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Refocus: The Films of Antoinetta
Angelidi

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

Deep Focus

Steven Spielbergs JAWS zählt zu den erfolgreichsten und wichtigsten Werken der ameri-kanischen Filmgeschichte. Er weist noch Spuren des kritischen New-Hollywood-Kinos auf, markiert aber zugleich den Beginn der Ära der Sommer-Blockbuster. Damals wie heute funktioniert die Jagd auf den Weißen Hai als brillanter Unterhaltungsstoff und virtuos in-szenierte Synthese aus Horror- und Abenteuerfilm (mit unübersehbaren Anleihen aus der christlichen Mythologie wie auch der amerikanischen Kulturgeschichte). Doch unter der Oberfläche dieses Films - der im wörtlichen Sinne in die Tiefe führt - lauern Paranoia, die Traumatisierung der US-Gesellschaft und die Krise der Männlichkeit. Das Buch versammelt Beiträge über die Produktionsgeschichte des Films, seine historische Bedeutung im US-Kino, die von ihm aufgegriffenen Genremuster und die Filmmusik; hinzu kommen vertie-fende Interpretationen etwa aus genderkritischer, psychoanalytischer und politischer Per-spektive.
Das umfängliche Nachwort zur erweiterten Neuauflage, die zum 50. Jubiläum des Kultklas-sikers erscheint (Kinostart war der 20. Juni 1975), erzählt ­unter anderem von JAWS-Lego-Sets, -Kartenspielen und -Theaterstücken und erörtert, was der Bürgermeister im Film mit Donald Trump zu tun hat.

Steven Spielbergs JAWS und die Geburt eines amerikanischen Albtraums

DER WEISSE HAI revisited

Film-Konzepte

Jeanine Meerapfel ist eine der wichtigsten Autor- Regisseurinnen der Bundesrepublik. Migration und Mehrsprachigkeit, Heimatverlust und -suche sowie weibliche und jüdische Perspektiven prägen ihre Filme.

Das Schaffen der 1943 in Buenos Aires geborenen Filmemacherin umfasst Spiel- und Dokumentarfilme wie Im Land meiner Eltern (1981), Malou (1980), La Amiga (1987/88) oder Eine Frau (2022). Als Professorin unterrichtete sie Filmstudierende und prägte als Präsidentin zehn Jahre lang die Akademie der Künste in Berlin. Ihr Werk trägt deutsch-jüdische Geschichte(n) von Flucht, Exil und (Un)Zugehörigkeit ebenso ins deutsche Kino wie einen Blick auf sogenannte Gastarbeiter:innen, den andauernden Rassismus der Bundesrepublik oder die fortwirkende NS Vergangenheit, die ihre Schatten auf die Gegenwart wirft und das Leben von nachgeborenen Generationen prägt. Doch Meerapfels Werk entzieht sich einer allzu einfachen Kategorisierung und erzählt in poetischen Bildern immer auch von der Schönheit des Lebens.

Der Band widmet sich den Bezügen zu Lateinamerika, den Auseinandersetzungen mit bundesrepublikanischer Gegenwart, Generationenverhältnissen und dem Umgang mit Erinnerung in den Filmen Jeanine Meerapfels, begleitet von einem biografischen Porträt und einem Gespräch mit der Filmemacherin über ihre filmische Arbeit.

Jeanine Meerapfel

Yorgos Lanthimos gehört zu den prägnantesten, gleichzeitig wandelbarsten Regisseuren des Gegenwartskinos. Seine Wurzeln hat er im sogenannten Weird Greek Cinema, dessen international bekanntester Vertreter er wurde. 
Lanthimos' noch in Griechenland produzierte Filme "Alps" und vor allem "Dogtooth" wurden zu Klassikern eines neuen Kinos der Groteske, in deren Mittelpunkt provokante Sozialkritik im Sinne einer Sezierung der Kommunikations- und Emotionsdefizite zeitgenössischer Gesellschaften steht. Diese Themen übertrug er dann auch auf seine internationalen Produktionen wie "The Lobster" oder "The Killing of a Sacred Deer", für die er trotz ihrer Sperrigkeit schnell Starbesetzungen aufbieten konnte. Gleichzeitig blieb Lanthimos seinen Wurzeln treu, neben dem opulenten Oscar-prämierten Kostümfilm "Poor Things" produzierte er zeitgleich den "kleinen", an seine frühen griechischen Filme angelehnten Ensemblefilm "Kinds of Kindness". Dass er mit "The Favourite" auch bedenkenlos ins Mainstream-Fach wechseln konnte, ohne seine ihm eigene Bildsprache zu verlieren, spricht für die Vielseitigkeit und Kreativität eines der interessantesten Filmemacher unserer Zeit.

