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Refocus: The Films of Antoinetta
Angelidi

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

A deep dive into the grit and glamor of America’s favorite criminal couple and the nation’s love affair with guns. On May 23, 1934, two borderline inept but ruthless criminals named Clyde Barrow and Bonnie Parker met their end in a hail of semiautomatic gunfire on a rural road in the Louisiana backcountry. The duo had terrorized Depression-era Middle America with a string of robberies and a brazen daylight prison escape, killing nearly a dozen police officers along the way. A legend was born. Thirty-two years later, a movie crew gathered on a Warner Bros. studio ranch to re-create the scene of Bonnie and Clyde’s violent demise. It was the end of a difficult shoot. Almost everyone involved knew they were on to something, but getting there had taken a toll on relationships both professional and personal. The result was destined to become what is arguably the landmark film of the New Hollywood era. Nothing like it had ever been attempted anything similar had, in fact, been forbidden by censorship. When the lights finally came up after an agonizing moment of black, Hollywood would never be the same. Almost sixty years since it exploded onto American screens, Bonnie and Clyde still retains the power to shock, amaze, and provoke, as fresh and relevant today as when it was first released in 1967. The movie’s resonance goes well beyond the peerless filmmaking of director Arthur Penn, producer-star Warren Beatty, and their talented team of collaborators. Bonnie and Clyde taps into a dark wellspring in the American psyche. Produced in a time of great social upheaval, with a country divided under a deeply polarizing president, the film addresses troubling questions about our country’s founding myth and its obsession with firearms, questions that remain part of our national debate. They Kill People is the story of the making of Bonnie and Clyde. It is the story of the outlaws whose real lives were anything but glamorous. Most of all, it is the story of how violence and a predilection for firearms became a fundamental part of American identity.

Bonnie and Clyde, a Hollywood Revolution, and America's Obsession with Guns and Outlaws

They Kill People

The No-Nonsense Playbook for Using Artificial Intelligence to Build a YouTube Channel, Grow a Real Audience, and Turn Both Into Serious Income

Creator Powered by AI

NEW YORK TIMES BESTSELLERThe memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

The memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond

A Screaming Life

Little Golden Book Biographies

"It’s time to play the music. It’s time to light the lights." It’s time to introduce young readers to Jim Henson, creator of the Muppets, in this collectible Little Golden Book with awesome illustrations! Read the inspiring story of the creative genius who changed the world with puppets! Jim Henson, the man behind Kermit the Frog and Big Bird, never stopped dreaming. This biography celebrates his groundbreaking work, from the commercials he made while still in college, to TV shows like Sesame Street, The Muppet Show, and Fraggle Rock, and movies including The Dark Crystal, and Labyrinth. Muppet fans of all ages will enjoy reading about the life and legacy of Jim Henson. Little Golden Book biographies feature the iconic gold-foil design and share the life stories of extraordinary artists, world leaders, performers, and athletes including: <ul><li>Dick Van Dyke</li><li>Carol Burnett</li><li>Bob Ross</li><li>Henry Winkler</li><li>Judy Garland &amp; Liza Minnelli</li></ul>

Jim Henson: A Little Golden Book Biography

In this poignant, magical tale by the acclaimed author of Eventown, two girls find themselves dropped into each other’s world—and must face down dragons they’ve only imagined. Auden “Denny” Greene is happiest with her friend Runa, creating stories set in their imaginary land of Sorrowfeld, where princesses rule and cursed dragons are a constant danger. But now that they are turning twelve, Runa seems ready to give up on the magic of Sorrowfeld just when Denny needs it the most…Princess Auden is the last remaining princess of Sorrowfeld—and on her twelfth birthday, she will be expected to vanquish the dragons that took her family. Only, when a swarm attacks her birthday celebration, all she can do is run…But suddenly. Auden is in Denny’s world. And Denny is in Auden’s.The two Audens have switched places. No one but them has any idea. And now, each girl must come into her own power in order to fight the other’s dragons.&nbsp;The magical beasts of Impossible Creatures meet the body-swap of Freaky Friday, set in a world as fantastical as Wicked’s Oz!&nbsp;

