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Gesamtkatalog

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Brauer T: The Arik Brauer Villa

The Arik Brauer Villa

A Universal Artwork

'Ein Kunstwerk.' 3sat KulturzeitAls Erwachsene blickt Tanja auf ihre gestohlene Jugend zurück und fragt sich: Warum hat niemand sie beschützt?1980: Tanja wächst in einer Künstlerfamilie auf. Ihre Eltern sind mit der Karriere des Vaters und ihrer zerrütteten Ehe beschäftigt, während sie einsam und voller Sehnsucht davon träumt, eine Frau zu werden. Auf einer Vernissage in Kopenhagen begegnet sie als 14-Jährige dem charismatischen Schriftsteller Eg. Er macht ihr Komplimente, spricht mit ihr wie mit einer Erwachsenen. Eg beginnt, ihr lange, gefühlvolle Briefe zu schreiben. Tanja ist neugierig und erlebt ihre erste Verliebtheit. Doch das Erwachen von Sexualität wird zu einer verwirrenden und schmerzhaften Erfahrung, die sie für immer prägen wird.Ulrikka S. Gernes erzählt schnörkellos und doch poetisch von einer Frau, die versucht, eine Verbindung zu dem Mädchen herzustellen, das sie einmal war. Eine radikal mutige Geschichte über Macht und Resilienz, die in Dänemark Tausende Leserinnen und Lesern eroberte.'Voller Zartheit und innerem Beben. Dieser Roman ist keine Anklage, sondern eine Offenlegung - erschütternd, poetisch, notwendig.' Maria-Christina Piwowarski'Große Kunst, denn Ulrikka S. Gernes setzt die Sprache mit der Sensibilität einer Lyrikerin ein.' Der Freitag 
Bei Fragen zur Produktsicherheit, wenden Sie sich bitte an: info@gutkind-verlag.de

Roman | Die literarische Sensation aus Dänemark

Ein Mädchen verließ das Zimmer

The geometric form and its simultaneous disruption, destruction, and deformation are the starting point for Sebastian Wickeroth's art. The construction and deconstruction of form, the aesthetics of geometry and its overcoming, obvious formal rigor and its ironic break through anarchy and failure come together in his work.
Wickeroth always develops his works from the perspective of sculpture. Created from everyday, ordinary materials, they reveal processes of transformation, connection, and dissolution. With a certain brutalism, Wickeroth thus challenges the formalistic principles of 20th-century art and brings punk and minimalism together in his art in a refreshing way.

Sebastian Wickeroth: Shapeshifting

Caprices

Der verwegenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Mit Pistole im Schulterhalfter und frechem Humor sprengte George Antheil die Grenzen der Musik, während er mit Joyce, Pound und Picasso durch das Paris der 1920er feierte.

Wenn Flügel von der Decke hängen und Flugzeugpropeller den Konzertsaal in Aufruhr versetzen, wenn Erik Satie "Quel précision!" ruft, während das Publikum Stühle wirft - dann bist du mitten in George Antheils turbulenter Welt. Rainer Peters führt dich durch ein Leben voller unglaublicher Begegnungen, von Thomas Manns literarischen Anleihen bis zur Erfindung des Funkwechsel-Torpedos mit Hollywood-Diva Hedy Lamarr.

Diese faszinierende Destillation von Antheils legendärer Autobiografie "Bad Boy of Music" entlarvt die Grenzen zwischen Dichtung und Wahrheit in einem Leben, das selbst wie eine grandiose Komposition wirkt - voller Überraschungen, Skandale und genialer Einfälle.

Für Musik- und Kulturliebhaber*innen, die das wilde Herz der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts erleben möchten.

