSENSCHAFT / Zugänge, Reflexionen, Transfer

Diese Einführung bietet grundlegende Informationen über die höfische Liebeslyrik des deutschsprachigen Mittelalters von ca. 1180 bis 1230 mit einem Ausblick auf das spätere 13. und das 14. Jahrhundert. Sie verzichtet bewusst auf die früher übliche Einteilung in Entwicklungsphasen, um übergreifend Inhalte, Formen, Gestaltungsvarianten, Sprecherrollen, Gedankenmuster, die Varianz handschriftlicher Überlieferung und vieles mehr in den Blick zu nehmen. Die Darstellung fußt auf einer kritischen Sicht der einschlägigen Fachliteratur. Sie verbindet allgemeine Erläuterungen zur kulturellen Phänomenologie, zu Tradierung und Edition, Text und Musik, Auftritts- und Inhaltstypen mit exemplarischen Interpretationen prominenter Lieder. Der Band richtet sich an Studierende und Dozent*innen der Altgermanistik sowie Forschende, die sich zu einzelnen Autoren und zentralen Aspekten einen Überblick verschaffen möchten.

Eine Einführung

Minnesang

Gut lesbare Einführung, die Studierende und auch Märchenliebhaber/innen ansprechen soll. Der Schwerpunkt liegt auf dem Volksmärchen mit einem Ausblick auf das Kunstmärchen. Vertiefungskästen liefern Ausblicke auf Weiterführendes wie z.B. narratologische Aspekte, kulturwissenschaftliche Positionen (z.B. zu Alterität etc.).

Märchen

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Religion in Public Life. Studies in Political Theology and Political Philosophy

Agape in the Philosophy of Charles Taylor

Loving your Neighbor in a Secular Age

De Gruyter Studium

Die Editionswissenschaft ist eine Grundlagenwissenschaft für alle Fächer, in denen Medien der verschiedenen Art zuverlässig aufbereitet und zur Verfügung gestellt werden müssen. Entsprechend benötigen Editoren neben einem fundierten Fachwissen gute Kenntnisse in editorischer Theorie und Praxis. Da sich aber die Editionswissenschaft im wesentlichen aus der Germanistik entwickelt hat und oft noch als Hilfswissenschaft ohne großen Anspruch gilt, fehlt es an allgemeinen Richtlinien, die für alle Fächer gleichermaßen gelten können. Theoretische Überlegungen über die Fächergrenzen hinaus gibt es kaum. Das Studienbuch unternimmt den Versuch, sich nicht auf eine Disziplin und das Medium ,Text' zu beschränken. Es hat aus diesem Grund stets die anderen Fachrichtungen und Medien (Musik, Bild, Film) im Blick. Zudem geht es nicht allein um praktische Probleme, sondern ebenso um theoretische, die wiederum nicht allein Texte betreffen. Ziel ist es, die Editionswissenschaft auf eine einheitliche Basis zu stellen und so zu zeigen, dass es sich tatsächlich um ein eigenständiges Fach handelt.

Einführung in die Editionswissenschaft

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu - wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

The Theatre of Milo Rau

Autres titres de la collection: Szenen/Schnittstellen

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