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Musikphilosophie

Bielefeld D: Notenschrift bei
Wittgenstein als Illustration der Aspek

Notenschrift bei Wittgenstein als Illustration der Aspektwahrnehmung

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content

- Emily Ford. Preface
- Georgia Curran, Myfany Turpin, Payi Linda Ford. Ecomusicology, performance and environmental crises: Nurturing human relationships with the environment
- Payi Linda Ford, Linda Barwick. Country, family and performance traditions: Global challenges and local responses from Kurrindju and the Garfagnana
- Meri Haami. He Whiringa H¿¿ naki: A Kaupapa Mä ori ecomusicological framework
- Georgia Curran, Enid Nangala Gallagher, Nellie Nangala Wayne, Peggy Nampijinpa Brown. Ngapa manu Warlu-Rain and fire: Central Australian women's songlines and biocultural connections
- Myfany Turpin, Maya Ward. Ceremony and sentient ecology
- Clint Bracknell. Noongar ecomusicology in southwest Australia
- Sudiipta Dowsett, Wanta Jampijinpa Pawu, Jennifer Loureide Biddle. Wunguwarnu Wantarri Milpirri Ecosomatics: Hip Hop and Warlpiri embodied senses of place
- Diana Chester, Damien Ricketson. Intertidal Conversations: On Developing a Practice of Listening to Earth

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Adornos Ästhetik muss, im Anschluss an Hegels These vom Vergangenheitscharakter der Kunst, als Krisendiagnose gelesen werden. In unterschiedlichen Anordnungen ist diese Legitimationskrise bei ihm immer wieder Thema, ohne dass Adorno diese Aspekte systematisch zusammenbrachte. Die Anordnung der Krisenszenarien geschieht in dieser Arbeit in vier grundsätzlichen Hinsichten: 1. Als kulturindustrielle Vernutzen der Kunst und ihre Überführung in Unterhaltung. 2. Die immanent im Kunstwerk ausgetragene Krise als Formproblem. 3. Eine Kunst nach Auschwitz: die Shoah als Bruchlinie, welche Kunst an die Grenze des Verstummens bringt. 4. Das Kreisen der Fortschrittspirale in sich selbst, ein Ende der Kunst ohne Kunstende: Kunst macht
weiter, obgleich sie als Medium von Wahrheit ihren Zenit überschritten hat. Die Moderne ist gealtert, das Neue der Kunst nicht mehr neu. Diese vier Aspekte müssen in einer kritischen Betrachtung zusammengedacht werden. Ziel dieser Arbeit ist die Deutung von Adornos Ästhetik als Reaktion auf verschiedene Krisenphänomene seit dem 20. Jahrhundert. Dabei soll gezeigt werden, dass Adornos Analysen und Befunde auch für die Gegenwartskunst noch bedeutsam sind. Insofern ist diese Arbeit eine systematische und keine bloß historische Auseinandersetzung mit Adornos Ästhetik.

Adornos Ästhetik im Blick auf eine Kunst nach dem Ende der Kunst

Krise der Kunst oder Krisenkunst?

Josef Lackner (1931-2000) zählt zu den einflussreichsten Architekten Österreichs im 20. Jahrhundert. Ein Schüler von Clemens Holzmeister an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, führte er ab 1961 sein eigenes Atelier in Innsbruck und lehrte ab 1979 als Professor für Entwerfen an der Fakultät für Bauingenieurwesen und Architektur der Universität Innsbruck. Lackners Anspruch an die Architektur war von einer kompromisslosen, konsequenten Haltung geprägt. Viele seiner Bauten können als Stellungnahme innerhalb der Disziplin gelesen werden - als grundsätzliche Aussagen zur gestellten Bauaufgabe und Raum gewordene Konzepte.Dieses Buch nähert sich dem ausserordentlichen Werk Josef Lackners aus einer umgekehrten tektonischen Logik: vom Ganzen zu den einzelnen Teilen. Anhand zahlreicher Zeichnungen, Pläne und detaillierter Analysen macht es sichtbar, wie Komposition, Mass und Fügung eine Architektur von besonderer Vielschichtigkeit und räumlicher Tiefe entstehen lassen. Es verdeutlicht, dass Architektur nicht isoliert entsteht, sondern aus dem Zusammenspiel ihrer Elemente, Materialien und konstruktiven Strukturen hervorgeht.

