<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Info 7

Information und Dokumentation in Archiven, Medienbanken, Datenbanken. Jahrgang 41, Heft 1/2026

Technology is conventionally viewed as dehumanizing. Yet, as this concise book shows, it has become uniquely emotional, continuously tapping into and eliciting a great variety of emotions. From emojis, GIFs, likes, influencers, meditation apps and virtual worlds, technology increasingly mimics and extends emotional life, turning feelings into quantifiable data and yielding extraordinary profits. Techno-capitalism, Eva Illouz argues, no longer mines the soil by extracts value from the self and subjectivity, transforming emotional energy into capital. This machinic intimacy between humans and technology integrates economy, culture and psychology into one single matrix, making emotions into the new economic pipelines of techno-capitalism. These claims are backed by economic data that reveal the extraordinary profitability of emotions. The emotionalism of technology has profound effects: the loss of experience, loneliness crowded with vicarious interactions and leisure, and the replacement of reality by the performance of authenticity. Through a variety of examples - social media, gaming, and TV series like Black Mirror - Illouz explores the mechanisms through which the emotional self has become the main economic resource of capitalism, a world where out feelings pass through machines and are manufactured, measured and sold by them.

How Techno-Capitalism Exploits Our Subjectivity

Emotional Technologies

intro: Musikwissenschaft

Musik verstärkt fast immer die von Filmszenen ausgelösten Emotionen; sie macht z.B. spannende Augenblicke aufregender und Liebesszenen leidenschaftlicher. So greift sie auch in die Handlung ein, ergreift Partei, steuert den Blick der Betrachter:innen, manipuliert die Perspektive des Publikums. Bei der Interpretation von Filmen muss sie daher mitberücksichtigt werden. Wie dies praktisch und wissenschaftlich geschieht, zeigt das Buch an zahlreichen Beispielen. Dabei spannt es einen Bogen vom Stummfilm bis zum Film der Gegenwart und bezieht so unterschiedliche Genres ein wie Thriller, Komödie, Western und Drama. Kritische Subtexte über Methodik durchziehen die gesamten Erörterungen.

Einführung

Filmmusik-Interpretation

Wie lassen sich gegenwärtige posthumanistische Umwelten erzählen? Gegenstand der Untersuchungen sind Narrationen mit, von und in organischen (tierischen, pflanzlichen und stofflichen) wie digitaltechnischen Akteuren und Ökologien (etwa KI, Humanoide und Code), wobei gerade die Verflechtung dieser Welten zentral ist.Fokussiert werden drei Erzählverfahren, die spezifische Aspekte posthumanistischen Erzählens ins Zentrum stellen: Verteilen, Skalieren und Perspektivieren. Posthumanistisch sind diese Verfahren, da sie mehr-als-menschlichen Erzählaktivitäten Raum geben, sei es durch nichtmenschliche Erzählperspektiven in Imaginationen, durch reale Umverteilungen von narrativer Gestaltungsmacht oder durch erzähltechnische Skalierungen abseits des menschlichen Maßes. Diese posthumanistische Tendenz der Erzählverfahren, die zwischen menschlichen, organischen, medialen und materiellen Akteuren verteilt sind, wird durch einen transdisziplinären Zugang sichtbar gemacht. Die Beiträge nehmen nicht nur die Strukturen des solcherart Erzählten, sondern auch die immanente Praxeologie der Erzählweisen in den Blick.

Posthumanistische Erzählverfahren der Gegenwart / Contemporary Posthumanist Narrations

