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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Brauer T: The Arik Brauer Villa

The Arik Brauer Villa

A Universal Artwork

Ob dieses Kirchengewölbe ein Kreuzrippengewölbe ist und wie viele Baumeister an der Planung jenes Hochaltars beteiligt waren, kann spannend sein. Noch spannender sind aber jene Fragen, denen Bernhard Kathan in diesem Buch nachgeht, denn Kirchen zeugen nicht nur von Frömmigkeit, sondern auch von Transformationen, Konflikten und Brüchen.

Warum war es vielleicht nicht die beste Idee, die Finsternis aus Kirchen zu verbannen? Warum löst gerade eine der unbedeutenden Kirchenbauten Clemens Holzmeisters ein ganz spezielles Unbehagen aus? Warum tummeln sich so viele Kühe auf Votivtafeln? Wer hat diese skandalösen Fresken geschaffen, in denen Jesus am Kreuz die Lanze ausgerechnet von Tiroler Bauern in den Körper gerammt bekommt? Oder auch ... warum kommt dieser Putte ein Stromkabel aus dem Bauchnabel?

Lasst euch durch 53 Tiroler Kirchen führen und schaut auf jene Details, die man sonst übersehen würde.

Ein anderer Führer durch Tirols Kirchen

Mit den Augen eines Hündchens blicken

Roman

Selbstregulierung des Herzens

Monografie/Monograph

Muzharul Islam (1923–2012) has left behind an outstanding architectural legacy in Bangladesh. Yet until now, his work has remained relatively unknown despite its relevance and singularity. This monograph presents numerous photographs and reproductions of detailed original drawings to introduce a series of unique buildings to an international audience. Muzharul Islam (1923–2012) has left behind an outstanding architectural legacy in Bangladesh, with a significance reaching far beyond the temporal and geographical horizons of its creation. Yet until now, his work has remained relatively unknown despite its relevance and singularity. This monograph presents numerous photographs and reproductions of detailed original drawings to introduce a series of unique buildings to an international audience, highlighting the Bengali architect’s way of thinking and actions, as well as his engagement in cross-cultural dialogue. Contributions by practising architects from different continents present multifaceted perspectives on Islam’s work, placing him within a historical context and global interconnections. Muzharul Islam’s pioneering and timeless works address burning issues that are currently shaping the global architectural debate: climate-sensitive and self-sufficient construction, social engagement and overcoming colonial mindsets are all fields that the architect pursued relentlessly since the beginning of his career in the 1950s. His ideas are no less relevant today than those of Balkrishna Vithaldas Doshi and Charles Correa, translating the often abstract conceptual construct of Modern building into a sensorial, approachable and contextual architecture that naturally integrates its users’ way of life. Islam, who studied in the USA and England in the 1950s and 1960s, called for Modern architecture that was compatible with the local climate and culture, without lapsing into provincialism or unthinking internationalism. In keeping with his ideal of intercultural dialogue, he managed to attract international protagonists such as his teacher Paul Rudolph, his fellow student Stanley Tigerman and ultimately Louis I. Kahn to carry out important building tasks in his homeland. Numerous contemporary photographs, plans and reproductions of Islam’s masterful original drawings take the readership on a voyage of discovery. Essays by former companions and the editors present multifaceted perspectives on Islam’s work, placing him within a historical context and current global interconnections.

