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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Szenen/Schnittstellen

The Theatre of Milo Rau

Aesthetics – Ethics – Politics

Im Spannungsfeld zwischen poetischem Verfahren und programmatischem Selbstverständnis entfalten sich die spezifischen Konstellationen von Werk und Wirken Ulrike Draesners. Für deren Schreiben, Erzählen und Dichten sind Strategien zu lokalisieren, die eine zeitentbundene, interkulturelle und auch geschlechtsspezifische Verhandlung exponieren und die einem bestimmten Verständnis von Gegenwartsauseinandersetzung entsprechen. Der motivische und inhaltliche Rekurs auf entsprechende Phänomene der Wahrnehmung und Weltbegegnung verhält sich dabei in spezifischer Weise zur jeweils praktizierten Schreibweise. Damit sind Verfahrensweisen auszumachen, die sich als ästhetische Realisierung eines Gegenwart geradezu aufnehmenden Literaturkonzepts deuten lassen. Die Beiträge des Bandes kartieren exemplarisch jenes literatur-, kultur- und medienwissenschaftlich zu untersuchende Feld und identifizieren zugleich eine darauf rekurrierende terminologisch abgrenzbare Poetik.

Zum Werk und Wirken von Ulrike Draesner

Gegenwart aufnehmen

Zur Genealogie des Schreibens

Der Band rückt erstmals die Bedeutung des Hörens für die Entstehung literarischer Texte in den Mittelpunkt. Er stellt sich damit der spannenden Aufgabe, jener Phänomene im Schreibprozess habhaft zu werden, die mit dem Hörsinn verbunden sind. Das Verständnis von Text als Tonträger ist historisch gewachsen - daher gehen mehrere Beiträge den akustischen, auditiven und auralen Phänomenen in historischen Fallstudien (zu Johann Gottfried Herder, Karl Kraus oder Georg Trakl) auf den Grund. Zugleich werden dichterische Klangszenarien und "Hörtexte" bis in die Gegenwart analysiert. Fasst man Literatur als Klanggeschehen auf, ist Schreiben als Wahrnehmungsproduktion zu verstehen: Das wird etwa bei der "Sonosphäre" der Schreibmaschine deutlich und schließt Klangvorstellungen sowie Inneres Hören (beim Lesen) mit ein. Die Nähe zu musikalischen Fragestellungen ist dabei oft gegeben. Die zwölf Studien vereint dabei eine Frage: Wie kommt die Tonspur in die Literatur?

Auditive und aurale Phänomene im Schreibprozess

„Das Ohr ist mein Auge“

This captivating glimpse of real-life mid-century fashion features vintage color photographs taken by amateurs from the past 70 years. In 2017 filmmaker Lee Shulman bought a random box of Kodachrome slides and was so taken by the people and stories he discovered that he decided to create an ongoing archive, which he has called The Anonymous Project. Dressed to Impress, the most recent book to have come out of that endeavor, aims to preserve the collective memory of the way we lived in an increasingly distant past. It features more than two hundred vibrant, candid color slides, presented in stunning full-page spreads, that reflect how people dressed in all kinds of settings-at home and on vacation, playing and working, partying and hanging out. The images have for the most part, never been printed or published and their raw, unpolished quality make them all the more fascinating and arresting. In turns funny, startling, and touching, this collection provides a unique and intimate glimpse into the fashion and everyday experiences of real people during a transformative period in our common history.

This captivating glimpse of real-life mid-century fashion features vintage color photographs taken by amateurs from the past 70 years. In 2017 filmmaker Lee Shulman bought a random box of Kodachrome slides and was so taken by the people and stories he discovered that he decided to create an ongoing archive, which he has called The Anonymous Project. Dressed to Impress, the most recent book to have come out of that endeavor, aims to preserve the collective memory of the way we lived in an increasingly distant past. It features more than two hundred vibrant, candid color slides, presented in stunning full-page spreads, that reflect how people dressed in all kinds of settings – at home and on vacation, playing and working, partying and hanging out. The images have for the most part, never been printed or published and their raw, unpolished quality make them all the more fascinating and arresting. In turns funny, startling, and touching, this collection provides a unique and intimate glimpse into the fashion and everyday experiences of real people during a transformative period in our common history.

