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Refocus: The Films of Antoinetta
Angelidi

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

Bereits ein Blick auf die Titel seiner Filme kündigt an, dass das Kino von Denis Villeneuve eines voller Antagonismen ist: Zum Freund gesellt sich der Feind ('Enemy'), der Gefangene ('Prisoners') verlangt nach seinem Wächter, der Killer ('Sicario') braucht sein Opfer, und der, der ankommt ('Arrival'), muss auf einen ihm freundlich gesinnten Gastgeber hoffen. Ein Kind beschwört einen Bürgerkrieg herauf ('Blade Runner 2049'), ein anderes lernt in diesem das Töten ('Die Frau die singt'). Inhaltlich mögen diese Genre-Filme nur wenig miteinander gemein haben, auf allegorischer Ebene aber spannt sich zwischen der Geschichte eines amoklaufenden Frauenhassers ('Polytechnique') und einem heiligen Krieg ('Dune') ein roter Faden, der es nicht nur erlaubt, die Katastrophe des Liberalismus, seine antagonistische Gegenwart und seine kriegerische Zukunft filmisch zu denken, sondern auch, politische Theorie und Filmtheorie miteinander zu vernähen. So besteht das Interdisziplinäre dieser Arbeit darin, die Filme von Villeneuve einer Filmanalyse zu unterziehen, die die politischen Dimensionen in seinem Schaffen offenlegt. Denn in Villeneuves Werk zeitigen sich Tendenzen einer im 21. Jahrhundert von Krisen dominierten amerikanischen Gesellschaft, die von seinen Filmen vorweggenommen, prophezeit, allegorisch verhandelt, kommentiert und zugespitzt werden.

Kino der Antagonismen

Denis Villeneuve

Projektionen. Studien zu Natur, Kultur und Film

Die politischen, ökologischen und auch sonst desaströsen Bedingungen lassen den flächendeckenden Triumphzug der Dystopien in den letzten Jahrzehnten kaum verwunderlich erscheinen.
Von einem "Frühling der Dystopie" sprach eine Rezension literarischer Neuerscheinungen. Auch das Kino - populäre Genrefilme wie anspruchsvolle arthouse-Produktionen - und die Streaming-Plattformen fluten den kulturellen Betrieb mit Serien und Spielen, in denen Über-lebende um Zugang zu knappen Ressourcen kämpfen, sich Pandemien, Zombies oder Außerirdischer zu erwehren haben oder sich in unwirtlich gewordenen Todeslandschaften vor Strahlungen und Fallouts zu schützen versuchen. Dabei charakterisiert die neuen Dystopien die Verabschiedung der Science Fiction: Nicht auf anderen Planeten oder in ferner Zukunft geht die Welt unter, sondern morgen - vielleicht schon heute Abend. Zwar illustriert auch die Dystopie ein worst-case-Szenario, aber von der Apokalypse unterscheidet sie der Verzicht auf einen religiösen Kontext. Eher zeichnen sich Dystopien durch einen ironischen Pragmatismus aus, der für die Techniken des Überlebens in feindlichen oder zerstörten Welten drastische Bilder und handfeste, wenn auch ermäßigte moralische Grundsätze erprobt. In diesem Band wird mit einer Reihe von Beiträgen zu Filmen, Romanen und Serien zumeist der jüngeren Vergangenheit die ästhetische Reichweite und innovative Leistung der Nah-Dystopie vermessen.

Nahe Dystopien in Film und Literatur

Das Ende, demnächst

Movies To-Go

TRON war nie nur ein Film über Computer. 

 Er war ein früher Mythos über das Verhältnis von Mensch, Maschine, Schöpfung und Kontrolle.
 

 1982 öffnete 
 TRON
 ein Kinoportal aus Licht, Raster, Neon und digitalem Glauben. In einer Zeit, in der Personal Computer gerade erst begannen, in den Alltag einzudringen, stellte der Film bereits Fragen, die heute drängender wirken denn je: Was geschieht, wenn der Mensch seine Gedanken in Maschinen legt? Wann wird aus Programmierung Identität? Kann Code Bewusstsein tragen? Und was passiert, wenn die Schöpfung beginnt, ihren Schöpfer zu beobachten?
 TRON - Zwischen Schöpfer und Schöpfung
 liest den ursprünglichen Film von 1982, 
 TRON: Legacy
 , 
 TRON: Uprising
 und 
 TRON: Ares
 als zusammenhängenden digitalen Mythos. Im Zentrum stehen Kevin Flynn als moderner Prometheus, das Master Control Program als algorithmische Machtfigur, CLU als narzisstischer Traum vom perfekten System und die wiederkehrende Frage nach einer Seele im Code.
 