Yorgos Lanthimos

Film-Erbe

"Weimar, weiblich" widmet sich einem weitgehend unbekannten Kapitel der deutschen Filmgeschichte - dem weiblichen Filmschaffen hinter der Kamera zu Zeiten der Weimarer Republik.
Die "Neue Frau" ist das zentrale Schlagwort in Bezug auf das Geschlechterverhältnis in den 1920er Jahren. Die selbstbewusste Frau, die ihr Leben eigenständig gestaltet, wird zum Leitbild der jungen Generation. Dies hat auch Auswirkungen auf die Frauen, die in der Filmindustrie tätig werden. Nach dem Ersten Weltkrieg bot der Film vielen von ihnen neue berufliche Möglichkeiten. Doch wer waren die Drehbuchautorinnen, Regisseurinnen und Produzentinnen, Kostümbildnerinnen und Filmarchitektinnen, die in der Zeit der Weimarer Republik zahlreiche Filme schufen? Welche Ausbildung hatten sie durchlaufen und wie eroberten sie sich das neue Metier? Welche Themen griffen sie auf und welche Innovationen verdanken wir ihnen? Unter welchen Bedingungen arbeiteten sie, wie vernetzten und stärkten sie sich gegenseitig und wie erklärt sich ihre filmgeschichtliche Marginalisierung? Der reich mit Bildmaterial und Dokumenten ausgestattete Band ergründet diese und weitere Fragen und stellt eine Vielzahl von Pionierinnen vor.

Mit 46 Biografien, Fotos und Dokumenten, einem Interview mit Karola Gramann und Heide Schlüpmann, vertiefenden Essays von den Herausgeberinnen sowie von Philipp Stiasny, Nils Warnecke und Gerlinde Waz.

Filmpionierinnen des Kinos der Moderne (1918-1933)

Weimar, weiblich

Cutaways

"Beugnet's ingenious insights seep like a fog into once-crisp categories of film analysis, unsettling notions of blur as visual deficiency. Near-sighted characters, formless smudges, teary and weary vision, and perspectival and atmospheric distortions energize this compelling love song to the affordances of and cinematic predisposition toward visual chaos, vagueness, uncertainty and confusion. Clearly, it's the perfect moment for both cinema and blur."--Karen Redrobe, author of Crash: Cinema and the Politics of Speed and Stasis In cinema, blurriness is usually intended to go unnoticed. When it appears it is either considered an error -- a mistake of focus or a technological failure -- or a background effect of shallow focus intended to offset a defined image. As Martine Beugnet argues, however, blur is an essential feature of the cinema, possessing its own properties and affordances, and capable of powerful effects. Examining an array of notable examples of blurriness from horror to art cinema and experimental film, and including the works of the Lumière brothers, Josef von Sternberg, Agnès Varda and many others, she develops a taxonomy of blurs, from speed and motion blur to the hand-held, "shaky camera" blur common in contemporary digital cinema. These wide-ranging instances all return the viewer to the sensorial and material qualities of the moving image. In the face of technological developments that valorize sharpness as an indicator of progress, blur stands as a provocative reminder of the value of uncertainty--a sign of the irreducible mystery at the heart of the filmic image. Martine Beugnet is Professor in Visual Studies at the Université Paris Cité and a member of ECHELLES, a CNRS research institute.

Blur

Explore the world of James Bond like never before with Darker Than the Sun, a visually rich travelogue charting 007’s journey through six decades of espionage, glamor. and adventure.&nbsp; Whether you're a lifelong Bond aficionado or a curious traveller drawn to the allure of exotic destinations, this book invites you to follow in the footsteps of the world’s most iconic secret agent. From the sun-drenched beaches of Jamaica to the icy peaks of the Swiss Alps, from the neon-lit streets of Bangkok to the grandeur of Venice and Istanbul, Darker Than the Sun charts the evolution of Bond’s cinematic geography.&nbsp; Each chapter is dedicated to a single film from the series, presented in chronological order, and includes:&nbsp;<ul><li>Over 200 stunning photographs, including behind-the-scenes content, iconic film stills, never-before-seen images from crew members, and contemporary shots.</li><li>Exclusive new interviews with Bond filmmakers, location scouts, and production designers, offering insider perspectives on how and why each destination was chosen.&nbsp;</li><li>Global locator maps that trace Bond’s journeys across continents, highlighting both real and fictional settings.&nbsp;</li><li>Feature maps that zoom in on key destinations, revealing how locations were transformed for the screen.&nbsp;</li><li>Anecdotes that uncover the logistical challenges and creative decisions behind Bond’s most memorable moments.&nbsp;</li><li>Historical and cultural context that explores how Bond’s locations reflect things like changing global politics, travel trends, and filmmaking techniques.&nbsp;</li></ul> You’ll discover how Pinewood Studios became a stand-in for Venice, how a Jamaican bauxite mine doubled as Dr. No’s lair, and how a remote Thai island was transformed into the infamous hideout of Scaramanga. The book also explores the enduring impact of Bond on global tourism, with destinations like Piz Gloria and James Bond Island becoming iconic travel landmarks.&nbsp; Drawing from Ian Fleming’s original novels, EON screenplays and decades of archival research, authors Matthew Field and Ajay Chowdhury bring their unparalleled Bond expertise to this definitive location compendium.&nbsp; Whether you're planning your own 007-inspired adventure or simply want to relive the thrill of Bond’s most unforgettable missions, Darker Than the Sun is your passport to the ultimate cinematic journey.&nbsp;

