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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Musikphilosophie

Bielefeld D: Notenschrift bei
Wittgenstein als Illustration der Aspek

Notenschrift bei Wittgenstein als Illustration der Aspektwahrnehmung

Batterien

In den hier erstmals gesammelt vorliegenden 
 Kritischen Schriften
 Elisabeth Lenks drückt sich ein Denken aus, das sich souverän und mit großer Selbstverständlichkeit zwischen Kritischer Theorie und surrealer Praxis bewegt und das sich in allem, worauf es seine Aufmerksamkeit richtet, um die Frage dreht, wie und warum ästhetisches Denken und politisches Engagement einander bedingen. Sei es die Verteidigung des kritischen Gehalts mimetischer Ausdrucksformen am Paradigma der traumartigen Schreibweisen, das Pariabewusstsein schreibender Frauen, der Bruch mit dem Tabu der Gewaltdarstellungen oder revolutionäre Überlegungen zum Verhältnis von Literatur und Zeit - immer handelt es sich um originäre Konfigurationen einer neuen Literaturästhetik, die dem tief in der deutschen Geistesgeschichte verwurzelten Misstrauen gegen alles Ästhetische den Kampf erklärt.
 Elisabeth Lenk führt in ihren Essays auf eindrucksvolle Weise den Streit um die Ästhetik fort, der mit Schiller und den Jenenser Romantikern begann, und hält kompromisslos daran fest, dass die Aufgabe der Versöhnung nicht der Kunst zukommt.

Essays

Kritische Schriften

Der Themenband vernetzt.gestalten lotet das Potenzial interdisziplinärer Ansätze für die musikalische Bildung aus. Er versammelt wissenschaftliche Beiträge, Reflexionen aus der Hochschullehre sowie praxisorientierte Texte. In drei thematischen Feldern - intra musica, inter artes und inter disciplinas - eröffnen die Autor*innen vielfältige Perspektiven auf vernetztes und vernetzendes Lernen, das Musik als verbindendes Element in den Mittelpunkt stellt. Sie beleuchten fächerverbindende und fachübergreifende Kooperationen sowie die Verbindung von Musik(-pädagogik) mit anderen Künsten und deren Didaktiken. Dabei zeigt sich, dass Interdisziplinarität mehr ist als ein aktueller Trend: Interdisziplinarität wird verstanden als grundlegendes Prinzip ästhetischer und bildungsbezogener Praxis. Die im Themenband vorgestellten Forschungen und Projekte zeichnen sich durch ihren hohen Innovationsgrad und ihre Offenheit gegenüber neuen Zugängen zu musikalischer Bildung aus. Damit leisten sie einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung der Musikpädagogik im Spannungsfeld von Theorie, Lehre und Praxis.

Interdisziplinarität und musikalische Bildung

vernetzt.gestalten

Was macht einen Chor wirklich aus? Ist es nur die Summe der Stimmen, oder etwas Tieferes?
In Die Seele des Chores begibt sich ein erfahrener Sänger und Chorleiter auf die Suche nach dem Wesen des gemeinsamen Singens. Er verbindet historische Einblicke mit persönlicher Erfahrung und zeigt, was Chormusik seit Jahrhunderten so faszinierend macht.
Dabei geht es nicht nur um Technik und Klang, sondern vor allem um Gemeinschaft, Ausdruck und die besondere Magie, die entsteht, wenn Menschen zusammen singen. Themen wie Einsingen, Stimmführung und Chorklang werden praxisnah und verständlich erklärt.
Ein inspirierendes Buch für alle, die Chormusik lieben oder neu entdecken möchten.

Ein komplettes Chor-Kompendium

Die Seele des Chores

Peter Kraut erforscht in 100 Doppelbetrachtungen die Grenzen der Musik und ihre Widersprüche. Eine Reise durch Musikgeschichte, Pop-Kultur und
Klangphilosophie.

Was geschieht, wenn Musik nicht als Objekt des Wissens behandelt wird, sondern als Gegenüber? In diesem Buch entwirft Peter Kraut ein Denken, das Musik nicht erklärt oder bewertet, sondern befragt. Ausgehend von konkreten Hörerfahrungen, theoretischen Setzungen und begrifflichen Verschiebungen untersucht er, wie Fragen selbst zu einer ästhetischen Praxis werden können.
Kraut interessiert sich für das Offene, das Unabschließbare, das Widerständige im musikalischen Denken. Seine Fragen und Antworten bewegen sich zwischen Analyse und Reflexion, zwischen präziser Beobachtung und bewusster Verunsicherung. Musik erscheint hier nicht als Trägerin von Bedeutungen, sondern als Anlass, Gewissheiten auszusetzen: über Form, Autorschaft, Sinn und Urteil.
Wo hört die Musik auf? versteht das Fragen nicht als Vorstufe zur Antwort, sondern als produktiven Zustand. Das Buch richtet sich an Leser:innen, die Musik nicht festlegen wollen, sondern bereit sind, sich von ihr irritieren, verschieben und 
erausfordern zu lassen.

100 kurze und 100 lange Antworten

Wo hört die Musik auf?