 Das Buch verbindet 
 Filmgeschichte, Psychologie, Philosophie und digitale Kultur
 . Es untersucht die Welt des Rasters als Schöpfungsraum, als Kontrollsystem, als Spiegel des menschlichen Bewusstseins und als Vorahnung unserer heutigen Gegenwart zwischen Künstlicher Intelligenz, Simulation, algorithmischer Ordnung und digitaler Selbstbeobachtung.
 

 Dabei geht es nicht um technische Prognosen und nicht um bloße Nostalgie. Die Analyse fragt nach den kulturellen, symbolischen und psychologischen Bedeutungen hinter den ikonischen Neonbildern: nach dem Glauben der Programme an ihre User, nach dem digitalen Prometheus-Mythos, nach Platons Höhle im Code, nach Perfektion als Gefahr und nach Empathie als Störung im System.
 Im Buch: 

 ¿ 
 Filmanalyse:
 TRON 1982, Legacy, Uprising und Ares im Zusammenhang
 

 ¿ 
 Figuren &amp; Psyche:
 Flynn, Tron, MCP, CLU, Quorra und Ares
 

 ¿ 
 Mythos &amp; Deutung:
 Prometheus, User-Glaube, digitale Seele, Höhle des Codes
 

 ¿ 
 Technik &amp; Kontrolle:
 KI, Perfektion, algorithmische Macht und Verantwortung
 

 ¿ 
 Stil &amp; Wirkung:
 Neon, Raster, Licht, Sound und die Ästhetik des Digitalen
 

 Ein essayistischer Filmband über einen Science-Fiction-Klassiker, der lange vor unserer Gegenwart ahnte, dass digitale Systeme mehr sein könnten als Werkzeuge: Spiegel, Götter, Gefängnisse - und vielleicht die ersten Räume eines neuen Bewusstseins.

Die Philosophie der digitalen Götter und die Zukunft des Bewusstseins

TRON - Zwischen Schöpfer und Schöpfung (Movies To-Go)

Film & Schrift

Hans Schifferle (1957-2021) schrieb sein Leben lang über Filme. Sein Verhältnis zum Kino war von existenzieller Natur. Er wollte Kino erleben und nicht nur Filme schauen.
Hans Schifferle akzeptierte keine Genregrenzen und fand auch in vermeintlich zweit- und drittklassigen Filmen einen Reichtum, den andere nur in anerkannten Klassikern sehen wollten. Dank seines immensen film- und kulturhistorischen Wissens, seines Stilbewusstseins, seiner analytischen Fähigkeiten und nicht zuletzt seiner konzentrierten Hingabe an den jeweiligen Film entstanden unter seiner Autorenschaft Filmkritiken und Essays, die lustvoll zu lesen sind und den cineastischen Horizont erweitern. Prägend für Schifferles Akkulturation war die Münchner Kinoszene der 1980er Jahre, als mit dem Filmmuseum und dem Werkstattkino zwei außergewöhnliche Bildungsstätten auf sich aufmerksam machten, ein "Living Cinema", das darüber hinaus eine neue Generation von Filmkritikern hervorbrachte. Schifferle veröffentlichte reichhaltig und breit gestreut: Er schrieb für die "Süddeutsche Zeitung", den "Kölner Stadt-Anzeiger", für "epd Film", diverse Stadt- und Lifestyle-Magazine, er publizierte in Filmbüchern, Festivalkatalogen, in Publikumszeitschriften und cinephilen Spezialjournalen. Der vorliegende Band enthält zahlreiche Texte von Hans Schifferle, Fotos und Dokumente sowie einen Essay von Ulrich Mannes.