George Antheils Leben und Autobiographie

A Shorter Bad Boy of Music

Kleine Kulturwissenschaftliche Bibliothek

Der bedeutende Einfluss afrikanischer Masken und Statuen auf Strömungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Expressionismus ist mittlerweile geläufig. Kaum bekannt ist jedoch, wie Picasso und Co. mit ihrer Rezeption der vermeintlich »primitiven Kunst« wiederum nach Afrika zurückwirkten. Ausgerechnet im Zuge der kulturellen Selbstverständigung und des künstlerischen Aufbruchs nach dem Ende des Kolonialismus sollten sie dort eine entscheidende Rolle spielen.
In ihrer bahnbrechenden Schilderung der philosophischen und künstlerischen Avantgardebewegung Westafrikas rekonstruiert Judith Rottenburg die Herausbildung des heute wieder aktuellen »Négritude«-Konzepts in der Pariser Diaspora und seine praktische Weiterentwicklung im Senegal. Und sie zeigt, wie die Künstler bei dem Versuch, eine neue, spezifisch afrikanische Ausdrucksform zu finden, über die Grenzen des Kontinents hinausschritten und einen universalistischen Horizont eröffneten, in dem eine zukunftsweisende Perspektive des Verhältnisses von Mensch und Natur aufscheint. 
Eine Untersuchung, die nicht nur faszinierende Werke und große Künstler dem Schatten postkolonialer Ignoranz entreißt, sondern auch der gegenwärtigen Debatte um das afrikanische Kulturerbe und seiner Beziehung zu Europa neue Impulse gibt.

Vom Aufbruch der afrikanischen Moderne und ihrer planetaren Vision

Die Kunst der Dekolonialisierung

Ein sinnlicher und überraschender Rundumschlag zum Thema Haar: Anhand von rund 200 Beispielen von der Frühgeschichte bis zur Gegenwart lädt das Buch zu einem Streifzug durch drei Jahrtausende Kulturgeschichte der Haare ein und zeigt, dass kein anderes Körperteil mehr über uns und unsere Zeit verrät. Ob lang, kurz oder rasiert, glatt oder gelockt – unser Buch erklärt, warum Haare weit mehr sind als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Sie können aber auch Klischees und Vorurteile hervorrufen. Auf der Reise durch die spannende Geschichte des Haars und seiner Bedeutungen werden unter anderem Gemälde, Skulpturen, neue Medien sowie Schmuck und Mode befragt.

Haar – Macht – Lust

Die Farbigkeit der Häuser im Appenzellerland ist als charakteristisches Identifikationsmerkmal von hohem kulturellem Wert. In der malerischen Landschaft mit der typischen Streusiedlung, in der das Bauernhaus direkt im Wiesland steht, erfolgt über die Fassadenbemalung eine direkte, farbliche Verbindung zur Natur. Das Zusammenspiel von Natur und Architektur war dank einem beschränkten Angebot von Anstrichstoffen und Pigmenten lange Zeit selbstverständlich. Mit dem Aufkommen von streichfertigen Produkten in scheinbar unendlicher Farbpalette ist dieses Gleichgewicht jedoch nicht mehr immer gegeben. Im Dorf werden die vertäfelten Fassaden seit dem 19. Jh. in hellen Umbratönen gestrichen und mit bunten Zierlinien und Ornamenten versehen. Auch da entwickelt die Freude an der figürlichen und ornamentalen Gestaltung seit einigen Jahrzehnten eine lautstarke Eigendynamik.Dieses sorgfältig recherchierte Buch bietet praxisorientierte Vorschläge für eine reiche und im regionalen Kolorit verankerte Weiterentwicklung der traditionellen Farbigkeit der Appenzeller Häuser in der Streusiedlung und im Dorf. Es sensibilisiert für das traditionellerweise feine Zusammenspiel verschiedener Farben, das in gekonnter Weise kontrastreich ist, ohne dominant zu sein.Farbkultur in Appenzell Innerrhoden
 ist ebenso eine Dokumentation fragiler und malerischer Oberflächen wie ein Plädoyer für meisterhaftes Handwerk.

