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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Refocus: The Films of Antoinetta
Angelidi

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

Explore the world of James Bond like never before with Darker Than the Sun, a visually rich travelogue charting 007’s journey through six decades of espionage, glamor. and adventure.&nbsp; Whether you're a lifelong Bond aficionado or a curious traveller drawn to the allure of exotic destinations, this book invites you to follow in the footsteps of the world’s most iconic secret agent. From the sun-drenched beaches of Jamaica to the icy peaks of the Swiss Alps, from the neon-lit streets of Bangkok to the grandeur of Venice and Istanbul, Darker Than the Sun charts the evolution of Bond’s cinematic geography.&nbsp; Each chapter is dedicated to a single film from the series, presented in chronological order, and includes:&nbsp;<ul><li>Over 200 stunning photographs, including behind-the-scenes content, iconic film stills, never-before-seen images from crew members, and contemporary shots.</li><li>Exclusive new interviews with Bond filmmakers, location scouts, and production designers, offering insider perspectives on how and why each destination was chosen.&nbsp;</li><li>Global locator maps that trace Bond’s journeys across continents, highlighting both real and fictional settings.&nbsp;</li><li>Feature maps that zoom in on key destinations, revealing how locations were transformed for the screen.&nbsp;</li><li>Anecdotes that uncover the logistical challenges and creative decisions behind Bond’s most memorable moments.&nbsp;</li><li>Historical and cultural context that explores how Bond’s locations reflect things like changing global politics, travel trends, and filmmaking techniques.&nbsp;</li></ul> You’ll discover how Pinewood Studios became a stand-in for Venice, how a Jamaican bauxite mine doubled as Dr. No’s lair, and how a remote Thai island was transformed into the infamous hideout of Scaramanga. The book also explores the enduring impact of Bond on global tourism, with destinations like Piz Gloria and James Bond Island becoming iconic travel landmarks.&nbsp; Drawing from Ian Fleming’s original novels, EON screenplays and decades of archival research, authors Matthew Field and Ajay Chowdhury bring their unparalleled Bond expertise to this definitive location compendium.&nbsp; Whether you're planning your own 007-inspired adventure or simply want to relive the thrill of Bond’s most unforgettable missions, Darker Than the Sun is your passport to the ultimate cinematic journey.&nbsp;

An Atlas of James Bond Movie Locations

Darker than the Sun

Fotografieren wie Wes Anderson. Ein praktischer Guide - Mit vielen Tipps zu typischen Bildkompositionen und Step-by-Step-Anleitungen

Shoot Like Wes

Cutaways

"Beugnet's ingenious insights seep like a fog into once-crisp categories of film analysis, unsettling notions of blur as visual deficiency. Near-sighted characters, formless smudges, teary and weary vision, and perspectival and atmospheric distortions energize this compelling love song to the affordances of and cinematic predisposition toward visual chaos, vagueness, uncertainty and confusion. Clearly, it's the perfect moment for both cinema and blur."--Karen Redrobe, author of Crash: Cinema and the Politics of Speed and Stasis In cinema, blurriness is usually intended to go unnoticed. When it appears it is either considered an error -- a mistake of focus or a technological failure -- or a background effect of shallow focus intended to offset a defined image. As Martine Beugnet argues, however, blur is an essential feature of the cinema, possessing its own properties and affordances, and capable of powerful effects. Examining an array of notable examples of blurriness from horror to art cinema and experimental film, and including the works of the Lumière brothers, Josef von Sternberg, Agnès Varda and many others, she develops a taxonomy of blurs, from speed and motion blur to the hand-held, "shaky camera" blur common in contemporary digital cinema. These wide-ranging instances all return the viewer to the sensorial and material qualities of the moving image. In the face of technological developments that valorize sharpness as an indicator of progress, blur stands as a provocative reminder of the value of uncertainty--a sign of the irreducible mystery at the heart of the filmic image. Martine Beugnet is Professor in Visual Studies at the Université Paris Cité and a member of ECHELLES, a CNRS research institute.

Blur

Film-Konzepte

Carl Theodor Dreyer (1889-1968) ist der bedeutendste Filmemacher des dänischen Kinos und bis heute einer der eigensinnigsten Künstler, die im Laufe der Filmgeschichte in diesem Medium gearbeitet haben.
Dreyers ästhetisch kompromisslose Haltung führte dazu, dass er über den Zeitraum eines knappen halben Jahrhunderts in fünf verschiedenen Ländern lediglich 14 Spielfilme realisieren konnte. Nimmt man nur die bekanntesten - "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), "Vampyr" (1932), "Ordet" (1955) und "Gertrud" (1964) - zum Maßstab, so deutet sich in ihnen bereits eine thematische und formale Vielfalt an, die für sein Schaffen insgesamt charakteristisch ist. Das allen seinen Filmen Gemeinsame und Besondere wird dabei oft an ihrer Spiritualität festgemacht. Für Chris Marker waren Dreyers Filme schlicht an die Ewigkeit gerichtet. Paul Schrader sprach gar von einem "transzendenten Stil", mit dem die gewohnten Raum- und Zeitverhältnisse zur Auflösung gebracht werden. Das Geheimnis der Unverwechselbarkeit eines Dreyer-Films ist damit jedoch längst noch nicht gelöst. Die Beiträge zu diesem Band setzen ganz eigene Schlaglichter auf ein Werk, dessen innere Komplexität und unverbrüchliche Schönheit es immer wieder neu zu entdecken gilt.