The Anonymous Project - Mid Century Fashion

Dressed to Impress

American artist Julie Mehretu is renowned for her powerful, often monumental works that address the pressing issues of our time: revolution, migration, global capitalism, and climate change. Her dynamic, abstract compositions interweave architectural structures with historical and political references. This book is published to accompany the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia, focusing on new and recent works, including large-scale paintings and works on paper from the mid-1990s to the present. Featuring in-depth art historical essays, this catalogue provides an insightful analysis of one of the most significant painters of our time.Key Features of the Book:<ul><li>Influential American painter: Julie Mehretu is regarded as one of the most important artists of her generation.</li><li>Abstract landscapes of the present: Her works reflect social and political transformations.</li><li>Monumental artworks: Powerful compositions with a unique sensory quality.</li><li>Official exhibition catalogue: Published for the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia.</li><li>Scholarly essays: New critical perspectives and in-depth insights into Mehretu's artistic practice.</li></ul>A must-have for art lovers, collectors, and anyone interested in contemporary painting, abstract art, and socially engaged themes.JULIE MEHRETU (*1970 Addis Ababa, lives and work New York) is one of the most influential contemporary artists working today. Mehretu has exhibited extensively internationally at major institutions across the US, UK and Europe since the 1990s, including mid-career survey exhibitions at the Whitney Museum of American Art, New York (2021) and Los Angeles County Museum of Art (2019).

American artist Julie Mehretu is renowned for her powerful, often monumental works that address the pressing issues of our time: revolution, migration, global capitalism, and climate change. Her dynamic, abstract compositions interweave architectural structures with historical and political references. This book is published to accompany the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia, focusing on new and recent works, including large-scale paintings and works on paper from the mid-1990s to the present. Featuring in-depth art historical essays, this catalogue provides an insightful analysis of one of the most significant painters of our time.Key Features of the Book:<ul><li>Influential American painter: Julie Mehretu is regarded as one of the most important artists of her generation.</li><li>Abstract landscapes of the present: Her works reflect social and political transformations.</li><li>Monumental artworks: Powerful compositions with a unique sensory quality.</li><li>Official exhibition catalogue: Published for the major retrospective at the Museum of Contemporary Art Australia.</li><li>Scholarly essays: New critical perspectives and in-depth insights into Mehretu’s artistic practice.</li></ul>A must-have for art lovers, collectors, and anyone interested in contemporary painting, abstract art, and socially engaged themes.JULIE MEHRETU (*1970 Addis Ababa, lives and work New York) is one of the most influential contemporary artists working today. Mehretu has exhibited extensively internationally at major institutions across the US, UK and Europe since the 1990s, including mid-career survey exhibitions at the Whitney Museum of American Art, New York (2021) and Los Angeles County Museum of Art (2019).

Julie Mehretu: A Transcore of the Radical Imaginatory

Verspricht das 'Home-Office' eine neue Arbeitsform, treten häufig Spannungen zwischen 'Home' als Raum des Privaten und 'Office' als Sphäre des Bürokratischen auf. Das Private erzeugt Widerstände, die es einzuschränken gilt, um dem Arbeiten (mehr) Raum zu geben. Mit solchen Machtkämpfen am bzw. um den Schreibtisch befasst sich der 32. Band der ZGDS-Reihe. Etymologisch wird Bürokratie als Schreibtisch-Herrschaft in zwei Richtungen verstanden: Einerseits wird vom Schreibtisch aus Macht verübt, andererseits werden am Tisch Herrschaftsverhältnisse im Schreiben ausgefochten. Schreibtische werden zu Bühnen des Bürokratischen, die aus medien-, theater- und literaturwissenschaftlicher Perspektive betrachtet werden. Als "Imperative ihrer Inszenierung" (Campe) wird sich der Bürokratie in Schreibszenen gewidmet, die ihre Imperative nicht nur implizit beinhalten, sondern auch solche Imperative innerhalb einer Machtstruktur explizit im Szenischen lesbar machen.

