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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Metelka J: Puppentheater

Puppentheater

20 Klavierminiaturen

Immer wieder wird eine blumige Rhetorik vom Sammeln und Bewahren bemüht, sobald von Museen, ihren Konzepten und ihren Beständen die Rede ist, obwohl das Museumswesen kaum gesetzliche Regelungen kennt. Allein der Blick in die Geschichte und Entwicklung des eigenen Hauses belehrt - nicht nur uns - rasch eines Besseren. Im vorliegenden Band wird eine Auswahl von bürgerlichen Sammlungskonzepten prominenter Vorbesitzer aus der Gründerzeit und dem frühen 20. Jahrhundert der marxistisch-leninistischen Theorie der DDR als Sammlerin gegenübergestellt.

Die Forschungsstelle DIGITAL ORGANOLOGY am Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig führt sammlungsübergreifend einen wachsenden Pool dicht verknüpfter Forschungsdaten zusammen, mit denen die Geschichte der Musikinstrumente und ihre Sammlungen überblickt werden können. Damit sollen alle erdenklichen Themen in diesem Kontext nicht nur im Detail beforscht, sondern mit Distant-Reading-Werkzeugen auch wirkungsvoll unterstützt werden. Dies gilt ebenso für die Provenienzforschung. Sie stellt mit ihren gesetzlichen und ethischen Verpflichtungen auch die Universitätsmuseen vor große Herausforderungen - in der organologischen Forschung, der akademischen Lehre und im gesellschaftlichen Transfer.

Ethik und Konzept im Musikinstrumentenmuseum

Die DDR als Sammlerin

Vorderseite: Griffbilder für Ukulele g-c-e-a Rückseite: Griffbilder für Bariton-Ukulele d-g-h-eDer Quintenzirkel dient zum Erkennen aller Tonarten mit Vorzeichen und zum Auffinden aller Kadenzen in Dur und Moll. Die Scheibe zum Drehen passt mit 21 x 21 cm in jedes DIN-A4-Heft. Sie ist optimal geeignet als Lehrmaterial, ebenso als Vorlage für den Liedbegleiter.

Quintenzirkel für Ukulele

In den frühen Neunzigern revolutionierte schwedischer Death Metal die internationale Musikszene. Das sanftmütige skandinavische Land fand sich dank des empörenden Images und der Furcht einflößenden Klänge von Bands wie Entombed, Dismember und At The Gates an der Spitze einer neuen Bewegung mit weltweiter Durchschlagskraft wieder.

Die Geburt des Black Metal trieb die stetig wachsende Metal-Kultur zu noch krasseren Extremen. Der Sound war rau und dunkel und ging mit Todesanbetung einher. Bald standen sowohl in Norwegen als auch in Schweden Kirchen in Flammen, und die von Bands wie Fans verwendete satanische Bildersprache war letzten Endes mehr als nur ein optisches Gimmick zur Beleidigung skandinavischer Befindlichkeiten.

Wie hat alles angefangen? Warum wurde Schweden zur Brutstätte für derart aggressive, nihilistische Musik? Blut, Feuer, Tod - Eine Geschichte des schwedischen Metal zeichnet die Entwicklung eines Genres nach: von den gewaltigen Verstärkertürmen des Siebziger-Rock über die satanischen Neunziger, in denen Kirchen brannten, bis zu den vielfältigen und widersprüchlichen Ausformungen der heutigen Szene.

Inklusive Interviews mit Entombed, Nifelheim und Dissection, ausführlichen Profilen von Bathory, Pelle "Dead" Ohlin und der Speerspitze des zeitgenössischen Black Metal: Watain. Dies ist eine Geschichte über groteske Logos und Kulturgegenstände, über wirklichen Tod und echte Dunkelheit, aber auch über Hingabe, Freundschaft, Gemeinschaft und tiefe Liebe zur Musik.