Roman

Stars

Das Buch zeichnet die grundstürzende Demontage des Subjekts durch den grassierenden Einfluss der Sozialen Medien, der Künstlichen Intelligenz und des Transhumanismus nach. Ausgehend von einer vielschichtigen Analyse des tradierten Subjektbegriffs wird deutlich, dass das Subjekt nur eine philosophische Fiktion ist. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, von welchem Standpunkt aus seiner - im Unterschied zur philosophischen und psychologischen Subjektkritik - unreflektierten und theorielosen Demontage dennoch etwas entgegengesetzt werden kann. Vorgeschlagen wird ein existenzieller Bezug auf das Nichtidentische als Statthalter des individuell Besonderen im Sinne Adornos. Damit werden die klassischen Subjektattribute - Vernunft, freier Wille, Handlungsfreiheit und Autonomie - umgangen, während das Individuelle in seiner Abgrenzung gegen das Allgemeine bewahrt und gerettet wird.

Soziale Medien, Künstliche Intelligenz, Transhumanismus

Demontage des Subjekts

Schöne Grüße

Für Musizierende, Chormitglieder und Fans der schönen Klänge aller Stilrichtungen ist dieses Büchlein mit Gedichten und Gedanken über die Faszination der Musik ein liebevolles kleines Geschenk zu vielen Anlässen oder einfach mal so.
Schöne Grüße - Mehr als eine Grußkarte


Mit Platz für eine persönliche Widmung auf der ersten Innenseite


Inspirierende Gedanken, zauberhaft illustriert


Passt in Briefumschläge ab DIN C6


Zum attraktiven Preis

und die Welt ist im Einklang

Musik

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

Über Martin Heidegger wird kontrovers diskutiert, philosophiert - und vor allem publiziert. War der vor 50 Jahren verstorbene Jahrhundertphilosoph Nationalsozialist? Antisemit? Gar Katholik?

Der dänische Literaturprofessor Hans Hauge nimmt nicht den Philosophen ins Verhör, sondern den Leser. Seine Grundfrage lautet: 'Kannst du zwischen Person und Sache unterscheiden?'

Diese Frage stellt sich nicht nur jedem Deutschen mit Blick auf eine uns zum Vorwurf gemachte geschichtliche Existenz. Sie ist auch die Frage nach der Fähigkeit zum kritischen Denken, der nur der Ignorante ausweichen kann. Hauges anekdotenreiches Panorama der Studenten, der Kollegen, der Bewunderer, der Gegner, der Einflüsse und der Vorwürfe mit dem Meßkirchner Meisterdenker in der Mitte wird so zu einem Denkanstoß auch für völlige Neulinge in der Philosophie.

Heidegger, Løgstrup und die Ethik

Fast kein Nazi?

Das Bilderbuch 
 Sie setzt sich ans Klavier - Nannerl - Das Leben von Maria Anna Mozart
 entführt Lesende in das bewegte, oft übersehene Leben einer musikalisch hochbegabten Frau, deren Talent und Eigenständigkeit lange im Schatten ihres berühmten Bruders standen. Statt Maria Anna als Randfigur und Opfer ihrer Zeit darzustellen, erzählt das Salzburger Autor:innen-Paar Eva und Matthias Krallinger-Gruber von Selbstbehauptung, Eigensinn und überraschender Stärke.
 

 Sie beschreiben, wie aus dem Kind eine junge Frau wird, die reist, komponiert, unterrichtet und - entgegen aller damaligen Erwartungen - mit Musik ihr eigenes Auskommen findet. Gerade weil sie Hindernissen und Widerständen trotzt, wird ihre Biografie zu einem Raum für Mut, Fantasie und Empathie, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen die Schönheit der Musik, die Vielfalt des Barock und die Bedeutung innerer Freiheit nahebringt.
 

 Ein von Hannah Richter außergewöhnlich illustriertes Bilderbuch, das neugierig macht und zur Selbstentfaltung inspiriert!
 

 * Ein außergewöhnliches Bilderbuch für alle von sechs bis 99 Jahren
 

 * Neuer Blick auf Mozarts Schwester: mutig, poetisch und inspirierend
 

 * Mit Wissenswertem zum Leben im Barock
 

 "Sie steht auf der Bühne.
 

 Sie sieht die Menschen, die gekommen
 

 sind, um sie spielen zu hören.
 

 Sie setzt sich ans Klavier und ihre
 

 Finger fliegen über die Tasten.
 

 Es sind die Hände eines Kindes.
 

 Aber so wie sie spielt, hat noch nie
 

 jemand gespielt."
 

 Eva Krallinger-Gruber, Matthias Gruber

Das Leben von Maria Anna Mozart

Sie setzt sich ans Klavier. Nannerl

Sound as world-making, music as metaphor: a critical inquiry into acoustheology, resonance, and the late-modern desire to hear the world as
unity.

Why has sound become one of the dominant metaphors of late modernity? From ASMR and data sonification to ecological theory and social philosophy, music and auditory perception increasingly promise connection, immersion, and meaning. In This is not music, Magdalena Zorn traces this acoustic turn through the concept of acoustheology: a mode of thinking in which sound becomes a substitute for theology, grounding worldviews, ethics, and social imaginaries.

Drawing on music history, sound studies, philosophy, and media theory, this book examines how composers, theorists, and artists since the mid-twentieth century have expanded music into a boundless explanatory model-often at the cost of critique, distance, and difference. Zorn challenges the widespread celebration of resonance, vibration, and sonic connectedness, revealing their political, epistemological, and affective implications. What appears as intimacy and togetherness, she argues, may also produce conformity, obedience, and exclusion.
This is not music is a rigorous intervention into contemporary debates on sound, ecology, and culture-insisting on reflection where immersion promises
comfort.

Acoustheology in Late Modernism

This is not Music

Der Autor und Musiker Hermann Grab zwischen Prag und New York

SCHREIBEN IN DER DIASPORA

Notenschrift bei Wittgenstein als Illustration der Aspektwahrnehmung

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