In the Web

Klostermann Rote Reihe

Zur Ethifizierung der Künstlichen Intelligenz

Luthers Schatten

Reihe des Brandenburgischen Zentrums für Medienwissenschaften - ZeM

Das physische Ereignis einer (Tanz-)-Bewegung visualisiert sich im Moment des Geschehens. 
Ist es möglich Choreographie als Anleitung zum Ereignis zu denken und somit den Widerspruch, der in der Wiederholbarkeit der Choreographie und der Singularität des Ereignisses besteht, zu überbrücken? Kann innerhalb einer choreographischen, kontinuierlichen Struktur die Anlage zur Diskontinuität geschaffen werden?Saskia Oidtmann unterzieht den philosophischen Ereignismodus einer tänzerisch performativen Untersuchung innerhalb choreographischer Strukturen. So werden Parameter herausgearbeitet, welche die Kontrolle eingeschliffener Bewegungsmuster auflösen und unsere Wahrnehmung gegenüber sich ereignenden Bewegungen öffnen. Wo kann sich ein Lapsus, eine Störung, ein Bruch ereignen, welche den Körper auf ungeplante Weise zeigen? Wie wird Platz für Spontanität und Authentizität hergestellt? Es entsteht eine Ästhetik des Unverstellten, die einen Fokus auf Zwischenräume erlaubt: innerhalb eines inszenierten Rahmens kann es nicht nur zu unmittelbaren und spontanen Bewegungen kommen, sondern es offenbart sich auch ein unverstellter Blick auf den Körper.

Eine Untersuchung zur tänzerisch performativen Ästhetik des Unverstellten

Choreographien des Ereignens

Filme können das alltagsweltliche Bild psychischer Erkrankungen eindrucksvoll prägen und komplexe Ausdrucksformen entwickeln, die über medizinische Beschreibungen hinausgehen. Zudem reflektieren sie, wie und unter welchen Bedingungen Vorstellungen von psychischer Erkrankung strukturiert werden. Diese filmästhetische Dimension fällt aber bei den üblichen Fragen nach adäquater Repräsentation, klinischer Wahrhaftigkeit oder Lehrgehalt für ein Laienpublikum oft aus dem Blick. Als Alternative dazu entwickelt Tobias Dietrich drei Ansätze aus dem noch jungen Theoriefeld der Health Humanities, mit denen sich psychische Erkrankungen in ihrer filmästhetischen Dimension charakterisieren lassen. Anhand zeitgenössischer Autor:innenfilme betrachtet er die Wechselseitigkeiten zwischen medizinischen und filmästhetischen Theoretisierungen psychischer Erkrankung durch die Linse der Artikulation, Verschränkung und Verräumlichung. Damit werden erstmals auch Filmwissenschaft und Health Humanities umfangreich füreinander aufbereitet.

Artikulation, Verschränkung, Verräumlichung

Filmästhetische Dimensionen psychischer Erkrankung

Politische Philosophie | Political Philosophy

Was könnte es bedeuten, die Welt zu verändern? Gedankenloser Gebrauch hat die Wendung gegenwärtig nahezu jedes spezifischen Sinnes entleert. Ein solcher konnte und kann ihr zukommen, sofern sie mit grundlegenden gesellschaftlichen Konflikten in Verbindung gebracht wurde und wird. Zu denken ist mit Blick auf die Moderne an den Kampf der Arbeiterschaft gegen ihre Ausbeutung, den Kampf kolonialer Untertanen gegen ihre Herren, den Kampf von Frauen gegen männliche Unterdrückung, sowie den Kampf eines schwerer zu fassenden Subjekts gegen die Verwüstung der Erde. Dass es in diesen Auseinandersetzungen darum gehen sollte, die Welt zu verändern, verlieh und verleiht ihnen eine Bedeutung, die scheinbar durch nichts zu überbieten ist. In dieser Weise aufs Ganze zu gehen hat allerdings seinen Preis. In Manifesten, die jenen Konflikten Weg und Ziel weisen sollten, zeitigt es Aporien, die sich im Verhältnis solcher Texte zu ihren jeweiligen Adressaten niederschlagen. Deren möglicher Unfolgsamkeit antwortet im Manifest die apokalyptische Warnung: Weltveränderung oder Untergang.