Darker Than the Sun is a cinematic atlas of James Bond’s iconic missions, mapping every location from all the official 007 films.

An Atlas of James Bond Movie Locations

Darker than the Sun

Adventsgeschichten zum Lesen und Vorlesen

Der Zauber in dir - 24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, die Herzen berühren, Hoffnung schenken und den Zauber der Festtage einfangen

Ein einzigartiger, praktischer Guide, um eigene fotografische Meisterwerke im ikonischen Stil von Wes Anderson zu schaffen 
 Mit seiner eigenwilligen, unverwechselbaren Ästhetik prägt Wes Anderson nicht nur seine Filme, sondern auch Kunstausstellungen, Modekollektionen und viele andere Bildwelten. Auf
 Instagram und TikTok 
 findet er begeisterte Fans und unzählige Nachahmer. Dieser Band vermittelt mit 
 Step-by-Step-Anleitungen
 , wie man 
 mit der eigenen Kamera oder dem Smartphone spektakuläre Szenen à la Wes kreieren 
 kann. Jedes der 
 elf Kapitel konzentriert sich anhand eines Films 
 auf einen bestimmten ästhetischen Aspekt und analysiert die jeweilige Technik hinter den Bildern – von der Vogelperspektive in 
 Die Royal Tenenbaums 
 über die Froschperspektive in 
 Der fantastische Mr. Fox 
 bis hin zur Symmetrie in 
 Grand Budapest Hotel
 . 
 
 Ausstattung: Mit 174 Farbabbildungen

Fotografieren wie Wes Anderson. Ein praktischer Guide - Mit vielen Tipps zu typischen Bildkompositionen und Step-by-Step-Anleitungen

Shoot Like Wes

Stefanie Weberhofers Super 8-Filmreihe »In Bewegung« setzt sich auf vielfältige Weise mit den Fragen des menschengemachten Klimawandels auseinander. Von 2022 bis 2024 war die Filmemacherin mit ihrer handlichen Super 8-Kamera unterwegs um Orte, Motive und Begegnungen in der Region rund um den Dachstein filmisch festzuhalten.Die Super 8-Kamera dient dabei nicht nur als Aufnahmegerät, sondern bestimmt auch den formalen Rahmen der Arbeiten: Für jedes Thema steht eine Kassette mit etwa 3 Minuten Laufzeit zur Verfügung, der Schnitt erfolgt direkt in der Kamera, ohne Möglichkeit einer nachträglichen Bearbeitung - lediglich Titel und Abspann wurden später hinzugefügt.Bei der vorliegenden Publikation handelt es sich um mehr als eine Begleitung des Filmprogramms; sie bündelt Weberhofers jahrelange Auseinandersetzung und Erkenntnisse zu den vielen Facetten der Super 8-Filmkunst. Das Buch soll einen nachhaltigen Mehrwert schaffen - länger bestehen als das flüchtige Kinobild - und als Wissensquelle wie auch Inspiration dienen.
 
 »In Bewegung« erscheint in einer limitierten Auflage von 300 signierten Exemplaren.