Josef Lackner (1931–2000) zählt zu den einflussreichsten Architekten Österreichs im 20. Jahrhundert. Ein Schüler von Clemens Holzmeister an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, führte er ab 1961 sein eigenes Atelier in Innsbruck und lehrte ab 1979 als Professor für Entwerfen an der Fakultät für Bauingenieurwesen und Architektur der Universität Innsbruck. Lackners Anspruch an die Architektur war von einer kompromisslosen, konsequenten Haltung geprägt. Viele seiner Bauten können als Stellungnahme innerhalb der Disziplin gelesen werden – als grundsätzliche Aussagen zur gestellten Bauaufgabe und Raum gewordene Konzepte.Dieses Buch nähert sich dem ausserordentlichen Werk Josef Lackners aus einer umgekehrten tektonischen Logik: vom Ganzen zu den einzelnen Teilen. Anhand zahlreicher Zeichnungen, Pläne und detaillierter Analysen macht es sichtbar, wie Komposition, Mass und Fügung eine Architektur von besonderer Vielschichtigkeit und räumlicher Tiefe entstehen lassen. Es verdeutlicht, dass Architektur nicht isoliert entsteht, sondern aus dem Zusammenspiel ihrer Elemente, Materialien und konstruktiven Strukturen hervorgeht.

Zwölf Thesen und eine Annäherung

Über das Werk des Architekten Josef Lackner

Klaus Reichert gehört zu den prägenden Stimmen der deutschsprachigen Essayistik. Sein Buch "Wolkendienst. Figuren des Flüchtigen", das auf der Shortlist des Deutschen Sachbuchpreises stand, hat ihn einem breiten Publikum bekannt gemacht.
Mit "I welcome whatever happens" next kehrt er zu einem Thema zurück, das ihn über Jahrzehnte begleitet hat: seiner Beziehung zu John Cage. Aus Begegnungen, Gesprächen und gemeinsamer Arbeit entsteht kein klassisches Künstlerporträt, sondern ein offenes, bewegliches Gefüge aus Erinnerungen und Gedanken.

Reichert schreibt so, wie man ihn kennt: präzise, unaufdringlich, mit einem feinen Gespür für Übergänge - zwischen Musik und Sprache, zwischen Hören und Denken. Immer wieder geht es um Aufmerksamkeit: gegenüber Klängen, gegenüber Texten, gegenüber einem anderen Menschen.

Ein stilles, kluges Buch für Leserinnen und Leser, die Essayistik als Form des Denkens schätzen - und die in Reicherts Schreiben genau jene Verbindung von Klarheit und Offenheit finden, die seine Texte so besonders macht.

Erinnerungen an John Cage

I welcome whatever happens next

Philosophische Einstiege

Das Set präsentiert mit Martin Heidegger, Theodor W. Adorno, Pierre Bourdieu, Michel Foucault und Karl Marx, fünf große Denker. Die Bände im klassischen Großformat der Reihe bieten im Comic-Stil unterhaltsame und leicht verständliche Einführungen in das komplexe Denken dieser großen philosophischen Persönlichkeiten, die die intellektuellen und gesellschaftlichen Debatten des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt haben. Alle Bände sind mit anekdotischem und biographischem Material angereichert und bringen mit ihren Zeichnungen erfrischende Einblicke in das Leben und Wirken dieser bekannten Denker - für junge Leserinnen und Leser und für alle, die mit den Werken der Philosophen schon vertraut sind.
 <ul><li>Attraktives Comic-Set, bestehend aus fünf Bänden</li><li>Preisvorteil von 30%</li>
 
 </ul>

Das Set präsentiert mit Martin Heidegger, Theodor W. Adorno, Pierre Bourdieu, Michel Foucault und Karl Marx, fünf große Denker. Die Bände im klassischen Großformat der Reihe bieten im Comic-Stil unterhaltsame und leicht verständliche Einführungen in das komplexe Denken dieser großen philosophischen Persönlichkeiten, die die intellektuellen und gesellschaftlichen Debatten des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt haben. Alle Bände sind mit anekdotischem und biographischem Material angereichert und bringen mit ihren Zeichnungen erfrischende Einblicke in das Leben und Wirken dieser bekannten Denker – für junge Leserinnen und Leser und für alle, die mit den Werken der Philosophen schon vertraut sind.
 <ul><li>Attraktives Comic-Set, bestehend aus fünf Bänden</li><li>Preisvorteil von 30%</li></ul>

