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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Metelka J: Puppentheater

Puppentheater

20 Klavierminiaturen

Sitzen zwei Harfenist*innen in der Theaterkantine. Sagt der eine zum anderen: »Bestimmt haben sich jetzt alle zwei Frauen vorgestellt.«
Kein anderes Instrument scheint so mit Weiblichkeits­klischees beladen zu sein wie die Harfe. Sowohl in historischen Diskursen als auch in gegenwärtigen Alltagssituationen wird man immer wieder mit demselben Bild des Glissando hauchenden Rauschgoldengels konfrontiert. Doch was sind das eigentlich für Klischees und woher kommen sie? Warum sich sexistische Mythen um das Instrument so hartnäckig halten, das fragt die vorliegende auto*ethnografische Instrumentenkunde. Vor allem aber zeigt sie, wie vielseitig und bunt die Harfe ist, wenn sie jenseits ihrer Klischees erforscht wird.

Eine auto*ethnografische Instrumentenkunde

Harfe im Queerstand

In den frühen Orchesterwerken von Anton Bruckner (1824-1896) ist der Einfluss seiner Tätigkeit als Organist deutlich spürbar. Diese Kompositionen entstanden gegen Ende seines Studiums bei Otto Kitzler, als Bruckner - bereits fast 40 Jahre alt - noch als Domorganist in Linz wirkte. Sein organistisches Denken zeigt sich insbesondere in der Behandlung der Orchestergruppen: Klangveränderungen gestaltet er blockweise - ähnlich wie beim Wechsel von Orgelregistern. Die motivischen Entwicklungen entfalten sich in quasi improvisierter Weise, oft in Form von Sequenzen, mit terrassenartig angelegten Steigerungen (Manualwechsel) oder starken dynamischen Kontrasten, die durch Generalpausen (Registerwechsel) deutlich voneinander abgegrenzt werden. Vor diesem Hintergrund eignen sich Bruckners frühe Orchesterwerke besonders für eine Orgelbearbeitung. Die Transkriptionen wurden von Rudolf Innig mit großer Virtuosität eingespielt und sind beim Label Dabringhaus &amp; Grimm Audiovision erschienen. Für Konzerte oder als eindrucksvoller Ausklang eines Gottesdienstes Vorwort zum Einfluss von Bruckners Tätigkeit als Organist auf seine frühen Orchesterwerke (dt./engl.) Wertvolle Ergänzung der wenigen Orgelwerke Bruckners

Spielpartitur

Frühe Orchesterwerke -Marsch d-Moll / Drei Orchesterstücke / Ouvertüre g-Moll- (für Orgel bearbeitet)

Band 1-3 - Die größten Hits von Slavko und Vilko Avsenik&nbsp;&nbsp;

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Diese dreibändige Sammlung bietet eine Auswahl der beliebtesten Oberkrainer-Melodien - perfekt arrangiert für Akkordeon und Bb-Stimme (2-stimmig, z.B. Klarinette oder Trompete). Mit dabei sind echte Klassiker von Slavko und Vilko Avsenik wie Auf dem Leiterwagen, Auf der Autobahn, Trompeten-Echo und So schön ist die Welt.&nbsp;

Spielbar sind alle drei Bände sowohl für Solisten, kleine Besetzungen oder auch das Zusammenspiel im Ensemble.&nbsp;&nbsp;

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Band 2


Der flotte Trompeter&nbsp;· Auf der Autobahn&nbsp;· Trompeten-Echo&nbsp;· Frühlingsträume&nbsp;· Dort wo unsere Heimat ist&nbsp;· Wir bleiben hier auf dieser schönen Welt&nbsp;· Deine blauen Augen&nbsp;· Lustig und fidel&nbsp;· Drei Herzen in Radenci&nbsp;· Junggesellen-Polka&nbsp;· Katharin&nbsp;· Freunde, wir bleiben Freunde