Carl Theodor Dreyer

All the Films

Discover the cinematic genius behind every Martin Scorsese film—from gritty urban tales to sweeping epics, this definitive book celebrates every feature film, documentary, and short by one of cinema’s greatest directors. &nbsp; Scorsese is a living legend. Over the last 50 years, he has redefined cinema, crafting stories of crime, faith, obsession, and redemption, becoming one of the most revered directors alive. Scorsese: All the Films is the ultimate deep dive into every one of his films from his early indie days with Who's That Knocking at My Door to his latest epic, Killers of the Flower Moon, plus classics such as Taxi Driver, Raging Bull and Goodfellas that are regularly cited as being among the finest films ever made. &nbsp; Covering each of the director’s 26 feature films, 17 documentary films, 7 short films, and 4 television episodes, the book draws upon years of research to tell the behind-the-scenes stories of how each&nbsp;project&nbsp;was conceived,&nbsp;cast, and produced. It explores the themes, techniques, and cultural impact of each movie, examining how Scorsese’s work evolved alongside his personal obsessions and how he has navigated Hollywood’s changing landscape. Also included are insights into his collaborations with actors Robert De Niro and Leonardo DiCaprio, editor Thelma Schoonmaker, screenwriter Paul Schrader, and many more. With more than 250 behind-the-scenes stills, photographs, posters, and ephemera, this is a definitive celebration of one of cinema’s most enduring talents. &nbsp;

The Story Behind Every Movie, Episode, and Short

Martin Scorsese All the Films

Musik-Konzepte

Die Filme der HFF München

Das Buchpaket Filme der HFF enthält:

Band 1: Bilder wilder Jahre; Band 2: Bilder aus der Zeit dazwischen; Band 3: Bilder vom Jahrtausendende; Band 4: Bilder aus der Zeit des Wandels

Band 1-4

Die Filme der HFF: Buchpaket

'A brilliant, strange and tender exploration of what it is to fail, keep failing, and fail better' Sarah Bernstein, author of Study for Obedience Two men meet in a flat in London. They are total strangers and yet they look remarkably alike. Lewis is grieving his dead wife; Korine is hiding from his very-much-alive one. Lewis never had children; Korine is an ambivalent parent at best. Lewis is an erstwhile actor, too depressed to attend the big audition that has just fallen into his lap. Korine has tried a dozen dead-end jobs but never pursued his acting dreams. Two men living mirror image lives. Each seeking a second chance to get things right. Each wanting what the other has. As If is an existential farce about the road not taken. Surreal and slyly poignant, suffused with ironic melancholia, it is a parable for the twenty-first century everyman: a character trapped in reality's hall of mirrors, endlessly searching for something to live for.

As If

A Behind-the-Scenes Look at the Cult Classic

Rocky Horror

Little People, Big Dreams

<div>Discover the incredible life of Steven Spielberg – the trailblazing filmmaker who captivated audiences with his storytelling.&nbsp;</div>

Steven Spielberg: Volume 135

Richard Dindo (1944-2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit 'Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.' hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch 'Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg' und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren ('Dani, Michi, Renato &amp; Max', 'Verhör und Tod in Winterthur'). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto 'Che' Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Ein Streifzug durch seine Filme

Richard Dindo, Erinnerungsarbeiter

Film & Schrift

Hans Schifferle (1957-2021) schrieb sein Leben lang über Filme. Sein Verhältnis zum Kino war von existenzieller Natur. Er wollte Kino erleben und nicht nur Filme schauen.
Hans Schifferle akzeptierte keine Genregrenzen und fand auch in vermeintlich zweit- und drittklassigen Filmen einen Reichtum, den andere nur in anerkannten Klassikern sehen wollten. Dank seines immensen film- und kulturhistorischen Wissens, seines Stilbewusstseins, seiner analytischen Fähigkeiten und nicht zuletzt seiner konzentrierten Hingabe an den jeweiligen Film entstanden unter seiner Autorenschaft Filmkritiken und Essays, die lustvoll zu lesen sind und den cineastischen Horizont erweitern. Prägend für Schifferles Akkulturation war die Münchner Kinoszene der 1980er Jahre, als mit dem Filmmuseum und dem Werkstattkino zwei außergewöhnliche Bildungsstätten auf sich aufmerksam machten, ein "Living Cinema", das darüber hinaus eine neue Generation von Filmkritikern hervorbrachte. Schifferle veröffentlichte reichhaltig und breit gestreut: Er schrieb für die "Süddeutsche Zeitung", den "Kölner Stadt-Anzeiger", für "epd Film", diverse Stadt- und Lifestyle-Magazine, er publizierte in Filmbüchern, Festivalkatalogen, in Publikumszeitschriften und cinephilen Spezialjournalen. Der vorliegende Band enthält zahlreiche Texte von Hans Schifferle, Fotos und Dokumente sowie einen Essay von Ulrich Mannes.

Berufung: Kritiker

Hans Schifferle

Die Buchreihe 'Die Filme der HFF' lädt dazu ein, die Produktionen der 1966 gegründeten Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München zu entdecken. Mit einer Fülle an Standbildern und Arbeitsfotos, Texten, Interviews, Presseartikeln und anderen Materialien dokumentiert sie ausschnitthaft, welche Filme an der renommierten Hochschule entstanden sind. 
Der vierte Band 'Bilder aus der Zeit des Wandels' beleuchtet die prägenden Entwicklungen der Nullerjahre. Zwischen 2000 und 2009 bestimmen der bevorstehende Umzug ins Kunstareal München und internationale Erfolge - etwa bei den 'Oscars' mit DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL und DAS LEBEN DER ANDEREN - das Profil der HFF München. Der 'Neue bayerische Heimatfilm' gewinnt Kontur, die 'Berliner Schule' nimmt in München ihren Anfang, und die Filmproduktion wird digital. Neben vielbeachteten Großproduktionen entstehen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme, die tiefe Einblicke in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacher:innen ermöglichen.

Bilder aus der Zeit des Wandels

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

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