Muzharul Islam (1923-2012) hat in Bangladesch ein herausragendes architektonischen Werk hinterlassen, das weit über seinen zeitlichen und geografischen Entstehungshorizont Relevanz besitzt. Trotz dessen Bedeutung und Einmaligkeit ist es jedoch noch immer verhältnismässig wenig bekannt.
Durch zahlreiche Photographien und Reproduktionen detailreicher Originalzeichnungen stellt diese Monografie einen Reigen von stupenden Bauwerken, die inklusive Denkweise und die kulturübergreifende Dialogfähigkeit des Bengalischen Architekten einem internationalen Publikum vor. Textbeiträge von Architekturschaffenden aus verschiedenen Kontinenten eröffnen facettenreiche Sichtweisen auf Islams Werk und ordnen es in den geschichtlichen Kontext und in aktuelle Zusammenhänge ein.
Brennende Themen, die die globale Architekturdebatte gerade aktuell besonders prägen, sind im pionierhaften Oeuvre von Muzharul Islam zukunftsweisend angelegt: Klimasensitives und suffizientes Bauen, soziale Engagement und die Überwindung kolonialer Denkweisen sind Felder, die der Architekt und Aktivist seit Beginn seiner Karriere ab den 1950er-Jahren unablässig verfolgt hat. 
Muzharul Islams Werk offenbart, dass Architektur mit nichts anderem als ihren Kernwerkzeugen wie Raum, Struktur und Konstruktion wirkungsvolle Hebel zur Unterstützung positiver Veränderungen in der Hand hat. Durch eine subtile Ausgewogenheit von Pragmatik und Poetik schuf der Architekt damit Identität stiftende Räume der Zugehörigkeit.
Muzharul Islam (1923–2012) has left behind an outstanding architectural legacy in Bangladesh, with a significance reaching far beyond the temporal and geographical horizons of its creation. Yet until now, his work has remained relatively unknown despite its relevance and singularity.
This monograph presents numerous photographs and reproductions of detailed original drawings to introduce a series of unique buildings to an international audience, highlighting the Bengali architect’s way of thinking and actions, as well as his engagement in cross-cultural dialogue. Contributions by practising architects from different continents present multifaceted perspectives on Islam’s work, placing him within a historical context and global interconnections.
Muzharul Islam’s pioneering and timeless works address burning issues that are currently shaping the global architectural debate: climate-sensitive and self-sufficient construction, social engagement and overcoming colonial mindsets are all fields that the architect pursued relentlessly since the beginning of his career in the 1950s.
The oeuvre of Muzharul Islam manifests that architecture, with nothing more than its core tools of space, structure and tectonics, has effective levers at its disposal to support positive change. Through a subtle balance of pragmatism and poetics, the architect managed to create inclusive spaces of belonging.

Spaces of Belonging – The Architecture of Muzharul Islam

Von Bowie bis Beyoncé - Gemeinsamkeiten quer durch die Popmusik

Vorhang auf für die ganz Großen der Musik, Ikonen und Idole, wie man sie noch nie gesehen hat: In 53 Doppelporträts stehen sich Popstars aus achtzig Jahren Musikgeschichte gegenüber - jeweils ein Klassiker und ein Star der Gegenwart, ein verbindendes Thema baut die Brücke über Zeit und Raum hinweg. Die erste große Girlband, The Supremes, trifft die Spice Girls, Ed Sheeran teilt sich die Straße als Bühne mit der Kelly Family, die wandelbare Madonna schaut zusammen mit dem Style-Chamäleon Lady Gaga in den Spiegel. Ergänzt werden die spannenden Gegenüberstellungen von Fun Facts, die den Einblick in die Welt der Popmusik abrunden.

Von der Journalistin und Musikerin Ariana Zustra geschrieben und großzügig illustriert durch die international erfolgreiche Australierin Susanna Harrison ist dieses poppige Sachbuch ein vielfältiges und unterhaltsames Lesevergnügen.
Don't ever stop the music!

Von Bowie bis Beyoncé — Gemeinsamkeiten quer durch die Popmusik

Vorhang auf für die ganz Großen der Musik, Ikonen und Idole, wie man sie noch nie gesehen hat: In 53 Doppelporträts stehen sich Popstars aus achtzig Jahren Musikgeschichte gegenüber – jeweils ein Klassiker und ein Star der Gegenwart, ein verbindendes Thema baut die Brücke über Zeit und Raum hinweg. Die erste große Girlband, The Supremes, trifft die Spice Girls, Ed Sheeran teilt sich die Straße als Bühne mit der Kelly Family, die wandelbare Madonna schaut zusammen mit dem Style-Chamäleon Lady Gaga in den Spiegel. Ergänzt werden die spannenden Gegenüberstellungen von Fun Facts, die den Einblick in die Welt der Popmusik abrunden.