Schreibtische aus medien-, theater- und literaturwissenschaftlicher Perspektive

Bürokratische Schreibszenen

Die Medialität und Materialität der Literatur ist ein beliebtes Thema in Seminaren und Hausarbeiten. Der Band verfolgt die Phasen der Schrift- und Medienentwicklung (vom Buchdruck über Radio (Hörspiel), Fernsehen (Literaturverfilmung) bis zu den Neuen Medien) und beschreibt die Wechselwirkungen mit der literarischen Produktion.

Die Medialität und Materialität der Literatur ist ein beliebtes Thema in Seminaren und Hausarbeiten. Der Band verfolgt die Phasen der Schrift- und Medienentwicklung (vom Buchdruck über Radio (Hörspiel), Fernsehen (Literaturverfilmung) bis zu den Neuen Medien) und beschreibt die Wechselwirkungen mit der literarischen Produktion.

Eine Einführung

Mediengeschichte der Literatur

Ethik - Text - Kultur

Seit kurzem ist der Begriff der Haltung in den öffentlichen Debatten omnipräsent. Der Band reflektiert Begriff und Konzepte der Haltung aus einer interdisziplinären Perspektive und beleuchtet vor allem die damit verbundenen ethischen Implikationen. 
Es ist eine der größten Herausforderungen der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts, sich der Frage zu stellen: Wie wollen wir leben? Wie wollen wir umgehen mit den drängenden Fragen unserer Zeit, wieviel Verantwortung können und wollen wir für die nachfolgenden Generationen übernehmen? Und schließlich: Welche Haltung wollen wir dazu einnehmen? Begriff und Konzept der Haltung lohnen also einer näheren Betrachtung, denn folgt man den einschlägigen Medien, wird der Ruf nach Haltung immer lauter. 
Der Band sucht einen interdisziplinären Zugang zu Konzepten der Haltung und fragt dabei weniger nach den moralischen Positionierungen, die scheinbar mit der Haltung verbunden sind, sondern mehr nach den Prozessen des Haltung Findens und den damit verbundenen ethischen Perspektivierungen.

Eine interdisziplinäre Annäherung

Ethik und Ethos der Haltung

De Gruyter Studium

Die Editionswissenschaft ist eine Grundlagenwissenschaft für alle Fächer, in denen Medien der verschiedenen Art zuverlässig aufbereitet und zur Verfügung gestellt werden müssen. Entsprechend benötigen Editoren neben einem fundierten Fachwissen gute Kenntnisse in editorischer Theorie und Praxis. Da sich aber die Editionswissenschaft im wesentlichen aus der Germanistik entwickelt hat und oft noch als Hilfswissenschaft ohne großen Anspruch gilt, fehlt es an allgemeinen Richtlinien, die für alle Fächer gleichermaßen gelten können. Theoretische Überlegungen über die Fächergrenzen hinaus gibt es kaum. Das Studienbuch unternimmt den Versuch, sich nicht auf eine Disziplin und das Medium ,Text' zu beschränken. Es hat aus diesem Grund stets die anderen Fachrichtungen und Medien (Musik, Bild, Film) im Blick. Zudem geht es nicht allein um praktische Probleme, sondern ebenso um theoretische, die wiederum nicht allein Texte betreffen. Ziel ist es, die Editionswissenschaft auf eine einheitliche Basis zu stellen und so zu zeigen, dass es sich tatsächlich um ein eigenständiges Fach handelt.

Editorial studies: a fundamental intermedial discipline for all subjects which require media of various kinds to be reliably processed and made available. Besides well-founded knowledge of their subjects, editors need knowledge and skills in the theory and practice of editorship. To date, however, there has been an absence of general guidelines which can be applied to all subjects. The present textbook develops these guidelines in order to provide a unified basis for editorial studies.