Stefanie Weberhofers Super 8-Filmreihe »In Bewegung« setzt sich auf vielfältige Weise mit den Fragen des menschengemachten Klimawandels auseinander. Von 2022 bis 2024 war die Filmemacherin mit ihrer handlichen Super 8-Kamera unterwegs um Orte, Motive und Begegnungen in der Region rund um den Dachstein filmisch festzuhalten.Die Super 8-Kamera dient dabei nicht nur als Aufnahmegerät, sondern bestimmt auch den formalen Rahmen der Arbeiten: Für jedes Thema steht eine Kassette mit etwa 3 Minuten Laufzeit zur Verfügung, der Schnitt erfolgt direkt in der Kamera, ohne Möglichkeit einer nachträglichen Bearbeitung – lediglich Titel und Abspann wurden später hinzugefügt.Bei der vorliegenden Publikation handelt es sich um mehr als eine Begleitung des Filmprogramms; sie bündelt Weberhofers jahrelange Auseinandersetzung und Erkenntnisse zu den vielen Facetten der Super 8-Filmkunst. Das Buch soll einen nachhaltigen Mehrwert schaffen – länger bestehen als das flüchtige Kinobild – und als Wissensquelle wie auch Inspiration dienen.
 
 »In Bewegung« erscheint in einer limitierten Auflage von 300 signierten Exemplaren.

eine Super8-Filmreihe von Stefanie Weberhofer

In Bewegung

Booksmart meets Phantom of the Megaplex in Zakiya N. Jamal's debut enthralling enemies-to-lovers queer romance, set against the backdrop of a historic Black-owned movie theater, the quirky employees who work there, and the suburbs of Long Island. Perfect for fans of Leah Johnson and Today Tonight Tomorrow."A sapphic love story as sweet and funny as it is nostalgic and cinematic." -Leah Johnson, bestselling author of You Should See Me in a CrownLights. Camera. Love?Rochelle "the Shell" Coleman is laser focused on only three things: becoming valedictorian, getting into Wharton, and, of course, taking down her annoyingly charismatic nemesis and only academic competition, Amira Rodriguez. However, despite her stellar grades, Rochelle's college application is missing that extra special something: a job.When Rochelle gets an opportunity to work at Horizon Cinemas, the beloved Black-owned movie theater, she begrudgingly jumps at the chance to boost her chances at getting into her dream school. There's only one problem: Amira works there...and is also her boss.Rochelle feels that working with Amira is its own kind of horror movie, but as the two begin working closely together, Rochelle starts to see Amira in a new light, one that may have her beginning to actually...like her?But Horizon's in trouble, and when mysterious things begin happening that make Horizon's chances of staying open slimmer, it's up to the employees to solve the mystery before it's too late, but will love also find its way into the spotlight?Praise for If We Were a Movie:"Jamal's debut YA novel is a fun summer romance with an engaging mystery to follow."-ALA Booklist"An enemies-to-lovers romance with a cinematic backdrop...that celebrates friendship, forgiveness, and Black cinema." -School Library Journal"Combining all of my favorite aspects of a classic YA novel, an endless summer, friends who feel like family, and a heartstirring romance, this book is sure to make readers swoon." -Kristina Forest , USA Today bestselling author of The Partner Plot"This novel has the nostalgic charm of classic teen flicks with modern wit and stakes. Backdropped by a unique cinematic setting full of lively characters, this rivals-to-lovers romance will have you smiling and cheering long after the credits roll." -Racquel Marie, award-winning author of Ophelia After All"With the cutest enemies-to-lovers romance and a friend group on a mission to save a historic Black-owned cinema, If We Were a Movie gives you characters that are impossible not to root for." -Mae Coyiuto, acclaimed author of Chloe and the Kaishao Boys <ul><li>Rivals to Romance: Rochelle wants to be valedictorian, and the only person standing in her way is the infuriatingly charming Amira. When their rivalry follows them to their summer job, the line between hate and love begins to blur.</li><li>Forced Proximity: To boost her college applications, Rochelle takes a job at the local movie theater, only to discover she’ll be spending all summer long working side-by-side with her number one nemesis.</li><li>Workplace Romance with a Twist: Things get even more complicated when Rochelle learns Amira isn’t just a coworker—she’s the assistant manager. And her boss.</li><li>A Cozy Mystery to Solve: When a series of strange mishaps threaten to close the historic cinema’s doors for good, it’s up to the quirky crew of employees to band together and unmask the saboteur before it’s too late.</li></ul>