Eine Geschichte des schwedischen Metal

Blut, Feuer, Tod

Die Vorgängerausgabe "Irish Ukulele" (AMB 5072) enthielt einstimmige Stücke mit Akkordbegleitung für eine eventuell vorhandenen zweite Ukulele. Nun geht Patrick Steinbach einen Schritt weiter. Alle Stücke dieser Sammlung hat er im Fingerstyle arrangiert. Du spielst also Melodie und Akkorde gleichzeitig. Das gelingt gut, wenn du bereits die gängigen Akkorde beherrschst und du dir ein wenig Zeit nimmst, um das Zupfen und Begleiten mit Akkorden zu üben. Selbstverständlich kannst du auch hier die Stücke gemeinsam mit anderen Ukulelespielern umsetzen.
Alle Stücke sind in der Low G-Stimmung notiert, und du kannst sie mit Hilfe der QR-Codes im Internet anhören, um eine Vorstellung vom Tempo und der Stimmung zu bekommen.
Noten und Tablaturen, 64 Seiten

Für Ukulele in Low G-Stimmung

Irish Ukulele Fingerstyle

Berichte aus der Physik

Die Grundlagen nehmen einen großen Bereich in Anspruch, da er viele Begriffe beinhaltet, die zum Musikverständnis beitragen. So z.B. Höreindrücke wie Schall, Geräusch, Klang, Ton, Tonhöhe und Tonstärke, aber auch Begriffe wie Quer- und Längsschwingungen. Zu den Grundlagen gehören auch die Obertonreihe mit ihren Frequenzverhältnissen und alle Kirchentonarten, wobei die ionische und äolische den heutigen Tonleitern entsprechen. Ferner gehören Quintenzirkel, Konsonanz, Dissonanz, die diatonische-, chromatische- und die Dur- und Moll- Tonleiter zum Alltag, Auf die pythagoreische Tonleiter, das syntonische- und pythagoreische Komma und spezielle Frequenzverhältnisse wird eingegangen.
Musikalische Stimmungen, wie die pythagoreische, mitteltönige, reine- und temperierte, sowie der Vergleich der beiden letzten werden erklärt, aber auch das Cent-System und der Tritonus. Ferner zeigt eine Tabelle den Frequenzbereich des Klaviers an.

Der zweite Abschnitt befasst sich mit Musikinstrumenten. Hier werden sie klassifiziert nach den physikalischen Grundlagen der Tonerzeugung und nach Art ihrer Spielweise. Bilder und graphische Darstellungen der Ton - und Frequenzbereiche einiger Orchesterinstrumente sind farblich dargestellt. Die Frequenzverläufe in Richtung höherer Töne folgen nach einem Exponentialgesetz. Der Periodenverlauf, das Obertonspektrum, Bereichswerte von Formanten der Musikinstrumente und der menschlichen Stimme sind in Diagrammen dargestellt. Dass Prinzip einer einfachen Orgel und der Aufbau eines Sinfonieorchesters sowie einer Big-Band beendet den Abschnitt.

Der dritte Abschnitt befasst sich mit Erzeugung und Verbreitung von Musik. Elektromagnetische Wellen entsenden Musik über Rundfunk und Fernsehen. Von Schwingungen (so gibt z.B. das Metronom durch seine Schwingung den Takt an) über Wellen bis Schall tauchen Begriffe wie Schallgeschwindigkeit, Schallpegel, Lautstärke und Hörfläche auf. Transversale und Longitudinale Schwingungen beherrschen die Musik. Tonstudios sind Voraussetzungen für die Aufzeichnung und Weiterleitung von Musikdarbietungen. Tonfrequenzen werden den hochfrequenten Sendefrequenzen aufgeprägt, was man als Modulation bezeichnet. Hier unterscheidet man zwischen Amplituden- und Frequenzmodulation, wobei Begriffe wie Frequenzhub, Bandbreite und Stereophonie dazu gehören.

Vereint in drei Bereiche

Musik und Physik

Augsburger Schriften

Forum Musikpädagogik

Seit der Entstehung der Violine vor über 500 Jahren ist eine große Anzahl von Schriften über ihre Beschaffenheit, Spielweise, Lehrmethoden etc. erschienen. Man ist mit unzähligen, oft gegensätzlichen Meinungen konfrontiert. Die praktische Nutzung dieses immensen Wissens verlangt dringend nach Ordnung und Systematik. Eine existenzielle Frage für alle, die Violine lernen, spielen oder unterrichten wollen, ist: 'Was ist überhaupt ein Fehler und wie kann man ihn vermeiden?'