Fünf Denker, die Geschichte schrieben

SET Comics Philosophische Einstiege

Istanbuler Texte und Studien

Looking for Greater Dersim

Musical Traces of a Lost Past

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

The Frankfurt School in New Times

Longstanding debates about neoliberalism in the United States center around whether it has created a culture of entrepreneurial selfhood or a carceral state. Credit, Cops, and Cages presents a novel theory and relevant empirical evidence arguing that capitalist individualism combines both of these tendencies.
The book's interdisciplinary authors first derive a critical framework and set of social-psychological hypotheses from the long-neglected criminological writings of the early Frankfurt School. They then test and explore these hypotheses with new data and analyses in a series of chapters that guide the reader down the ladder of capitalist individualism. In the process, the authors synthesize and critically examine scholarship of Constitutional law; big data on indebtedness, segregation, and police militarization; psychological surveys capturing and comparing attitudes and emotions around debt and policing; and the intimate testimony of those who are deeply in debt or are currently incarcerated. Unique in its combination of philosophy and social scientific research, this book restores the relevance of the Frankfurt School's ideas and methods to a comprehensive understanding of contemporary U.S. society.

A Theory of Capitalist Individualism

Credit, Cops, and Cages

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

This book focuses on the shift in the perception of music by educated classes, from the Greek view as an essentially rational enterprise to the modern view as an essentially artistic enterprise. One of the main parties responsible for the decline of the Greek view was Joseph Sauveur. Although historians universally acknowledge his foundational contributions to the evolution of music, there is a paucity of comprehensive scholarship on his life and work. This book aims to address this gap.
A mathematician contemporary of Newton and Leibniz, Sauveur was admitted to the Académie des sciences of Paris in 1696. He then began seeking to establish the science of sound on an equal footing with optics, claiming that it could no longer be considered a branch of music. He proposed the name acoustics, which was perhaps not entirely new.
To better understand Sauveur’s role in abandoning the Greek view, this paper briefly examines the evolution of music. First, it looks at ancient Greece, where the view originated. Then, it examines the early scientific era, when the shift in view began. Finally, the paper explains Helmholtz's contributions to the development of modern acoustics, which built upon Sauveur’s work.

This book focuses on the shift in the perception of music by educated classes, from the Greek view as an essentially rational enterprise to the modern view as an essentially artistic enterprise. One of the main parties responsible for the decline of the Greek view was Joseph Sauveur. Although historians universally acknowledge his foundational contributions to the evolution of music, there is a paucity of comprehensive scholarship on his life and work. This book aims to address this gap.A mathematician contemporary of Newton and Leibniz, Sauveur was admitted to the Académie des sciences of Paris in 1696. He then began seeking to establish the science of sound on an equal footing with optics, claiming that it could no longer be considered a branch of music. He proposed the name acoustics, which was perhaps not entirely new.To better understand Sauveur’s role in abandoning the Greek view, this paper briefly examines the evolution of music. First, it looks at ancient Greece, where the view originated. Then, it examines the early scientific era, when the shift in view began.&nbsp; Finally, the paper explains Helmholtz's contributions to the development of modern acoustics, which built upon Sauveur’s work.

Decline of the Greek Paradigm of Music

Joseph Sauveur and his Time: Music and Mathematicians

Musik als einzigartige Stimme des Geistes - eine philosophische Entdeckungsreise

In Claus-Steffen Mahnkopfs tiefgründiger Untersuchung erweist sich Musik als weit mehr als bloße Klangfolge: Sie offenbart sich als eigenständige Ausdrucksform mit einer besonderen Sprachmächtigkeit, die über reine Wortsprache hinausgeht. Zwischen den Zeilen des Gehörten entfaltet Musik ihre ganz eigene Stimme - nicht als Übersetzung oder Nachahmung von Sprache, sondern als fundamentaler Ausdruck menschlicher Erfahrung, der unsere Leiblichkeit anspricht und existentielle Dimensionen erschließt.

Vom vorsprachlichen Schrei bis zur komplexen Polyphonie zeigt Mahnkopf, wie Musik ihre evolutionären Wurzeln in der menschlichen Stimme hat, aber längst eigene Wege beschreitet. Der musikalische "Supratext" - jenes unendliche Archiv an klanglichen Gesten und Musemen - ermöglicht eine Kompositionalität, die unser Denken bereichert, ohne sich in Worte fassen zu lassen.

Diese philosophische Reise durch die Sprachlichkeit des Klangs verbindet wissenschaftliche Erkenntnisse mit musikalischem Tiefgang und lädt dich ein, die Musik selbst zu befragen: Was sagt sie uns, wenn wir wirklich zuhören?

Für Philosophen, Musiktheoretiker und alle, die verstehen möchten, warum Musik uns so tief berührt, obwohl sie nichts "sagt", was in Worte zu fassen wäre.

Eine Musikphilosophie

Die Stimme der Musik

Notenschrift bei Wittgenstein als Illustration der Aspektwahrnehmung

Weitere Titel zum Thema