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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Brauer T: The Arik Brauer Villa

The Arik Brauer Villa

A Universal Artwork

DKV-Kunstführer

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

Here, passion and architecture merge into a total work of art: 45 spectacular international projects show how cars, collections and living spaces are being reimagined and staged. Large-format photography, precise plans and inspiring interviews with collectors and designers offer exclusive insights into a world where the car forms an integral part of the living environment.
Whether one-off piece, curated collection or bespoke solution - every example links design and passion in a fascinating way. Tips and ideas round off the volume, making this the ultimate book for everyone who loves architecture and automobiles - and wants to know where dreams are parked.

Here, passion and architecture merge into a total work of art: 45 spectacular international projects show how cars, collections and living spaces are being reimagined and staged. Large-format photography, precise plans and inspiring interviews with collectors and designers offer exclusive insights into a world where the car forms an integral part of the living environment.
Whether one-off piece, curated collection or bespoke solution – every example links design and passion in a fascinating way. Tips and ideas round off the volume, making this the ultimate book for everyone who loves architecture and automobiles – and wants to know where dreams are parked.

Houses and Cars: Where Dreams Park

Die Farbigkeit der Häuser im Appenzellerland ist als charakteristisches Identifikationsmerkmal von hohem kulturellem Wert. In der malerischen Landschaft mit der typischen Streusiedlung, in der das Bauernhaus direkt im Wiesland steht, erfolgt über die Fassadenbemalung eine direkte, farbliche Verbindung zur Natur. Das Zusammenspiel von Natur und Architektur war dank einem beschränkten Angebot von Anstrichstoffen und Pigmenten lange Zeit selbstverständlich. Mit dem Aufkommen von streichfertigen Produkten in scheinbar unendlicher Farbpalette ist dieses Gleichgewicht jedoch nicht mehr immer gegeben. Im Dorf werden die vertäfelten Fassaden seit dem 19. Jh. in hellen Umbratönen gestrichen und mit bunten Zierlinien und Ornamenten versehen. Auch da entwickelt die Freude an der figürlichen und ornamentalen Gestaltung seit einigen Jahrzehnten eine lautstarke Eigendynamik.Dieses sorgfältig recherchierte Buch bietet praxisorientierte Vorschläge für eine reiche und im regionalen Kolorit verankerte Weiterentwicklung der traditionellen Farbigkeit der Appenzeller Häuser in der Streusiedlung und im Dorf. Es sensibilisiert für das traditionellerweise feine Zusammenspiel verschiedener Farben, das in gekonnter Weise kontrastreich ist, ohne dominant zu sein.Farbkultur in Appenzell Innerrhoden
 ist ebenso eine Dokumentation fragiler und malerischer Oberflächen wie ein Plädoyer für meisterhaftes Handwerk.

Die Farbigkeit von Appenzeller Häusern in der Streusiedlung und im Dorf

Farbkultur in Appenzell Innerrhoden

Caprices

Der verwegenste Komponist des 20. Jahrhunderts: Mit Pistole im Schulterhalfter und frechem Humor sprengte George Antheil die Grenzen der Musik, während er mit Joyce, Pound und Picasso durch das Paris der 1920er feierte.

Wenn Flügel von der Decke hängen und Flugzeugpropeller den Konzertsaal in Aufruhr versetzen, wenn Erik Satie "Quel précision!" ruft, während das Publikum Stühle wirft - dann bist du mitten in George Antheils turbulenter Welt. Rainer Peters führt dich durch ein Leben voller unglaublicher Begegnungen, von Thomas Manns literarischen Anleihen bis zur Erfindung des Funkwechsel-Torpedos mit Hollywood-Diva Hedy Lamarr.

Diese faszinierende Destillation von Antheils legendärer Autobiografie "Bad Boy of Music" entlarvt die Grenzen zwischen Dichtung und Wahrheit in einem Leben, das selbst wie eine grandiose Komposition wirkt - voller Überraschungen, Skandale und genialer Einfälle.

Für Musik- und Kulturliebhaber*innen, die das wilde Herz der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts erleben möchten.