Einführung in die Editionswissenschaft

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Image

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the first volume, Gabriele Genge deals with artistic contributions in a transnational understanding of Négritude. She provides insights into a fundamental artistic interest in debating and transcending modern ideas about time. A transcultural horizon emerges that counters the racist and ethnological time regimes of modernity with polychronic manifestations of African thought and knowledge.

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the first volume, Gabriele Genge deals with artistic contributions in a transnational understanding of Négritude. She provides insights into a fundamental artistic interest in debating and transcending modern ideas about time. A transcultural horizon emerges that counters the racist and ethnological time regimes of modernity with polychronic manifestations of African thought and knowledge.

African Presence: Philosophies of Time and Concepts of Image

Temporality and Aesthetic Regimes in the ›Black Atlantic‹ 1

Gut lesbare Einführung, die Studierende und auch Märchenliebhaber/innen ansprechen soll. Der Schwerpunkt liegt auf dem Volksmärchen mit einem Ausblick auf das Kunstmärchen. Vertiefungskästen liefern Ausblicke auf Weiterführendes wie z.B. narratologische Aspekte, kulturwissenschaftliche Positionen (z.B. zu Alterität etc.).

Gut lesbare Einführung, die Studierende und auch Märchenliebhaber/innen ansprechen soll. Der Schwerpunkt liegt auf dem Volksmärchen mit einem Ausblick auf das Kunstmärchen. Vertiefungskästen liefern Ausblicke auf Weiterführendes wie z.B. narratologische Aspekte, kulturwissenschaftliche Positionen (z.B. zu Alterität etc.).

Märchen

Franz Fühmanns (1922-1984) Werk fasziniert durch seine Vielschichtigkeit und seine eindrucksvolle Breite an Genres und Themen. Er war gleichermaßen in der Epik zu Hause wie in der Lyrik, im Drama und im Kasperlespiel, im Filmszenario wie auf seiner Spezialstrecke Essay. Märchen und Mythen waren ebenso seine Stoffe wie die Arbeitswelt in der DDR und die eigene Biografie, in der sich die historischen Brüche des 20. Jahrhunderts spiegeln. Das Handbuch stellt Fühmanns Werk erstmals als Ganzes dar und vollzieht dessen innere Zusammenhänge nach, es nähert sich Fühmanns Biografie unter verschiedenen Perspektiven und bietet Zugänge zum Forschungsstand sowie zur Rezeption in Europa.

Franz Fühmanns (1922-1984) Werk fasziniert durch seine Vielschichtigkeit und seine eindrucksvolle Breite an Genres und Themen. Er war gleichermaßen in der Epik zu Hause wie in der Lyrik, im Drama und im Kasperlespiel, im Filmszenario wie auf seiner Spezialstrecke Essay. Er beherrschte die kleine Form und das Schreiben für Kinder sowie die Nachdichtung von Lyrik z.B. aus dem Tschechischen und Ungarischen. Märchen und Mythen waren ebenso seine Stoffe wie die Arbeitswelt in der DDR und die eigene Biografie, in der sich die historischen Brüche des 20. Jahrhunderts spiegeln. Seine Literatur ist gekennzeichnet durch das zentrale Interesse für Wahrhaftigkeit und Wandlung, Schuld und Scham sowie Menschheitserfahrung und Widerspruch. -&nbsp;Das Handbuch&nbsp;wird von einer international und interdisziplinär zusammengesetzten Autor:innengruppe verfasst. Es stellt Fühmanns Werk erstmals als Ganzes dar und vollzieht dessen innere Zusammenhänge nach, es nähert sich Fühmanns Biografie unter verschiedenen Perspektiven und bietet Zugänge zum Forschungsstand sowie zur Rezeption in Europa.&nbsp;

Leben – Werk – Wirkung

Fühmann-Handbuch

Ballade

The Theatre of Milo Rau

Weitere Titel der Reihe: Szenen/Schnittstellen

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