Die Farbigkeit von Appenzeller Häusern in der Streusiedlung und im Dorf

Farbkultur in Appenzell Innerrhoden

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle - Künstlerin, Rebellin und Visionärin. Bekannt für ihre farbenfrohen "Nanas", ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der Hatje Cantz Reihe A-Z entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von "A wie AIDS" bis "Z wie Züricher Engel" führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen - spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.<ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel: Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.</li><li>Künstlerische Freiheit: Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.</li><li>Inspirierender Lesegenuss: Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.</li></ul>Hatje Cantz A-Z - Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A-Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Spectacular environments play a prominent role in Niki de Saint Phalle's unique oeuvre. The walk-in Nanas, the Stravinsky Fountain in Paris, and her Tarot Garden in Tuscany are masterful examples of this. Her last completed major project in Hanover became her artistic legacy: the grotto in the Herrenhausen Gardens, redesigned according to her plans. Built in 1676 as part of the Baroque gardens, the grotto, originally decorated with shells, crystals, glass, and minerals, once served as a summer retreat. It was restored for EXPO 2000 and subsequently redesigned by Niki de Saint Phalle in her characteristic style. This completely revised new edition of the 2003 monograph describes the history of its creation and restoration and highlights the art-historical significance of the grotto from today's perspective.

Niki de Saint Phalle. The Grotto

Die Mark Brandenburg

unser tägliches Brot gib uns heute - das ist so viel mehr als Essen und Trinken. Und doch ist es auch genau das: Essen und Trinken, die Gaben der Schöpfung, das, was vom Säen und vom Ernten kommt - das Lebensmittel. Die Früchte des Feldes, die Ernte von Baum und Strauch, das, was der Landmann schafft und weitergibt. Brandenburgs Geschichte ist auch die Geschichte einer agrarisch geformten Kulturlandschaft. Wer an Brandenburg denkt, denkt nicht selten: Kartoffel, Apfel, Gurke - Chiffren und Schlaglichter der Vielfalt dessen, was Landwirtschaft in Brandenburg bedeutet. 

Das Sonderheft 2025 der Mark wirft den Blick in ein Kaleidoskop, das mehr zeigt als einzelne Produkte: Arbeit und Wissen, Tradition und Wandel, Dorf und Markt. Was nimmt es Wunder, dass gerade in einer solchen agrarisch geprägten Kultur- und Wirtschaftsregion eine Leistungsschau entstand, die sich in hundert Jahren zu einer der bedeutendsten ihrer Art weltweit entwickelte: die Grüne Woche in Berlin. Wir blicken auf Landwirtschaft als Wirtschaft, als Kultur und als Teil der Identität dieses Landes - und auf eine Messe, die Stadt und Land, Produzenten und Verbraucher, Geschichte und Gegenwart bis heute miteinander verbindet.

Für Berlin und Brandenburg

100 Jahre Grüne Woche

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

"Meine Aufgabe als Architekt sehe ich darin, enge gesellschaftliche Grenzen zu verschieben, um lebenswerte Räume für die Entwicklung heutiger und zukünftiger Gesellschaften zu schaffen" so sagt es Andreas Schneider im Vorwort der vorliegenden Publikation. Im Gespräch mit dem Architekturhistoriker und emeritierten Professor für Architekturtheorie und Baugeschichte an der School of Architecture der Hochschule Bremen Eberhard Syring wird diese Haltung vertieft. Schneider beschreibt seine "Architekturphilosophie" als Zusammenspiel von Idee, Kontext und Material - im Städtebau verbunden mit der Aufgabe, lebenswerte Städte "im menschlichen Maßstab" zu schaffen.
Die Monographie dokumentiert ausgewählte Bauten und Projekte aus den Jahren 1995 bis 2025 - von realisierten Gebäuden über Wettbewerbe bis zu städtebaulichen Konzepten. Zahlreiche Fotografien, Zeichnungen und Texte zeigen die Bandbreite des architektonischen Denkens des Büros und beleuchten den so nachhaltigen wie künstlerischen Umgang mit Material, Farbe und Kontext.

andreas schneider architekten - bauten + projekte - 1995-2025

The Arik Brauer Villa

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