28 Seiten +&nbsp;16 Seiten&nbsp;Einleger&nbsp;

für Akkordeon und Bb-Stimme

12 Oberkrainer Erfolge Band 2

Anton Rubinstein schrieb "Melodie in F" im Jahre 1858 als Klavierstück, das der romantischen Ära zuzuordnen ist. Im Laufe der Jahre wurde das Stück für verschiedene Besetzungen bearbeitet, darunter auch als Gesangs- oder Streicherensemblestück. Diese Ausgabe ist speziell für Violine und Gitarre arrangiert und enthält sowohl die Partitur als auch die Einzelstimmen. Für eine bessere Spielbarkeit wurde die Melodie vom Bearbeiter Kacha Metreveli nach G-Dur transponiert. Eine wertvolle Bereicherung für Zusammenspiel und Aufführung!
Bearbeitung. Kacha Metreveli

für Violine und Gitarre

Anton Rubinstein: Melodie in F, Opus 3, Nr. 1

organ plus one

Die mehrbändige Reihe "organ plus one" wurde vor allem für nebenberufliche Kirchenmusiker und Instrumentalisten konzipiert. Sie ist an der kirchenmusikalischen Praxis orientiert und enthält Stücke, die leicht im Gottesdienst, bei Abendmusiken oder kleinen Konzerten realisierbar sind. Die vorliegende Ausgabe ist die Fortsetzung des Bandes zur Advents- und Weihnachtszeit. Sie enthält Arrangements freier und choralgebundener Stücke. Der Ausgabe sind Solostimmen in C-, B-, Es- und F-Stimmung beigefügt, die das Musizieren mit allen gängigen Blas- und Streichinstrumenten in Sopranlage ermöglichen. Enthalten sind Bearbeitungen mit leichtem bis mittlerem Schwierigkeitsgrad. Für die Verwendung in Gottesdiensten sind den Choralvorspielen Begleitsätze in den Tonarten des Evangelischen Gesangbuches beigegeben.

Spielpartitur, Stimme (4)

organ plus one: Advent / Weihnachten, Band 2 (Originalwerke und Bearbeitungen für Gottesdienst und Konzert)

Bachs Sechs Suiten für Violoncello solo gehören zu den Höhepunkten der Streicher-Sololiteratur des 18. Jahrhunderts. Schon seit Jahrhunderten werden diese Stücke auch auf der Viola ausgeführt - eine Praxis, die sich bis heute ungebrochener Beliebtheit erfreut.

Sechs Suiten für Violoncello solo BWV 1007-1012 (eingerichtet für Viola solo)

Berichte aus der Physik

Die Grundlagen nehmen einen großen Bereich in Anspruch, da er viele Begriffe beinhaltet, die zum Musikverständnis beitragen. So z.B. Höreindrücke wie Schall, Geräusch, Klang, Ton, Tonhöhe und Tonstärke, aber auch Begriffe wie Quer- und Längsschwingungen. Zu den Grundlagen gehören auch die Obertonreihe mit ihren Frequenzverhältnissen und alle Kirchentonarten, wobei die ionische und äolische den heutigen Tonleitern entsprechen. Ferner gehören Quintenzirkel, Konsonanz, Dissonanz, die diatonische-, chromatische- und die Dur- und Moll- Tonleiter zum Alltag, Auf die pythagoreische Tonleiter, das syntonische- und pythagoreische Komma und spezielle Frequenzverhältnisse wird eingegangen.
Musikalische Stimmungen, wie die pythagoreische, mitteltönige, reine- und temperierte, sowie der Vergleich der beiden letzten werden erklärt, aber auch das Cent-System und der Tritonus. Ferner zeigt eine Tabelle den Frequenzbereich des Klaviers an.

Der zweite Abschnitt befasst sich mit Musikinstrumenten. Hier werden sie klassifiziert nach den physikalischen Grundlagen der Tonerzeugung und nach Art ihrer Spielweise. Bilder und graphische Darstellungen der Ton - und Frequenzbereiche einiger Orchesterinstrumente sind farblich dargestellt. Die Frequenzverläufe in Richtung höherer Töne folgen nach einem Exponentialgesetz. Der Periodenverlauf, das Obertonspektrum, Bereichswerte von Formanten der Musikinstrumente und der menschlichen Stimme sind in Diagrammen dargestellt. Dass Prinzip einer einfachen Orgel und der Aufbau eines Sinfonieorchesters sowie einer Big-Band beendet den Abschnitt.

Der dritte Abschnitt befasst sich mit Erzeugung und Verbreitung von Musik. Elektromagnetische Wellen entsenden Musik über Rundfunk und Fernsehen. Von Schwingungen (so gibt z.B. das Metronom durch seine Schwingung den Takt an) über Wellen bis Schall tauchen Begriffe wie Schallgeschwindigkeit, Schallpegel, Lautstärke und Hörfläche auf. Transversale und Longitudinale Schwingungen beherrschen die Musik. Tonstudios sind Voraussetzungen für die Aufzeichnung und Weiterleitung von Musikdarbietungen. Tonfrequenzen werden den hochfrequenten Sendefrequenzen aufgeprägt, was man als Modulation bezeichnet. Hier unterscheidet man zwischen Amplituden- und Frequenzmodulation, wobei Begriffe wie Frequenzhub, Bandbreite und Stereophonie dazu gehören.