Von der Journalistin und Musikerin Ariana Zustra geschrieben und großzügig illustriert durch die international erfolgreiche Australierin Susanna Harrison ist dieses poppige Sachbuch ein vielfältiges und unterhaltsames Lesevergnügen.
Don't ever stop the music!

Unsterbliche Popstars und was sie verbindet

Don't Stop the Music

Bowies Odyssee: Die Jahre 70-72 zum Sonderpreis! 

 Major Tom und seine Reise ins Weltall hatten David Bowie Ende der Sechzigerjahre seinen ersten großen Hit beschert. Mit dem Beginn des neuen Jahrzehnts standen große 'Changes' an: Bowie wandelte sich vom Pop-Troubadour zum Glam-Idol, spielte mit Gendervorstellungen ebenso wie mit neuen Sounds und schuf drei bahnbrechende Alben, die bis heute zu den größten Rock-LPs aller Zeiten zählen: 
 The Man Who Sold The World
 , 
 Hunky Dory
 und 
 Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
 .

 

 Bowie-Kenner Simon Goddard lässt in seiner umfassend recherchierten Buchreihe 
 Bowie Odyssee
 die Grenzen zwischen Dokumentation und Roman gekonnt verschwimmen. In den jeweils einem Jahr gewidmeten Bänden 
 70
 , 
 71
 und 
 72
 führt er die Leser nach London, Nordengland und New York, in Hippie-Gemeinschaften, Proberäume und Schwulenclubs, kontrastiert Vorstadt-Tristesse und Szeneviertel und fängt den unruhigen Geist der frühen Siebziger mit ihren gesellschaftlichen Umbrüchen und provozierend neuen Klängen meisterlich ein. Sein fesselnder Stil lässt Szenen und Begegnungen entstehen, die sich überraschend authentisch anfühlen: Ja, so könnte es gewesen sein! Diese ungewöhnliche Herangehensweise lässt Goddard näher an Bowie und seine schillernde Persönlichkeit herankommen als jeden anderen Biografen zuvor.

Bowies Odyssee: Die Jahre 70–72 zum Sonderpreis! 
 Major Tom und seine Reise ins Weltall hatten David Bowie Ende der Sechzigerjahre seinen ersten großen Hit beschert. Mit dem Beginn des neuen Jahrzehnts standen große »Changes« an: Bowie wandelte sich vom Pop-Troubadour zum Glam-Idol, spielte mit Gendervorstellungen ebenso wie mit neuen Sounds und schuf drei bahnbrechende Alben, die bis heute zu den größten Rock-LPs aller Zeiten zählen: 
 The Man Who Sold The World
 , 
 Hunky Dory
 und 
 Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
 .

 
 Bowie-Kenner Simon Goddard lässt in seiner umfassend recherchierten Buchreihe 
 Bowie Odyssee
 die Grenzen zwischen Dokumentation und Roman gekonnt verschwimmen. In den jeweils einem Jahr gewidmeten Bänden 
 70
 , 
 71
 und 
 72
 führt er die Leser nach London, Nordengland und New York, in Hippie-Gemeinschaften, Proberäume und Schwulenclubs, kontrastiert Vorstadt-Tristesse und Szeneviertel und fängt den unruhigen Geist der frühen Siebziger mit ihren gesellschaftlichen Umbrüchen und provozierend neuen Klängen meisterlich ein. Sein fesselnder Stil lässt Szenen und Begegnungen entstehen, die sich überraschend authentisch anfühlen: Ja, so könnte es gewesen sein! Diese ungewöhnliche Herangehensweise lässt Goddard näher an Bowie und seine schillernde Persönlichkeit herankommen als jeden anderen Biografen zuvor.