Die Beschäftigung mit dieser Frage gleicht einer Suche im Urwald. Das Buch erschließt Wege, die zum Ziel führen - was nur unter Einbeziehung von musikalischen, geschichtlichen, spieltechnischen und wissenschaftlichen Standpunkten möglich ist. Die Wissenschaft, vor allem die Anatomie und Physiologie, dämpft aber die Erwartungen der Lehrenden auf unmittelbare Hilfestellungen, denn die Theorie sucht nach Gesetzmäßigkeiten, während die Praxis immer Kompromisse eingehen muss. Jedoch: Eine geschichtliche Betrachtung fördert erstaunlich 'moderne' Ansichten zu Tage.

Leopold Mozarts Violinschule im Kontext der Traditionen des Violinunterrichts

Violingeheimnisse aus 500 Jahren

Time and again, the language of collecting and preservation is
cloaked in florid rhetoric whenever museums, their purposes and
their holdings are evoked - even though the museum world is
scarcely bound by legal definition. A closer look at the history and
evolution of any institution, not least our own, quickly dispels such
illusions. This volume contrasts the bourgeois collecting ideals of
prominent nineteenth- and early twentieth-century owners with
the Marxist-Leninist notion of collecting as practised in the GDR.
The research centre DIGITAL ORGANOLOGY at the Museum of Musical
Instruments, University of Leipzig, brings together an expanding
pool of closely interlinked research data across multiple collections.
These data provide a framework for tracing the histories of musical
instruments and the collections to which they belong. This infrastructure
is designed not only to support detailed, object-based
studies, but also to enable large-scale analysis through distant-reading
tools. The same applies to provenance research, which, with its
legal and ethical obligations, poses major challenges for university
museums - in organological scholarship, academic teaching, and
the wider transfer of knowledge to society.

Ethics and Curatorial Concept at the Museum of Musical Instruments

The GDR as a Collector

Musik in Theorie & Praxis

Warum ist neue Musik so faszinierend?

Die Vermittlung neuer Musik in Konzert und Unterricht ist eine vielschichtige Aufgabe, für die es keine Patentrezepte gibt - aber eine Reihe von Ansätzen, die in den Beiträgen dieses Bandes vorgestellt werden. Dabei ist das gemeinsame Erkunden, Experimentieren, Finden und Erfinden neuer Klangwelten in Dialog und praktischer Gestaltungsarbeit das beste Mittel, neue Musik Menschen verschiedener Alters- und Bevölkerungsgruppen zugänglich zu machen. Nun in 2., aktualisierter Auflage!

Übersicht der Beiträge:
Wolfgang Rüdiger: Übergänge zwischen Kunst und Leben
Karl-Heinz Zarius: 'Genauigkeit der sinnlichen Anschauung'. Neue Musik mit Kindern und Jugendlichen
Silke Egeler-Wittmann: Motivation zur musikalischen Gestaltung. Dieter Schnebels 'Movimento für bewegliche Musiker'
Daniel Ott: Dieter Schnebel
Astrid Schmeling: Musik-Erfindung in Beziehung zum Raum
Matthias Schlothfeldt: 'Leises Gespräch mit dem Teufel'. Komponieren im Instrumental- und Gesangsunterricht
Wolfgang Lessing und Matthias Handschick: Schulisches Komponieren als künstlerische Form der Vermittlung? Ein Zwischenbericht zum Forschungsprojekt 'Campus Neue Musik'
Susanne Ristow: Audiovisualität. Partizipative Vermittlungskonzepte am Beispiel Fluxus
Wolfgang Rüdiger: Literatur zur neuen Musik und zu ihrer Vermittlung

Wege der Vermittlung neuer Musik

Lust auf Neues?!

Bärenreiter Urtext

Soli, Gemischter Chor, Orchester

Dido and Aeneas

Seit 2014 sind bei Bärenreiter die sechs symphonischen Dichtungen des Zyklus "Mein Vaterland" von Bedrich Smetana in neuen Urtext-Ausgaben, ediert von Hugh Macdonald, einzeln erschienen. Die vorliegende Edition vereint alle Teile dieses einzigartigen Werkes des internationalen Orchesterrepertoires in einer Dirigierpartitur. Als Hauptquelle wählte der Herausgeber die autographen Partituren. Die Erstausgaben von "Vy?ehrad", "Vltava" und "Aus Böhmens Hain und Flur" enthalten nämlich mehrere Druckfehler und eine Reihe von Ungenauigkeiten, die auf ein falsches Lesen der Manuskripte zurückzuführen sind; daher dienten diese Erstdrucke zusammen mit den vierhändigen Klavierbearbeitungen des Komponisten dem Herausgeber nur als Sekundärquelle. Die Erstdrucke der anderen Teile des Zyklus erschienen erst nach Smetanas Tod und wurden daher in der Edition ohnehin nicht berücksichtigt.