Booksmart meets Phantom of the Megaplex in Zakiya N. Jamal's debut enthralling enemies-to-lovers queer romance, set against the backdrop of a historic Black-owned movie theater, the quirky employees who work there, and the suburbs of Long Island. Perfect for fans of Leah Johnson and Today Tonight Tomorrow.“A sapphic love story as sweet and funny as it is nostalgic and cinematic.” —Leah Johnson, bestselling author of You Should See Me in a CrownLights. Camera. Love?Rochelle “the Shell” Coleman is laser focused on only three things: becoming valedictorian, getting into Wharton, and, of course, taking down her annoyingly charismatic nemesis and only academic competition, Amira Rodriguez. However, despite her stellar grades, Rochelle’s college application is missing that extra special something: a job.When Rochelle gets an opportunity to work at Horizon Cinemas, the beloved Black-owned movie theater, she begrudgingly jumps at the chance to boost her chances at getting into her dream school. There’s only one problem: Amira works there…and is also her boss.Rochelle feels that working with Amira is its own kind of horror movie, but as the two begin working closely together, Rochelle starts to see Amira in a new light, one that may have her beginning to actually…like her?But Horizon’s in trouble, and when mysterious things begin happening that make Horizon’s chances of staying open slimmer, it’s up to the employees to solve the mystery before it’s too late, but will love also find its way into the spotlight?Praise for If We Were a Movie:"Jamal’s debut YA novel is a fun summer romance with an engaging mystery to follow."—ALA Booklist"An enemies-to-lovers romance with a cinematic backdrop…that celebrates friendship, forgiveness, and Black cinema." —School Library Journal“Combining all of my favorite aspects of a classic YA novel, an endless summer, friends who feel like family, and a heartstirring romance, this book is sure to make readers swoon.” —Kristina Forest , USA Today bestselling author of The Partner Plot“This novel has the nostalgic charm of classic teen flicks with modern wit and stakes. Backdropped by a unique cinematic setting full of lively characters, this rivals-to-lovers romance will have you smiling and cheering long after the credits roll.” —Racquel Marie, award-winning author of Ophelia After All“With the cutest enemies-to-lovers romance and a friend group on a mission to save a historic Black-owned cinema, If We Were a Movie gives you characters that are impossible not to root for.” —Mae Coyiuto, acclaimed author of Chloe and the Kaishao Boys

If We Were a Movie

Bereits ein Blick auf die Titel seiner Filme kündigt an, dass das Kino von Denis Villeneuve eines voller Antagonismen ist: Zum Freund gesellt sich der Feind ('Enemy'), der Gefangene ('Prisoners') verlangt nach seinem Wächter, der Killer ('Sicario') braucht sein Opfer, und der, der ankommt ('Arrival'), muss auf einen ihm freundlich gesinnten Gastgeber hoffen. Ein Kind beschwört einen Bürgerkrieg herauf ('Blade Runner 2049'), ein anderes lernt in diesem das Töten ('Die Frau die singt'). Inhaltlich mögen diese Genre-Filme nur wenig miteinander gemein haben, auf allegorischer Ebene aber spannt sich zwischen der Geschichte eines amoklaufenden Frauenhassers ('Polytechnique') und einem heiligen Krieg ('Dune') ein roter Faden, der es nicht nur erlaubt, die Katastrophe des Liberalismus, seine antagonistische Gegenwart und seine kriegerische Zukunft filmisch zu denken, sondern auch, politische Theorie und Filmtheorie miteinander zu vernähen. So besteht das Interdisziplinäre dieser Arbeit darin, die Filme von Villeneuve einer Filmanalyse zu unterziehen, die die politischen Dimensionen in seinem Schaffen offenlegt. Denn in Villeneuves Werk zeitigen sich Tendenzen einer im 21. Jahrhundert von Krisen dominierten amerikanischen Gesellschaft, die von seinen Filmen vorweggenommen, prophezeit, allegorisch verhandelt, kommentiert und zugespitzt werden.

Kino der Antagonismen

Denis Villeneuve

Wicked

Organize your notes with this set of two composition notebooks featuring charming designs inspired by Universal Pictures Wicked and beloved witches, Elphaba and Glinda. Whether at school, home, or the office, this composition notebook set is perfect for capturing all of your notes while showing your love of Universal Pictures Wicked. LINED AND GRAPH NOTEBOOKS: This set contains one lined notebook and one graph notebook, each with 100 pages of archival paper. Use the lined notebook for writing and note taking, and use the graph notebook for drawing graphs, creating patterns, solving math problems, and more. PERFECT FOR STUDENTS: With a standard size of 7.5 by 9.75 inch size, this is the perfect notebook to take with you to class or on your travels. ADD TO YOUR COLLECTION: Add more unique composition notebooks and stationery products to your collection with Wicked: Shiz University Softcover Notebook, Wicked: Elphaba Thropp Pencil Pouch, Wicked: Glinda Upland Pencil Pouch, Harry Potter: Hogwarts Composition Notebook Set (Set of 2), and more from Insight Editions.

Wicked Pink & Green Composition Notebook Set (Set of 2)

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

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