Bowie Odyssee Paket

Salto

Zweifellos gehört Djuna Barnes zu den berühmten unabhängigen und selbständigen Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Bühne betraten. Mit wachsendem eigenem Renommee befragt sie im New York und Paris der 1910er bis 1920er Jahre als Journalistin und Autorin Frauen, die hinter den Männern hervorgetreten waren. Mit dabei: Mary Jones, Yvette Guilbert, Kiki vom Montparnasse, Coco Chanel.

Zweifellos gehört Djuna Barnes zu den berühmten unabhängigen und selbständigen Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Bühne betraten. Mit wachsendem eigenem Renommee befragt sie im New York und Paris der 1910er bis 1920er Jahre als Journalistin und Autorin Frauen, die hinter den Männern hervorgetreten waren. Mit dabei: Mary Jones, Yvette Guilbert, Kiki vom Montparnasse, Coco Chanel.

Solange es Frauen gibt, wie sollte da etwas vor die Hunde gehen ?

De Gruyter Handbooks in Business, Economics and Finance

Having an online and digital presence has today become essential for art organizations, artists, and artworks. In the maturing field of arts marketing, there has been an ongoing academic debate in the last decade about the nature and value of two competing approaches: whether an organization-centered or a consumer-centered approach shows a higher relative effectiveness in enhancing the performance criteria of arts organizations (Boorsma, 2006). Shifting the focus from a business orientation, digital and online arts marketing provides an additional promising perspective on the debate (Choi &amp; Burnes, 2013). The current trend of marketing the arts via virtual platform networks more effectively engages international audiences to participate in a co-creation process (Edvardsson, Tronvoll, &amp; Gruber, 2011;), connecting them to the various fields of the arts and sustaining a long-term relational and humanistic network of communities in art appreciation (Thyne &amp; Hede, 2016; Walmsley, 2019). From an organization-centered approach, arts marketing serves as functional tool of an art organization and as a business strategy and mindset. This line of research focuses primarily on how marketing practices facilitate the pursuit of organizational goals and interests in terms of tangible outcomes (such as profits for profit-making arts companies, sponsors, volunteers and donations for non-profit arts organizations) and intangible outcomes (such as the reputation of the organization, or the quality of its stakeholder relationships). A consumer-centered approach addresses these limitations by systematically analyzing and prioritizing consumer needs and desires, perceptions and preferences, and the degree of satisfaction in the marketing of the arts. This approach assumes that adapting arts products or services through the creation of consumer value can increase sales levels through greater consumer satisfaction. However, studies have pointed out that such a business mindset may lead to pitfalls in arts marketing because the creation of consumer-centered arts may hinder the creativity of artists, violate the principles of artistic expression, over-commercialize the field of arts and lower artistic and cultural value. For this Handbook, we consider digital and online arts marketing as a timely and evolving trend that is constantly pushing the boundaries of the existing paradigms to explore new possibilities to achieve a balance between artistic and consumer values. Through a multidisciplinary and co-creation approach, the rise of new media and digital technologies has facilitated digital arts marketing to take the lead (O'Reilly, 2011; Özdemir, Fillis, &amp; Collins, 2020); a trend that has been accelerated by the Covid-19 pandemic and the new normal that has transformed the practices of a mixed-mode of cultural and creative production, distribution, and consumption. In view of rapid social, cultural, and economic changes and the fluid and uncertain contemporary art market, many organizations have begun to reflect on putting aside organization- or consumer- centered approaches and instead turned to the possibility of adopting the logic of mediatization (Have &amp; Pedersen, 2013; Jasson, 2002; Krämer, 2011; Wilke, 2014), creating a mixed-mode of arts collaboration, co-operation, and co-creation of arts marketing (Baumgarth, 2018).