Studienpartitur

Má vlast / Mein Vaterland

"Jo! - Als die Träume Walzer lernten" 
Eine interaktive Musikreise, die im Rahmen des Festjahres zum 200. Geburtstag von Johann Strauss Sohn in Zusammenarbeit mit Superar - Verein zur Förderung der Musik und Johann Strauss 2025 Wien entstand.
Anlässlich des 200. Geburtstags von Johann Strauss Sohn haben sich über 900 Schülerinnen und Schüler von Superar aus unterschiedlichen Wiener Schulen den mitreißenden Melodien des Walzerkönigs gewidmet und diese mit neuen Texten versehen.
Das Ergebnis vereint die reiche Wiener Musiktradition, die kulturelle Vielfalt der Stadt und das schöpferische Potenzial ihrer jungen Generation auf beeindruckende Weise. 
In "Jo! - Als die Träume Walzer lernten" werden alle entstandenen Texte zu einem bleibenden Werk zusammengeführt. Durch die spielerischen Übungen entdecken die Leserinnen und Leser die Faszination der Musik und sie können sich die Melodien des beliebten Musikers anhören, die unzählige Kinder und Jugendliche von Superar zu ihren Liedtexten inspiriert haben.

Die kleine Jo wohnt genau in der Gegend von Wien, wo Johann Strauss Sohn einst gewohnt hat, zwischen Prater und Donaukanal. Die Musik von Johann Strauss Sohn verzaubert die junge Jo und begegnet ihr an jeder Ecke ihres Grätzls: im Spiel eines Straßenmusikers, bei ihrem Schulchor und bei ihrer Nachbarin. 
Über die Kompositionen von Johann Strauss Sohn findet sie eines Tages ihren Weg zur Musik und sie nimmt die Leserinnen und Leser mit, um in die Welt der unterschiedlichen Melodien einzutauchen. Jo steht für all die mitwirkenden Kinder, die durch die Kompositionen von "Schani", wie er auch genannt wurde, ebenfalls ihren Weg zur Musik gefunden haben.
Verwoben in Geschichten und Melodien folgen wir einerseits der kleinen Jo, die es bis zu einem Auftritt mit einem Orchester schafft. Andererseits lauschen wir den neuen Texten zu den Kompositionen des Walzerkönigs, die mittels QR-Code angehört werden können. Dazwischen finden sich Anleitungen und Ideen zur Annäherung an die Welt der Musik und dieses Musikgenies. 
Eine wunderbare interaktive, inspirierende Musikreise zum Lauschen, Träumen und Eintauchen!

Als die Träume Walzer lernten - Eine Geschichte inspiriert von Johann Strauss Sohn

Kiss - noch kultiger geht's nicht mehr
Ein visueller Hochgenuss

Wie keine andere Band in der Musikgeschichte dürfen sich Kiss über die treusten Fans aller Zeiten freuen - die 'Kiss-Army'. Sie erscheinen zu den Mega-Konzerten, erwerben alle Tonträger und Bücher und greifen auch beim Merchandise kräftig zu - im Angebot: Kiss-Bikinis, Kiss-Kondome und Kiss-Särge.
Schon vom ersten Album an starteten Kiss durch. Geschminkt wie Charaktere aus den beliebten Marvel-Comics, rockend auf hohen Plateaustiefeln und in hautengen Spandex-Kostümen, spielten sie riesige Konzerte, bei denen sogar die Superlative lautstark wie eine Schallmauer durchbrochen wird. Dabei katapultierten sie nicht nur Hit nach Hit in die Charts, sondern wurden zum Symbol für Rock-Exzesse, ungezügelte Lebenslust und eine unvergleichliche Gigantomanie. Martin Popoff veranstaltet eine Zeitreise der besonderen Art, indem er alle Karrierestationen von Kiss darstellt und dabei die Texte durch Fotos und Abbildungen von Memorabilia ergänzt, wodurch ein packender Gesamteindruck entsteht. Eine Hommage an eine der letzten großen Hardrock-Bands.

Die illustrierte Biografie

50 Jahre Kiss

Puppentheater

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