Zur Poetik des Manifests

Die Welt verändern

Locating Media/Situierte Medien

Globale Vernetzungstechnologien verändern Religionen und ihre Organisationsformen. Anhand heiliger Orte, islamisch-mystischer Gruppierungen und ihrer Praktiken zeichnet Rukiye Canl¿ diese Transformationsprozesse sowie ihre Aushandlungen in situ nach. Die Spurensuche nach politisch umstrittenen Ritualen führt zu vielfältigen Phänomenen an der Schnittstelle zwischen geheimer und gezeigter Kultur. Geografisches Herzstück der Forschung bildet die türkische Stadt Konya mit der Grabstätte des spirituellen Meisters Rumi. Dabei werden auch die Auswirkungen dieser Phänomene im In- und europäischen Ausland untersucht. Da spirituelle Lehreinrichtungen in der Türkei im Jahr 1925 geschlossen wurden, ist die Studie, die auf Gesprächen mit Schüler*innen der letzten Funktionäre dieser Einrichtungen basiert und soziopolitische Umbrüche dokumentiert, ein zeitgeschichtliches Zeugnis.

Transformationen religiöser Kulturpraktiken zwischen Europa und der Türkei

Medien des Sufismus

Veröffentlichungspraktiken im Kunstfeld sind vielfältig – sei es als Ausstellen und Publizieren von Kunst, als Schreiben über Kunst oder in Form von Ergebnissen künstlerischer und kuratorischer Forschung und Praxis. Erst durch das Veröffentlichen werden Resultate künstlerischer Arbeit einem Publikum oder Partizipierenden zugänglich gemacht – ein performativer Akt und zugleich das Betreten eines Marktplatzs des Geldes, der Aufmerksamkeit oder des Symbolischen. Rezeption ist in diesem Zusammenhang ein wesentlicher Teil der Produktion. Dabei kann eine Debatte sich nicht nur auf eine Kunst-Öffentlichkeit beschränken, durch das Auftreten von Antagonismen wird sie auch zu einer politischen Öffentlichkeit. Im Vordergrund steht dabei ein Verständnis von Veröffentlichen als ästhetisch-politische Praxis, der es nicht primär um »objektiv gesichertes Wissen« geht, sondern um die Notwendigkeit der öffentlichen Mitteilung als einer emanzipatorischen Praxis, die auch Unsicherheiten, Fragen und Komplexitäten nicht nur zulässt, sondern anstrebt.

 

Mit Beiträgen von Dirk Baecker, Stephan Geene, Jens Kastner, Eva Kernbauer, Isabell Lorey, Tine Melzer, Maria Muhle, Shusha Niederberger, Uriel Orlow, Volker Pantenburg, Marion von Osten.

Praktiken des Veröffentlichens im Kunstfeld

going public

Obwohl die SED-Elite das Kino in der DDR als politische Kulturinstitution etablieren wollte, funktionierte es letztlich kaum anders als das Kino in der Bundesrepublik. Das vorliegende Buch basiert auf einer breiten empirischen Basis: Umfangreiche Aktenbestände zum DDR-Kino wurden ausgewertet und erstmals jährliche Kinocharts erstellt.

Die SED-Elite im Politbüro und im Ministerium für Kultur setzte den Film in der DDR gezielt als Instrument zur politischen Erziehung der Ostdeutschen ein. Zu diesem Zweck wurden die Filmproduktion, der Filmverleih und die Kinos verstaatlicht und ein komplexes zentralistisch-hierarchisches Steuerungssystem aufgebaut. Alle wichtigen filmpolitischen und filmwirtschaftlichen Funktionen wurden mit SED-loyalem Personal besetzt und von der Staatssicherheit kontrolliert. Die Filme mussten dem übergeordneten Ziel der politischen Erziehung entsprechen, weshalb Unterhaltungsfilme aus dem Westen nur in Ausnahmefällen zugelassen wurden. Um eine bevorzugte Programmierung politisch erwünschter Filme zu erreichen, wurden die Verleih- und Eintrittspreise der Filme differenziert. 

Der Versuch, das Kino als politische Kulturinstitution zu etablieren, scheiterte jedoch letztlich am ostdeutschen Publikum. Die Mehrheit ignorierte die politisch erwünschten Filme, auch die der DEFA, und entschied sich für die wenigen Unterhaltungsfilme aus dem Westen, die auch das westdeutsche Publikum begeisterten. Die Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen der Filmbetriebe wie der Verleiher, die Bezirksfilmdirektionen und Kinos richteten die Kopienzahl pro Film an der zu erwartenden Publikumsnachfrage aus und zeigten die Filme in den Kinos so oft, wie zahlende Zuschauer kamen. Um politischem Druck zu entgehen, meldeten sie die Besucherzahlen nur selektiv an das Ministerium für Kultur, indem sie Informationen zurückhielten oder manipulierten. 