Vereint in drei Bereiche

Musik und Physik

Das Arbeitsheft ist speziell für den Einsatz in der Grundschule in den Klassen 1 bis 3 konzipiert. Die Kopiervorlagen enthalten abwechslungsreiche Geschichten, Rätsel und Spiele, die speziell zum Musizieren und Entdecken der Orff-Instrumente entwickelt wurden. Sie eignen sich ideal für selbstständiges Arbeiten in der Freiarbeit oder für Projektarbeiten im Musikunterricht. Der Band ist mit Lösungen ausgestattet, die auch zur Selbstkontrolle dienen können.

Das Buch bietet kindgerechte, spielerische, handlungsorientierte und kreative Aufgaben und Ideen rund um das Thema Orff-Instrumente. Viele Kindergarten- und Grundschulkinder machen ihre ersten musikalischen Erfahrungen mit diesen Instrumenten, die zum Musizieren und Experimentieren einladen. Die Geschichte "Eine kleine Nachtmusik" stellt verschiedene Orff-Instrumente vor, bietet einen ersten Einstieg in das Thema und zeigt auf, dass gemeinsames Musizieren am meisten Spaß macht. Diese Geschichte kann auch als Klanggeschichte oder Musiktheater verwendet werden.

Der darauf folgende Teil des Arbeitshefts bietet Spiele, Rätsel, Lieder, Rhythmusstücke und weitere Klanggeschichten, die sowohl auf die Geschichte bezogen sind als auch unabhängig davon eingesetzt werden können. Zusätzlich enthält das Material Bildkarten und Informationen über Carl Orff, den Erfinder der Orff-Instrumente.

56 Seiten, mit Lösungen

Eine kleine Waldmusik

Orff-Instrumente

Bärenreiter Urtext

Sämtliche Orgel- und Harmoniumwerke, Band 2

Musik in Theorie & Praxis

Warum ist neue Musik so faszinierend?

Die Vermittlung neuer Musik in Konzert und Unterricht ist eine vielschichtige Aufgabe, für die es keine Patentrezepte gibt - aber eine Reihe von Ansätzen, die in den Beiträgen dieses Bandes vorgestellt werden. Dabei ist das gemeinsame Erkunden, Experimentieren, Finden und Erfinden neuer Klangwelten in Dialog und praktischer Gestaltungsarbeit das beste Mittel, neue Musik Menschen verschiedener Alters- und Bevölkerungsgruppen zugänglich zu machen. Nun in 2., aktualisierter Auflage!

Übersicht der Beiträge:
Wolfgang Rüdiger: Übergänge zwischen Kunst und Leben
Karl-Heinz Zarius: 'Genauigkeit der sinnlichen Anschauung'. Neue Musik mit Kindern und Jugendlichen
Silke Egeler-Wittmann: Motivation zur musikalischen Gestaltung. Dieter Schnebels 'Movimento für bewegliche Musiker'
Daniel Ott: Dieter Schnebel
Astrid Schmeling: Musik-Erfindung in Beziehung zum Raum
Matthias Schlothfeldt: 'Leises Gespräch mit dem Teufel'. Komponieren im Instrumental- und Gesangsunterricht
Wolfgang Lessing und Matthias Handschick: Schulisches Komponieren als künstlerische Form der Vermittlung? Ein Zwischenbericht zum Forschungsprojekt 'Campus Neue Musik'
Susanne Ristow: Audiovisualität. Partizipative Vermittlungskonzepte am Beispiel Fluxus
Wolfgang Rüdiger: Literatur zur neuen Musik und zu ihrer Vermittlung

Wege der Vermittlung neuer Musik

Lust auf Neues?!

Le ukulélé, petit instrument pratique, est idéal pour accompagner des chansons, mais aussi pour des performances instrumentales. Ce volume rassemble 20 duos de ukulélés de la Renaissance et des époques ultérieures, des pièces charmantes qui peuvent être interprétées à de nombreuses reprises. Grand Livre avec insert 2ème voix (notes &amp; TAB).

Stücke aus Renaissance bis Romantik (Noten/ TAB)

20 Ukulelen-Duos

Dieser Band enthält 30 der bekanntesten Seemannslieder in mittlerem Schwierigkeitsgrad

Seemannslieder für Steirische Harmonika

Puppentheater

Weitere Titel zum Thema