Berufung: Kritiker

Hans Schifferle

Filmgeschichte kompakt

Das Musikvideo changiert zwischen Kommerz und Kult, zwischen Trash und Kunst. Seine Wurzeln liegen bereits in der Zeit des Stummfilms und seine Zukunft reicht - so ist zu hoffen - weit über die Generierung durch Künstliche Intelligenz hinaus. Die Älteren kennen es vorwiegend noch von MTV oder VIVA, die Jüngeren eher von Plattformen wie YouTube oder aus den sozialen Medien. Auf den ersten Blick sind Musikvideos Werbung für aktuelle Neuheiten in der populären Musik, auf den zweiten Blick oft anspruchsvolle künstlerische Kurzfilme. Ihre Komplexität ergibt sich bereits aus den begrifflichen Dimensionen der Worte 'Musik' und 'Video'. Dieser Band führt in die Thematik ein, indem er sowohl die filmische Tradition als auch die musikalische Fokussierung des Musikvideos betrachtet und erläutert, wie beide zusammenkommen und letztlich eine ausdifferenzierte Gattung mit vielfältigen Verbreitungsformen bilden. Die Varianten reichen vom klassischen Performance-Video, das Musiker:innen oder Bands bei der Darbietung eines Songs zeigt, bis zum parodistischen Fan-Clip.

Das Musikvideo

NOW IN PAPERBACK! As featured in Entertainment Weekly, The New York Times, The Wall Street Journal, Fangoria, and more.Growing up in the 1970s and 1980s, Michael Gingold became obsessed with horror movies, and his love of the genre led him to become a Fangoria writer and editor for over 30 years, as well as a contributor to Rue Morgue and others. But before all that, he took his scissors to local newspapers, collecting countless ads for horror movies, big and small.Ad Nauseam: Newsprint Nightmares from the '70s and '80s is a year-by-year deep dive into the Gingold archive, with more than 700 ads! Within these pages you'll see rare alternate art for film franchises such as Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, Child’s Play, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, and The Exorcist. You'll also revel in oddities including Invasion of the Blood Farmers, Psycho from Texas, Dracula Blows His Cool, Zombie Island Massacre, Twitch of the Death Nerve, and many more.Gingold also provides personal recollections and commentary, and unearths vintage reviews to reveal what critics of the time were saying about these films. Steel yourselves, genre junkies: Ad Nauseam is an unmatched journey into the wild world of 1970s and 1980s horror movies!Also available: Ad Nauseam II: Newsprint Nightmares from the 1990s and 2000s and Ad Astra: 20 Years of Newspaper Ads For Sci-Fi &amp; Fantasy Films (the 1980s and 1990s).

Newsprint Nightmares from the '70s and '80s

AD Nauseam

Vor fünf Jahren erschien mit "Der japanische Film" der erste, zwischenzeitlich vergriffene Band der Reihe "Filmgeschichte kompakt", der nun in einer zweiten, leicht überarbeiteten und ergänzten Auflage wieder erhältlich sein wird. Er erläutert die einzigartige, aber universal funktionierende Qualität der japanischen Filmkunst. Stille Meditation, vitale Bewegungsdynamik, obsessive Sinnlichkeit, grenzenlose Imagination - dieser Vielfalt begegnen wir heute als einem integralen Bestandteil unserer globalen Kinokultur.

Der japanische Film

An Instant New York Times Bestseller!A candid, funny, and occasionally devastating culinary memoir of a woman making her way through the food world, navigating addiction, a cultural reckoning, and an unexpected tragedyIn this moving, hilarious, and insightful bestselling memoir, Laurie Woolever traces her path from a small-town childhood to working within the high-stakes celebrity chef culture at revered restaurants and food publications, alternately bolstered and overshadowed by two of the most powerful men in the business. But there's more to the story than the two bold-faced names on her resume: Mario Batali and Anthony Bourdain.Behind the scenes, Laurie's life is frequently chaotic, a high-functioning addict's often pleasurable buffet of bad decisions at which she frequently overstays her welcome. Acerbic and wryly self-deprecating, Laurie attempts to carve her own space as a woman in this world that is by turns toxic and intoxicating. Laurie seeks to try it all-from a seedy Atlantic City strip club to the Park Hyatt Tokyo, from a hippie vegetarian co-op to the legendary El Bulli-while balancing her consuming work with her sometimes ambivalent relationship to marriage and motherhood.As the food world careens toward an overdue reckoning and Laurie's mentors face their own high-profile descents, she is confronted with the questions of where she belongs in a story of both workplace toxicity and personal recovery, and how to hold on to the parts of her life's work that she truly values: care and feeding.This is a story of keeping it together, until several successive implosions-careers, marriages, reputations, lives-show that control is an illusion.<ul><li>An Unflinching Addiction Memoir: A raw and darkly funny account of binge drinking, bad decisions, and the slow journey toward sobriety in an industry that runs on excess.</li></ul><ul><li>Women in the Culinary World: A candid exploration of what it takes to carve out a space as a woman in kitchen culture.</li></ul><ul><li>A Cultural Reckoning: Witness the food world's overdue reckoning from the inside, as high-profile figures face their own descents and hard questions must be answered.</li></ul>