Technological, Social, and Cultural Trends

De Gruyter Handbook of Digital and Online Arts Marketing

Ein kompakter, reich bebilderter Kunstführer, der mit zahlreichen Fotografien und informativen Texten die Geschichte, Architektur und Landschaft einer der faszinierendsten UNESCO-Welterbestätten des Mittelmeerraums prägnant vermittelt.
Beeindruckende Panoramaaufnahmen, Luftbilder, Grundrisse und Rekonstruktionen eröffnen einen klaren Überblick über das Tal der Tempel in Agrigent - eine der eindrucksvollsten archäologischen Stätten Europas. Die antike Stadt Akragas, im 6. Jahrhundert v. Chr. gegründet und rasch zu einer der mächtigsten Metropolen der Magna Graecia aufgestiegen, zeigt sich hier in ihrer ganzen architektonischen Pracht.
Im Mittelpunkt stehen monumentale dorische Tempel wie der Concordia- und der Juno-Tempel, ergänzt durch bedeutende Funde aus dem Regionalen Archäologischen Museum. Ein besonderes Highlight ist die Kolymbethra, ein stiller Garten voller Zitrusfrüchte und mediterraner Düfte. Seit 1997 gehört das Tal der Tempel zum UNESCO-Weltkulturerbe - ausgezeichnet für seinen herausragenden Erhaltungszustand und seine zeitlose Kulturlandschaft

Der Park und das Museum

Das Tal der Tempel

Architektur im Ringturm

Der Bauherr:innenpreis wird seit 1967 jährlich von der Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs ausgelobt und vergeben. Bis heute zählt er zu den prestigeträchtigsten Architekturauszeichnungen im Land. Gewürdigt werden in Funktionalität, Formgebung und gesellschaftlicher Relevanz vorbildliche Bauwerke oder Freiraumgestaltungen, bei deren Konzeption und Ausführung Bauherr:innenschaft und Planer:innen engagiert und kooperativ zusammengewirkt haben.
Der vorliegende Band präsentiert die von der prominent besetzten Hauptjury ausgewählten sowie alle von den regionalen Vorjurien nominierten Projekte und bietet damit einen guten Überblick über das aktuelle Niveau österreichischer Baukunst.

Bauherr:innenpreis 2025

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird – vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus – verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

Die Dokumentation der bislang ambitioniertesten Installation der norwegischen Künstlerin - ein unwirkliches Universum, bevölkert von 55 identischen Figuren.

Sandra Mujinga arbeitet medienübergreifend mit Installationen, Skulpturen, Videos, Fotografien, Performances und Musik. Sie inszeniert Begegnungen mit unbekannten Wesen, schafft, inspiriert von Afrofuturismus, Posthumanismus und Science-Fiction, immersive Räume, in denen Skulptur, Sound und Licht miteinander verschmelzen. Die geisterhaften, hybriden Figuren ihrer neuen Arbeit entziehen sich durch Wiederholung und Abstraktion einer eindeutigen Lesbarkeit: Skin to Skin lädt ein, sich fluide, hybride und widerständige Existenzformen jenseits konventioneller Kategorien vorzustellen - poetisch, politisch und radikal zeitgenössisch.

Ed.: Axel Köhne. Text: Alexis Pauline Gumbs, Bianca Manu, Sandra Mujinga, Masande Ntshanga, Stella Rollig, Rein Wolfs.

Ausst. Kat. Belvedere 21, Wien

Sandra Mujinga. Skin to Skin

Das Deutsche Architektur Jahrbuch, herausgegeben vom Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main, dokumentiert seit fast 40 Jahren das aktuelle Baugeschehen in Deutschland. Das Jahrbuch stellt in Besprechungen von namhaften Autoren die Shortlist von 22 Gebäuden aus Deutschland sowie zwei Beispiele im Ausland vor, die eine Jury für den&nbsp;DAM Preis für Architektur in Deutschland 2026 ermittelt hat. Kuratoren des Museums sowie renommierte Architekten und Architekturkritiker sichteten dazu ein Feld von rund einhundert Nominierungen für den Jahrgang. Neben der besonderen Würdigung des Gewinners des DAM Preis wird auch die engere Auswahl von Finalisten näher porträtiert.

Deutsches Architektur Jahrbuch 2026 / German Architecture Annual 2026

The Arik Brauer Villa

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