Das Buch erweitert die Möglichkeiten film- und kinogeschichtlicher Forschung, indem es die nachhaltige Prägung des Kinos im Kontext von Filmpolitik, Filmwirtschaft und Kinopublikum analysiert. Es bietet dazu innovative Instrumente wie die jährlichen Kinocharts der DDR von 1952 bis 1989 und methodisches Wissen, wie der Erfolg von Filmen erhoben und länderübergreifend verglichen werden kann. Nicht zuletzt regt das Buch zum Nachdenken über autokratische Staaten an, die oft weit weniger effizient funktionieren, als es den Anschein hat.

Das Kino der DDR zwischen Kontrolle und Freiheit

Sehnsucht nach Vergnügen

Auch anhand von Zeitzeugenberichten, Dokumenten und zahlreichen Fotos kommt eine wenig bekannte, aber erstaunlich positive Seite der deutschen Einheit in den Blick.

Nach dem Mauerfall 1989 standen auch die Bibliotheken der DDR vor einer radikalen Neuausrichtung. Gerade den Staats-, Landes- und Universitätsbibliotheken gelang jedoch - mit Unterstützung aus dem Westen - eine rasche und beispiellose Modernisierung. Die Lücken in den Sammlungen wurden geschlossen, die Gebäude saniert und mit zeitgemäßer Informationstechnologie ausgestattet. Diese Erneuerungsoffensive löste einen Schub aus, von dem das gesamtdeutsche Bibliothekssystem profitiert hat. Auch in personeller Hinsicht verlief die Umgestaltung bemerkenswert: Zwar wurde das Personal auf Leitungsebene streng evaluiert, aber anders als in vielen Bereichen der Hochschulen gab es keinen starken Elitenaustausch von West nach Ost. Die Personalstärke der Belegschaften blieb relativ konstant - auch wenn die Übernahme der Angestellten in das bundesdeutsche Tarifsystem konfliktträchtig war und viele Erwartungen enttäuschte. Immerhin blieb der Großteil der Arbeitsplätze erhalten. Während andernorts nur von Versäumnissen und Verlierern die Rede ist, belegt dieses Buch: Die wissenschaftlichen Bibliotheken nicht nur im Osten, sondern auch im Westen gehören zu den Gewinnern der Einheit.

Wie sich die wissenschaftlichen Bibliotheken der DDR nach dem Mauerfall neu organisierten

Revolution im Leseland

Kodex

Titel sind ,obligatorische' (Gérard Genette) Bestandteile des 
 doing books
 und 
 doing literature
 . Im alltäglichen Hantieren mit literarischen Texten, seien diese buchförmig oder nicht, spielen sie eine kaum zu überschätzende Rolle. 
Kodex 13 setzt an dieser Stelle an und erweitert die buch- und literaturwissenschaftliche Titel-Forschung um eine praxeologische Dimension. Der Themenband fragt nach den mit Titeln hantierenden Akteuren und dem praktischen Können, den Techniken und Routinen, die das Herstellen, Vermitteln und Rezipieren von (buchförmiger) Literatur mittels Titeln ermöglichen und einschränken. Er untersucht die Formate des Titels und nimmt diese mithin im Wortsinne als Gegenstände in den Blick: als in Praxiszusammenhänge eingebundene textmaterielle Objekte. Und er erkundet, inwiefern Titel als in soziale Praktiken verwickelte Paratexte in der Literatur beobachtet und verhandelt werden. Die interdisziplinär zusammengestellten Beiträge verdeutlichen, dass und inwiefern Titel den Umgang mit Büchern und Literatur prägen und dass und inwiefern ihre Verwendung von diesem Gemenge an sozialen Aktivitäten auch konkret abhängig ist.

Akteure - Formate - Geschichten

KODEX 13 (2025). Titelpraktiken

Info 7

Autres titres sur ce thème