George Antheils Leben und Autobiographie

A Shorter Bad Boy of Music

Marianna Simnetts (*1986) traumartige, surreale Welten führen in ein Labyrinth aus zersplitterten Realitäten und unheimlichen Begegnungen. Mit Video, Künstlicher Intelligenz, Skulptur, Malerei und Musik erschafft die Künstlerin raumgreifende Installationen, die gleichzeitig verführen und verstören. Simnetts enge Verbindung zu den Ideen des Surrealismus wird zentral beleuchtet. Marianna Simnetts Ausstellung Headless umfasst sieben Werkjahre und vereint neue und frühere Werke der Künstlerin und beleuchtet ihre enge Verbindung zum Surrealismus. In der neu geschaffene Gemäldeserie Headless nimmt sie direkten Bezug auf Max Ernsts Collageroman "La femme 100 têtes" (1929). Sie verwebt in ihrer traumartigen Gesamtinstallation drängende Fragen zu Geschlechterhierarchien, Metamorphosen, Verletzlichkeit, Kontrolle und Schmerz. Durch mythologische Themen verbindet sie in ihrer multidisziplinären Praxis Vergangenheit und Gegenwart und erschafft eigene Alter Egos. 
Mit einer Fantasy Story von Lisa Tuttle

Marianna Simnetts (*1986) traumartige, surreale Welten führen in ein Labyrinth aus zersplitterten Realitäten und unheimlichen Begegnungen. Mit Video, Künstlicher Intelligenz, Skulptur, Malerei und Musik erschafft die Künstlerin raumgreifende Installationen, die gleichzeitig verführen und verstören. Simnetts enge Verbindung zu den Ideen des Surrealismus wird zentral beleuchtet.Marianna Simnetts Ausstellung Headless umfasst sieben Werkjahre und vereint neue und frühere Werke der Künstlerin und beleuchtet ihre enge Verbindung zum Surrealismus. In der neu geschaffene Gemäldeserie Headless nimmt sie direkten Bezug auf Max Ernsts Collageroman ”La femme 100 têtes“ (1929). Sie verwebt in ihrer traumartigen Gesamtinstallation drängende Fragen zu Geschlechterhierarchien, Metamorphosen, Verletzlichkeit, Kontrolle und Schmerz. Durch mythologische Themen verbindet sie in ihrer multidisziplinären Praxis Vergangenheit und Gegenwart und erschafft eigene Alter Egos. 
Mit einer Fantasy Story von Lisa Tuttle

Headless

Marianna Simnett

Einige von Cevdet Ereks ortsspezifischen Installationen und Klangumgebungen, die sich an der Schnittstelle von Sound, Skulptur und Architektur bewegen, drehen sich um die Idee der "Klangornamentik". Hier ist Klang nicht Hintergrund, sondern Architektur selbst - etwas Gebautes, Bewohntes und durch sich bewegende Körper Erfahrbares. Die Publikation bietet einen Überblick über Ereks Klangornamentik-Projekte der letzten fünfzehn Jahre. Die künstlerische Intervention besteht aus einem Poster, das Ereks Entwurf für die Klangornamentik an der Fassade der Secession zeigt.

Text: Cevdet Erek, Ramona Heinlein, Gabriele Knapstein, Luigia Lonardelli, Eva Scharrer, Sandeep Sodhi

Ausst. Kat. Secession, Wien

Cevdet Erek. Sound Ornamentation 2010–2025

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre „Schießbilder“, in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen „Nanas“ bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Niki de Saint Phalle. Die Grotte

Die Comic-Bibliothek des Wissens

Minimalismus hat sich zu einem populären Avantgarde-Konzept entwickelt. Die Idee dahinter: Wer sich auf das Wesentliche beschränkt, bietet paradoxerweise mehr Intensität und Genuss fu¿r den Betrachter oder Zuho¿rer. Minimalismus verzichtet auf u¿berflu¿ssige Details und konzentriert sich auf das Wesentliche. Er stellt die Frage, was Kunst wirklich ausmacht, indem er nur das No¿tigste zeigt. Ku¿nstler wie Donald Judd oder Dan Flavin verwendeten Industriebauten, Lichtinstallationen oder geometrische Formen, um diese Idee umzusetzen. In der Malerei verzichteten Ku¿nstler wie Frank Stella auf komplexe Kompositionen und benutzten einfache, präzise Linien und monochrome Farben. Die Bewegung hat auch die Architektur, Musik und das Design beeinflusst und ist ein wichtiger Bestandteil der zeitgeno¿ssischen Kunst.
Vom japanischen Haiku bis zu den Vexations von Erik Satie, von Herge¿s Alben bis zu Matisses Collagen - dieses Buch ist ideal, um die Kunst von heute besser zu verstehen.