A Memoir

Care and Feeding

Kaum etwas prägt das kulturelle Leben so sehr wie Kaum etwas prägt das kulturelle Leben so sehr wie der Film. Und kaum etwas prägte das Leben in der DDR so wie die DEFA. Angefangen vom Film-Aktiv entwickelte sie sich ab 1946 schnell zu einem der größten und führenden Filmproduzenten im gesamtdeutschen Maßstab. Dies allerdings ging alles andere als reibungslos vor sich; eine ganze Reihe führender Köpfe der Anfangsjahre wurde regelrecht verschlissen. Anlässlich des 80. Jubiläums ihrer Gründung beschäftigt sich der Dokumentarfilmer und Filmhistoriker Günter Jordan nun mit einigen dieser Fälle und erzählt sie als regelrechte Polit-Krimis. Wo liegen die Ursachen? Was waren die Hintergründe? Welche Folgen hatte all das? Jordan geht diesen Fragen nach und berichtet detail- und kenntnisreich; dem Leser sei dazu das seinerzeitige Motto des DEFA-Augenzeugen ans Herz gelegt: 'Sie sehen selbst - Sie hören selbst - Urteilen Sie selbst!'

DEFA-Geschichte als Polit-Krimi

Fallstudien

SHORTLISTED FOR THE KERRY GROUP IRISH NOVEL OF THE YEAR AWARD AN IRISH TIMES DEBUT AUTHOR TO LOOK OUT FOR 2025 'Beautifully written' LOUISE KENNEDY 'Full of verve and wit and humanity' MARY COSTELLO 'Clever and original' TLS 'A tremendous new talent' KEVIN BARRY Mairéad works tirelessly in a run-down West End theatre's wardrobe department - mending shoes, fixing broken zips and even handwashing underwear. She must also sidestep groping hands backstage and withstand the relentless bullying of the show's producer. The job was meant to be the first step towards the life Mairéad has always wanted, and yet half of her remains back home in Ireland, along with everything she abandoned there. A reckoning with the past is coming and, with it, the need to forge a new present - one stitch at a time.

The Wardrobe Department

Zwei Stimmen aus dem Iran: Kunst als Widerstand gegen autoritäre Macht.Der Zufall führt Behzad Karim Khani und Mohammad Rasoulof für ein Gespräch zusammen. Ein Autor, dessen letzter Roman mit dem Versprechen endet, Deutschland zu verlassen. Und ein oskarnominierter Filmemacher, der hier seinen rettenden Hafen gefunden hat. Karim Khani ist tief beeindruckt von diesem Mann, der allein im Jahr 2024 mehr erlebt hat als die meisten Menschen in ihrer gesamten Biografie. Haft im iranischen Gefängnis. Eine Flucht zu Fuß über die Berge Kurdistans. Standing Ovations in Cannes. Oskarnominierung. Bei langen Spaziergängen durch Berlin unterhalten sich die beiden über Exil und Integrität. Über Reform und Revolution. Und über das Festhalten an Kunst als Ausdruck von Freiheit.

Mohammad Rasoulof über den Iran und die Kunst des Widerstands

Warum es keine Flucht war

Willkommen in der Welt der Privatdetektive, Gangster und Femmes fatales! Dieser einzigartige Fotoband zeichnet die Geschichte des Film noir und seines zeitgenössischen Wiedergängers, des Neo-Noir, anhand von Einzelanalysen nach und führt von seinen Ursprüngen im Stummfilm über bahnbrechende Werke wie Frau ohne Gewissen, Im Netz der Leidenschaften und Vertigo bis hin zu Chinatown, Pulp Fiction, Heat und Memento und zum jüngsten Neo-Noir-Kultfilm Drive. Jeder Eintrag zeigt das originale Filmplakat und die besten Standbilder, Angaben zu Besetzung und Crew, Zitate aus dem jeweiligen Film und Kritikerstimmen sowie eine Analyse des Werks. Paul Schrader, Regisseur und Autor des Drehbuchs von Taxi Driver, liefert mit seinen legendären Notizen zum Film noir den Auftakt zu unserer Reise in die Nacht. Neben Meisterregisseuren wie Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski und Scorsese wird in diesem Band auch Schauspielikonen wie Mitchum, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino und vielen anderen Tribut gezollt.

100 All-Time Favorites

Film Noir

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

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