The Ordinary and Extraordinary Auden Greene

Projektionen. Studien zu Natur, Kultur und Film

Die politischen, ökologischen und auch sonst desaströsen Bedingungen lassen den flächendeckenden Triumphzug der Dystopien in den letzten Jahrzehnten kaum verwunderlich erscheinen.
Von einem "Frühling der Dystopie" sprach eine Rezension literarischer Neuerscheinungen. Auch das Kino - populäre Genrefilme wie anspruchsvolle arthouse-Produktionen - und die Streaming-Plattformen fluten den kulturellen Betrieb mit Serien und Spielen, in denen Über-lebende um Zugang zu knappen Ressourcen kämpfen, sich Pandemien, Zombies oder Außerirdischer zu erwehren haben oder sich in unwirtlich gewordenen Todeslandschaften vor Strahlungen und Fallouts zu schützen versuchen. Dabei charakterisiert die neuen Dystopien die Verabschiedung der Science Fiction: Nicht auf anderen Planeten oder in ferner Zukunft geht die Welt unter, sondern morgen - vielleicht schon heute Abend. Zwar illustriert auch die Dystopie ein worst-case-Szenario, aber von der Apokalypse unterscheidet sie der Verzicht auf einen religiösen Kontext. Eher zeichnen sich Dystopien durch einen ironischen Pragmatismus aus, der für die Techniken des Überlebens in feindlichen oder zerstörten Welten drastische Bilder und handfeste, wenn auch ermäßigte moralische Grundsätze erprobt. In diesem Band wird mit einer Reihe von Beiträgen zu Filmen, Romanen und Serien zumeist der jüngeren Vergangenheit die ästhetische Reichweite und innovative Leistung der Nah-Dystopie vermessen.

Nahe Dystopien in Film und Literatur

Das Ende, demnächst

The Understudy: a scintillating comedy of ambition, celebrity, jealousy and love 'Wonderfully chaotic' THE TIMES 'A funky, less-fluffy-than-funny rom com' METRO 'Brilliant' GOOD HOUSEKEEPING 'It could hold its own against a Richard Curtis script' INDEPENDENT ON SUNDAY 'A zippy comedy . . . irresistible' DAILY MAIL For Josh Harper, being in show-business means everything he ever wanted: money, fame, a beautiful wife and a lead role on the London stage. For Stephen C. McQueen, it means being stuck with an unfortunate name, a hopeless agent and a job as understudy to Josh Harper, the 12th Sexiest Man in the World. When Stephen falls in love with Josh's clever, funny wife, Nora, things get even more difficult. But might there yet be a way for Stephen to get his big break? ONE OF BRITAIN'S MOST ACCLAIMED WRITERS 'One of the most astute chroniclers of England as it is now' FINANCIAL TIMES 'An uncanny ability to make us laugh out loud, but also care passionately about his characters' DAILY TELEGRAPH 'Nicholls writes with such tender precision about love' THE TIMES 'No one else writes novels that are both relatable and revelatory in the way he does' EVENING STANDARD 'Genuinely brilliant' NEW STATESMAN

A comic masterpiece by the author of ONE DAY and YOU ARE HERE

The Understudy

'A brilliant, strange and tender exploration of what it is to fail, keep failing, and fail better' Sarah Bernstein, author of Study for Obedience Two men meet in a flat in London. They are total strangers and yet they look remarkably alike. Lewis is grieving his dead wife; Korine is hiding from his very-much-alive one. Lewis never had children; Korine is an ambivalent parent at best. Lewis is an erstwhile actor, too depressed to attend the big audition that has just fallen into his lap. Korine has tried a dozen dead-end jobs but never pursued his acting dreams. Two men living mirror image lives. Each seeking a second chance to get things right. Each wanting what the other has. As If is an existential farce about the road not taken. Surreal and slyly poignant, suffused with ironic melancholia, it is a parable for the twenty-first century everyman: a character trapped in reality's hall of mirrors, endlessly searching for something to live for.

As If

'Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.'&nbsp;
 

 - Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026
 

 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills - das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische 'Weimar am Pazifik' ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Alliierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht - der 'red scare' und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche 'Kommunisten'. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. 

 Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten - mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind -, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

»Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.«&nbsp;
 – Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills – das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische »Weimar am Pazifik« ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Alliierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht – der »red scare« und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche »Kommunisten«. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten – mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind –, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten 1941–1953

Paranoia in Hollywood

Richard Dindo (1944-2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit 'Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.' hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch 'Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg' und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren ('Dani, Michi, Renato &amp; Max', 'Verhör und Tod in Winterthur'). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto 'Che' Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Richard Dindo (1944–2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit «Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.» hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch «Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg» und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren («Dani, Michi, Renato &amp; Max», «Verhör und Tod in Winterthur»). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto «Che» Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Ein Streifzug durch seine Filme

Richard Dindo, Erinnerungsarbeiter

A 200-page monograph proposing a formal, falsifiable theory of cinematic greatness - and using it to analyse the arrival of generative cinema.The thesis. A great film does not fill the viewer's time; it restructures it. We call this temporal sovereignty and derive from it a six-part criterion, stated relationally: no film is a masterpiece in itself, only for viewers in situations that permit the relation to form.Formal core. A montage interaction kernel resolves the century-long montage debate into three coupling classes - and shows that only one, the band class descending from Griffith's continuity system, is accelerable and therefore conscriptable by an attention economy. A stimulus-inflation theorem shows that any system holding a habituating audience at constant arousal is forced onto an escalating trajectory: the virus of spectacle is a structural instability, not a moral failing. A cultivation theorem gives contemplative viewing a two-phase law with a crossover, so that the boredom of the first twenty minutes is a segment of the optimal trajectory rather than a defect. A single-carrier collapse theorem generalises density across six carriers - image, event, face, speech, sound, subject - and shows why imitation fails for a structural rather than a spiritual reason. And a single Lagrangian unifies the whole: capture and masterpiece are the same action under different weights.Institutions. What a system can make is determined by the unit on which it levies its tax: content (the censor), the event contract (the classical studio - hence the genre bargain, which explains how the purest market system in history produced Ford, Welles, Hitchcock and Kubrick), the second (the attention market - which can fund neither), or the system as a whole (the CNC, the National Film Board). We also show how the genre bargain could be rebuilt today.The generative turn. Documented aesthetic bias in generative models is, in our terms, an instrumentality prior. The cost of density is its inverse - and optimising models toward immediate rater approval provably narrows it. Progress, as currently defined, makes spectacle cheaper and art dearer. But the paradox is one of preference tuning, not of capability: capability is innocent, and this is a design instruction rather than a lament.Relation to the free energy principle. Stimulus density is prediction-error rate; habituation is model learning; receptivity is precision-weighting. Read this way, stimulus inflation is an arms race against a learning model. Ontological density is defined as free energy the narrative model cannot discharge and the viewer cannot dismiss - which forces model revision, and model revision on the question why is this here is interpretation. Four frameworks with nothing in common upstream - Friston's epistemic value, Schmidhuber's compression progress, Iser's Leerstellen, and hermeneutic residue - converge on one interval.film theory; cinematic masterpiece; temporal sovereignty; ontological density; montage; attention economy; generative AI

Temporal Sovereignty, the Carriers of Density, and Why Technical Progress Makes Art Dearer

A Theory of the Cinematic Masterpiece in the Generative Era

A must-have activity book for kid K-Pop boy group stans, filled with symbols from their hit songs and albums! For ages 7 and up! Calling all of our youngest K-Pop stans!&nbsp;This fanbook features 32 pages&nbsp;of puzzles, games, activities, fun facts, and more of all of your favorite idols. See if you can match the hair to your bias or help your them find their way through a maze! Plus,&nbsp;16 sheets of stickers celebrating all seven K-Pop groups featured including two sheets of general deco stickers for photocard decorating.&nbsp;From their iconic comeback hairstyles to your favorite music video references, this book is full of screen-free fun for kids and Easter eggs for K-Pop fans alike!

Puzzles, Games, Biases, Stickers, Fun Facts, and more!

Unauthorized Ultimate K-Pop Fanbook: Boy Group Edition

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

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