Minimalismus hat sich zu einem populären Avantgarde-Konzept entwickelt. Die Idee dahinter: Wer sich auf das Wesentliche beschränkt, bietet paradoxerweise mehr Intensität und Genuss für den Betrachter oder Zuhörer. Minimalismus verzichtet auf überflüssige Details und konzentriert sich auf das Wesentliche. Er stellt die Frage, was Kunst wirklich ausmacht, indem er nur das Nötigste zeigt. Künstler wie Donald Judd oder Dan Flavin verwendeten Industriebauten, Lichtinstallationen oder geometrische Formen, um diese Idee umzusetzen. In der Malerei verzichteten Künstler wie Frank Stella auf komplexe Kompositionen und benutzten einfache, präzise Linien und monochrome Farben. Die Bewegung hat auch die Architektur, Musik und das Design beeinflusst und ist ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Kunst.
Vom japanischen Haiku bis zu den Vexations von Erik Satie, von Hergés Alben bis zu Matisses Collagen – dieses Buch ist ideal, um die Kunst von heute besser zu verstehen.

Weniger ist mehr

Minimalismus

School buildings are among the most complex design, planning, and construction tasks for architects. They reflect educational concepts as well as cultural and spatial ideas of their time.New Schools on the Block
 offers a survey of a decade of school building design by Berlin- and Lausanne-based AFF Architekten, a collective of architects, researchers, and crafts people. AFF's understanding of schools is that they are spaces of identification as much as they are places of learning. They aim to create buildings which open up spaces for experiences that foster identity through the interplay of shape and use.
 New Schools on the Block
 is a typological inventory. It features 40 of AFF's school designs, built and unrealized, for towns and cities in Germany and Switzerland through floor plans and photographs of their surroundings, entrance halls, stairwells, classrooms, recreational and storage spaces. While floor plans invite the imagination of spaces, images of realized buildings demonstrate that even details such as a handrail or a sanitary room can be instructive. A comic strip about everyday school life adds an extra touch of realism.
 Essays on historic and contemporary school building design and a conversation with AFF Architekten provide background information.

A survey of a decade of school building design by Berlin- and Lausanne-based design firm AFF Architekten.

School Buildings—A Typological Inventory

New Schools on the Block

Verborgenes

Verborgene Lagune von Venedig: 150 Geheimtipps. Die U¿berreste des Glockenturms am Markusplatz, der 1902 einstu¿rzte; ein Museum im Wartezimmer einer nach wie vor genutzten Zahnarztpraxis; zwei verborgene Lo¿cher, durch die Kameraleute auf der ersten Mostra im Jahr 1932 Filme projizierten; alte englische Kanonen, die als SchiNspoller dienen; einer der wenigen physischen U¿berreste der beru¿hmten Schlacht von Lepanto; ein auf San Clemente nachgebautes Haus, in dem die Jungfrau Maria in Nazareth lebte; ein wenig bekanntes Meisterwerk fu¿r Industriearchäologie; der letzte, der um 1500 erbauten Schutzwälle zur Umlenkung der Sandstro¿me; ein Denkmal zur Erinnerung an den Tag, an dem Pellestrina fast verschwunden wäre; das Wunder der bewegten Augen in einem Gemälde der Jungfrau Maria; ein Lagunenstrand, der zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt...

Fernab der Menschenmassen und der u¿blichen Klischees, verbergen sich in der Lagune von Venedig Schätze, die sie nur jenen oNenbart, die abseits der u¿blichen Touristenpfade auf die Suche gehen.

Ein unverzichtbarer Reisefu¿hrer fu¿r alle, die dachten, die Lagune gut zu kennen oder die die verborgene Seite der Lagune von Venedig entdecken mo¿chten.

VERBORGENES - Die etwas anderen Reiseführer



Preisgekrönte Reiseführer, verfasst von lokalen Expert:innen - entdecken Sie unbekannte, faszinierende Orte, die selbst Einheimische überraschen



Geheimtipps, die in keinem herkömmlichen Guide stehen



Spannende Entdeckungstouren abseits der Touristenmassen



Voller faszinierender Fakten, liebevoller Details und inspirierender Erzählungen



Ein Muss für Einheimische und neugierige Reisende, die das Kulturgut einer Stadt in all ihren Facetten kennenlernen möchten.

Verborgene Lagune von Venedig

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird – vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus – verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

The Arik Brauer Villa

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